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Conférence INTERSCULPT 2023 / Fête de la Science / Bar-le-Duc
12 octobre 2023
Hanna MAKKONEN (Finlande), sculptrice, artiste multimédia : Parcours artistique.
Transcription
00:00 "C'est un travail de travail, et c'est un travail de travail." - Albert Einstein
00:09 Bonjour à tous, je suis Oman.
00:14 Merci à Christian pour m'avoir invité ici.
00:20 - Près de votre micro.
00:24 - Près de votre bouche.
00:26 - Près ? C'est bon ?
00:28 - Oui.
00:29 - Ok.
00:30 Merci de m'avoir invité, c'est ma première fois en France.
00:35 Je suis très excitée d'être ici.
00:39 Alors, regardons mon travail.
00:45 Je viens de Finlande.
00:49 Je suis née là-bas, mais j'ai passé un certain temps en Arizona.
00:53 Et maintenant, je retourne en Finlande pour continuer mon sculpture
01:02 et mon travail en production de fonds.
01:07 Alors, je travaille en Amérique du Nord, mais aussi en Finlande,
01:14 et j'espère que dans le futur en France.
01:19 J'ai obtenu ma formation d'étudiant en Finlande, dans les frontières occidentales.
01:27 Et ensuite, je suis allée à l'Université d'Arizona,
01:32 où j'ai obtenu mon diplôme de maîtrise,
01:36 où j'ai commencé à étudier la 3D, la 3D scanning et le 3D modeling.
01:44 J'ai fait un peu d'études dans l'Académie d'art de l'Orient, à Antwerp,
01:52 en 2014, pendant mes études à l'université d'Antwerp.
01:59 Mais, depuis que je suis allée à l'Université d'Arizona en 2021,
02:05 et après cela, j'ai travaillé dans la discussion des fonds de fin d'art,
02:10 donc dans le casting de la fronde, du casting de l'aluminium et du casting de l'arbre,
02:15 ce qui est ce que je fais toujours, en plus de tout le 3D printing et le 3D scanning.
02:23 J'ai travaillé dans le casting de l'aluminium, et j'ai eu le temps de travailler avec mes mains,
02:28 et de faire beaucoup de feu et de construire.
02:32 Donc, c'est ce que je fais avec mes sculptures.
02:36 Je combine les méthodes traditionnelles de sculpture et la fabrication numérique,
02:50 donc le travail sur la computer et les sculptures traditionnelles.
02:55 Et ce que mon travail s'adresse à, c'est l'identité et la transformation,
03:05 et toutes ces choses qui affectent notre comportement.
03:12 Et ceux dans mon travail peuvent être vu comme des symboles,
03:19 comme les parasites et les oignons,
03:25 que j'utilise pour symboliser la connexion,
03:30 comme le mycélium, et aussi le monde internet.
03:38 Mais j'ai commencé pendant mes études en sous-graduate,
03:43 avec des sculptures traditionnelles,
03:47 et j'ai commencé à faire des models, et à faire du casting.
03:52 Et je n'ai pas commencé à fabriquer numériquement jusqu'en 2018,
04:03 ce qui m'a vraiment fait plaisir, et j'ai essayé de continuer,
04:10 mais je n'ai pas pu m'éloigner du casting,
04:14 donc ma pratique est de les combiner.
04:17 Mais toujours, même avec tout le travail sur la computer et les influences modernes,
04:26 j'ai toujours beaucoup de références néo-classiques dans mon travail.
04:37 Mais j'essaie de les amener au jour le plus actif possible,
04:43 comme des versions post-humaine,
04:47 et peut-être qu'ils peuvent vivre dans l'environnement virtuel
04:52 que l'on a fait aussi.
05:02 Donc, ce que j'ai commencé à faire avec cette sculpture,
05:07 vous pouvez la voir, c'est ce qu'elle a fait.
05:11 J'ai commencé par le modélisme de collé,
05:15 qui est ma route et ma première éducation.
05:21 J'ai commencé par le modélisme de collé,
05:24 et j'ai ensuite scanné le collé avec un des scanners sur la table.
05:31 J'ai ensuite transformé le modélisme en un programme 3D,
05:35 qui s'appelle "In my canvas, Zbrush".
05:38 Et puis, j'ai 3D-printé le modélisme,
05:45 et j'ai peint le modélisme pour qu'il ressemble à un bronze.
05:49 Donc, c'est un peu comme ça.
05:53 C'est de la pomme de Penicillin.
05:57 Et je pense que c'est intéressant de créer ces copies
06:02 de la modélisation originale et traditionnelle du collé,
06:06 et de voir à quel point je peux me rapprocher
06:10 de la copie en plastique.
06:13 Et j'espère pouvoir créer,
06:18 comme une vraie copie,
06:21 que je puisse mettre sur le collé et le scanner.
06:26 J'aime beaucoup le modélisme 3D,
06:31 et l'aspect de sa non-limitation physique.
06:36 Et je peux très librement jouer avec les scans du corps,
06:44 et les ajouter de façon très complète.
06:47 Et je peux ensuite aller encore plus loin,
06:50 et ajouter des choses.
06:54 Et certains de mes prints,
06:57 certains de mes prints,
06:59 vivent juste dans l'Internet.
07:02 Ou dans le paradis.
07:05 Et avec mon casque de métal,
07:11 j'utilise les 3D-prints aussi pour mon casque de bronze.
07:17 Donc le corps a été 3D-printé,
07:23 et j'ajoute des lames,
07:26 comme les poignées de chien.
07:29 Donc je peux combiner le traditionnel avec le 3D-printing,
07:35 et quand ils sont tous combinés,
07:37 je les casque en bronze.
07:40 Donc ils sont tous mélangés.
07:43 Et c'est le même cas avec le petit, petit oeil.
07:49 Le corps a été 3D-printé,
07:53 et j'ai casqué mon oeil,
07:56 et je l'ai emprisonné sur le poisson de la tête.
08:01 Et je le casque en bronze.
08:04 Et l'esthétique est surreelle,
08:12 mais j'ai toujours les références du classique.
08:15 Maintenant je dois le traduire en anglais,
08:24 et j'ai des problèmes.
08:27 Donc oui, ce livre a aussi commencé avec les modèles de clay,
08:35 que j'ai ensuite scanné et imprimé,
08:39 mais j'ai toujours le modèle 3D.
08:42 Et comme modèles,
08:45 j'ai mis mes modèles 3D dans ce mode virtual,
08:52 que vous pouvez tourner,
08:55 et je peux les faire aussi grands ou aussi petites que je veux.
09:00 Et avec les vises de réalité virtuelles,
09:06 vous pouvez les tourner et les voir partout dans le monde,
09:10 ce qui rend le travail beaucoup plus facile à présenter,
09:13 ce qui rend la vie d'artiste en voyage un peu plus facile.
09:24 Donc j'espère pouvoir continuer avec ça dans le futur.
09:30 Voilà, c'était un très court et concise 10 minutes.
09:35 Merci.
09:37 (Applaudissements)
09:42 (Applaudissements)

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