Conférence INTERSCULPT 2023 / Fête de la Science / Bar-le-Duc
12 octobre 2023
Laura WEST (USA), sculptrice et artiste multimédia, enseignante à la Salisbury University, Maryland :
Parcours artistique, œuvres récentes.
12 octobre 2023
Laura WEST (USA), sculptrice et artiste multimédia, enseignante à la Salisbury University, Maryland :
Parcours artistique, œuvres récentes.
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Art et designTranscription
00:00 [SILENCE]
00:08 [SILENCE]
00:09 Bonjour.
00:10 Merci à tous d'être là.
00:13 Je me suis désolée.
00:15 Mon français est plutôt maraschino.
00:20 Au revoir.
00:22 Je m'appelle Laura West.
00:24 J'ai été impliquée dans la sculpture numérique de Cindy Partain depuis 1999.
00:30 Je suis née en 1960 dans le cadre d'un ingénieur et de peintre.
00:36 Quand on les combine, l'évolution logique est celle de la sculpture.
00:43 La sculpture est une forte mélange entre l'expression, la création et l'enseignement.
00:53 Mon travail a été influencé par Rodin et Mayol.
00:58 Je suis intéressée par le minimalisme et les diffamations.
01:04 Je joue avec différentes formes.
01:07 En ce processus, mon mentor m'a demandé pourquoi je faisais cette figure.
01:12 Qu'est-ce que je veux dire ?
01:15 Comment dire quelque chose qui est plus que ce qu'est le corps ?
01:20 J'ai donc commencé à me demander ce que c'est d'être humaine.
01:25 Comment on se fit dans l'environnement ?
01:27 J'ai travaillé sur des peintures et des peintures de peintures,
01:33 ainsi que sur la vie.
01:35 Je me suis demandé ce que c'est d'être en vie.
01:39 Comment on se fit dans l'environnement ?
01:41 Beaucoup de mon travail a commencé à devenir une installation.
01:45 C'est une installation qui a été influencée par mon héritage native américain.
01:52 Beaucoup de choses sont très temporaires.
01:55 Je continue de jouer avec le travail d'installation.
01:59 Beaucoup de choses sont autobiographiques.
02:03 Certaines de mes histoires sont sur la recherche,
02:09 sur la voyage et sur les pieds dans le travail.
02:13 Ce sont les pieds de mes amis qui sont balancés,
02:16 cassés en fer et orientés vers le nord.
02:21 En tant qu'artiste américain,
02:23 vous deviez aller de New York au nord-est.
02:26 Et je suis allée au sud, à Californie, à Montagne.
02:30 Et non seulement suis-je allée au sud,
02:32 je suis restée au sud.
02:34 C'est ironique.
02:36 L'autre chose, c'est les formes.
02:40 J'ai commencé à jouer avec des formes qui ne sont pas
02:43 forcément ce que vous regardez tous les jours.
02:47 En jouant avec la balance entre la vie et la mort,
02:52 j'ai commencé à caster des femmes qui faisaient ces formes
02:57 et qui faisaient beaucoup d'installations
02:59 où je les explorais.
03:01 J'ai aussi commencé à jouer avec des armes de poisson
03:05 et à faire des installations avec ça.
03:07 Et tout au long de ce processus,
03:10 je vais de l'avant à l'arrière,
03:12 je fais du moulage de corps et je modèle les pieds.
03:16 Et généralement, je prends un moule,
03:18 puis je manipule l'objet avec le moule,
03:21 puis je le casse en métal,
03:23 et j'ai cette version finale de la peau.
03:25 Et c'est un processus qui ne prend pas seulement des jours
03:28 ou des semaines ou même des mois.
03:30 Ça prend des années, des années et des années.
03:33 J'ai commencé à travailler dans un endroit
03:35 appelé le Johnson & Tilley.
03:37 C'était une très grande foundation d'art.
03:41 Et dans mon dernier an de travail,
03:44 on a commencé à changer, c'était en 1998,
03:48 on a commencé à changer d'utiliser
03:50 la technologie traditionnelle pour faire des enlargements
03:53 à utiliser la technologie numérique.
03:55 Et ce sont des figures, des figures dansantes
03:59 qui sont basées sur un Renoir.
04:02 C'était le premier projet que j'ai travaillé sur,
04:06 et ce sont en fait un paire d'une de ses peintures
04:12 où si vous vous asseyez dans un endroit très spécifique,
04:15 ça se rend parfaitement avec la peinture.
04:18 Et dans certaines de la peinture de Seward Johnson,
04:20 quand vous la regardez, vous vous sentez
04:22 comme si vous regardiez la peinture
04:24 au lieu de cette réalité tridimensionnelle.
04:26 Mais il y avait un problème avec cette peinture.
04:29 Dès que vous vous asseyez,
04:31 la visage de la femme devient fat et vachement vachement vachement.
04:35 Elle était horrible.
04:36 Et donc on a continué à la couper.
04:38 Et chaque fois que nous l'avons coupé,
04:40 ça a pris six mois et six mille dollars.
04:43 Et puis vient la technologie numérique,
04:46 où, vous savez, cette sculpture de la vie
04:50 a pris environ six ans pour se rendre compte
04:53 de son format parfait.
04:55 Dès que nous avons commencé à faire des scans 3D
04:58 et nous avons ajouté des formes mécaniques
05:03 et des réalités dupliquées,
05:05 la grande pièce géante qui est derrière et la pièce au centre,
05:10 on a fait ça en mois.
05:12 Donc, la chose avec la technologie numérique,
05:15 c'est qu'elle est vraiment, vraiment manageable.
05:17 Et le fait que c'est le même processus
05:21 que j'ai utilisé auparavant,
05:23 ça me permet de faire le même travail
05:26 tellement plus vite,
05:28 avec tellement plus d'opportunités pour changer de forme.
05:32 Donc, je crée toujours l'origine,
05:34 mais au lieu d'utiliser un moule physique
05:36 dans notre plastique et en papier,
05:39 j'utilise un scan laser ou un scan lumineux
05:43 pour capturer cette forme dans l'espace
05:46 et créer un point cloud, un grid,
05:49 et puis je peux passer à travers et manipuler cette forme.
05:52 Et jouer avec les différentes choses dans cette forme.
05:55 Donc, comme, j'ai un fascinant pour les bacs,
05:58 et j'utilise les bacs pour raconter des histoires.
06:01 Donc, les bacs pour raconter des histoires sur la race,
06:04 ce serait le point de départ pour le soutien individuel.
06:06 Ou les bacs pour raconter des histoires
06:08 sur différentes souvenirs et différentes expériences.
06:10 Donc, j'ai pu prendre les bacs
06:12 sur cette pièce de droite à l'arrière
06:15 et photographier un texture-map,
06:18 où chaque photographie est en fait une expérience
06:21 que j'ai vécue.
06:23 Et donc, être en mesure de faire des manipulations subtiles
06:27 et de vraiment explorer les formes,
06:29 en faisant des transformations de grandes et de petites échelles,
06:32 et de différentes variations.
06:34 Je veux dire, c'est un corps de travail
06:36 qui aurait pris six vies pour le faire.
06:39 Et je suis en mesure de vraiment évoluer et de jouer,
06:43 et de vraiment, vraiment,
06:45 voir ces choses physiquement.
06:47 Et je peux imprimer en couleur.
06:49 Je peux imprimer en couleur.
06:51 C'est absolument incroyable.
06:53 Et en même temps,
06:54 pouvoir raconter des histoires
06:56 par des installations,
06:57 comme ces bacs qui se déroulent
06:59 par un arbre,
07:00 ou des feuilles dans le sommet.
07:02 Je joue toujours avec mes conversations
07:04 avec des boutons de poignée,
07:05 avec mes conversations avec des oeufs,
07:07 et avec le début du monde.
07:11 Dans le cadre de mon travail,
07:13 je suis vraiment un postmoderniste,
07:16 dans le sens où je regarde en avant et en arrière
07:19 en même temps.
07:20 Et donc, comme Raccouche,
07:22 Raccouze,
07:23 explorait cette idée
07:25 de capturer le début du monde.
07:28 Et c'est un de mes couches de cela.
07:30 Ou, je joue avec les boutons de poignée,
07:33 et les boutons de poignée,
07:34 en fait, le nom de ce film,
07:35 de Christian,
07:36 il parle de Pavia,
07:39 parce que je jouais avec cette boîte de boutons de poignée,
07:43 et je jouais avec l'idée de la gaze.
07:46 Et donc, du nom de Christian,
07:48 la phrase gaze est venue.
07:50 Et j'ai fait des différentes couches
07:53 et des manipulations avec ces boutons.
07:56 Je suis en train de terminer une installation
07:58 de cette boîte de boutons.
08:00 Je vais laisser les toits
08:02 dans un espace,
08:04 je pense que je l'ai presque imprimé.
08:06 Et puis, j'utilise beaucoup de données de scan
08:10 et de données de manipulation
08:11 pour les combiner.
08:13 J'ai été très fascinée par les arbres,
08:15 donc je reviens à cette connexion
08:17 avec l'environnement,
08:18 et à chercher comment la figure
08:20 se connecte à l'intérieur des pièces.
08:22 Comment la figure se connecte à l'intérieur
08:25 du bois,
08:26 et aux raies des arbres.
08:28 Et finalement,
08:30 elles sont sorties
08:32 dans des installations
08:34 ou des sculptures de relief.
08:38 Et puis, j'ai commencé à travailler
08:41 avec des idées de 3D
08:44 pour capter des portraits.
08:47 J'ai donc gathéré des données
08:50 de portraits de gens
08:52 de partout dans le monde.
08:54 Chaque endroit est une autre ville
08:56 de 10, 15, 20 personnes
08:59 qui sont sorties dans ces reliefs.
09:02 Donc, cette idée
09:05 de prendre une caméra
09:08 et ne pas seulement la 3D,
09:10 mais la 3D,
09:12 me permet aussi
09:14 d'expérimenter la taille
09:16 de façon que je ne l'aurai pas pu avant.
09:18 Cette petite sculpture
09:20 est une commission que j'ai reçue
09:22 pour un client
09:24 qui est en Washington, D.C.
09:26 L'original est sur
09:29 Yatol.
09:31 Normalement,
09:33 cela prendrait des années
09:35 pour le dupliquer.
09:37 Nous avons pris
09:39 cette pièce de 27 cm de taille
09:41 et l'avons fait
09:43 en 2,5 ans,
09:45 en 6 semaines.
09:47 En utilisant
09:49 la 3D,
09:51 les standards,
09:53 une combination de technologies,
09:55 nous avons réussi
09:57 à en faire un
09:59 de 2,5 mètres de taille
10:01 en 6 semaines.
10:03 C'est ce qui est
10:05 si magique
10:07 de tout cela.
10:09 C'est la vitesse, le coût,
10:11 l'évolution,
10:13 l'évolution d'un artiste
10:15 de façon que je ne pourrais pas
10:17 en faire d'autres.
10:19 Et aussi,
10:21 l'idée.
10:23 C'est une des pièces
10:25 que je travaille en ce moment.
10:27 Je viens de revenir
10:29 de l'Ouraï, en Arménie.
10:31 Je suis allée à Meshwar,
10:33 où l'évolution s'est déroulée,
10:35 en 1989.
10:37 Et 98 personnes
10:39 en 1989
10:41 ont fait des marches
10:43 dans la chambre principale de la ville
10:45 et ont été tués par les soldats
10:47 qui voulaient
10:49 arrêter l'évolution.
10:51 C'était vraiment
10:53 horrible.
10:55 Je me suis fait chier par ça.
10:57 Et ce que j'ai terminé de faire,
10:59 ce que je travaille en ce moment,
11:01 et que je vais vous montrer en janvier,
11:03 c'est que j'ai utilisé le scanner 3D
11:05 et j'ai fait
11:07 98 petits pas.
11:09 Un pas
11:11 pour chaque personne
11:13 qui a donné de la vie
11:15 pour soutenir l'évolution.
11:17 Et je fais un 3D-printing
11:19 de ce pas,
11:21 tout le long des portes,
11:23 pour les soutenir.
11:25 La période que j'ai passé en Roumanie
11:27 a été incroyable
11:29 parce que j'ai pu scanner
11:31 tellement d'objets
11:33 que je sais que ça a commencé
11:35 à vraiment changer mon travail.
11:37 Les artefacts romains,
11:39 les artefacts asiatiques.
11:41 Un des meilleurs que j'ai pu
11:43 travailler avec,
11:45 c'était une église qui a été construite
11:47 dans une grotte
11:49 où les orthodoxes
11:51 se sont faits enlevés par les turcs.
11:53 Ils ont donc déplacé leur église
11:55 littéralement sous le sol dans une grotte
11:57 et ont capturé
11:59 les carvings sur les côtés des objets.
12:01 C'est là que mon travail
12:03 se dirige vers.
12:05 Ce processus
12:07 de l'utilisation
12:09 de la technologie numérique,
12:11 j'ai maintenant presque 25 ans
12:13 d'exploration.
12:15 Les choses que j'ai pu faire
12:17 avec ça
12:19 sont absolument incroyables.
12:21 J'ai pu être
12:23 tellement plus d'un artiste
12:25 grâce à ces outils.
12:27 Je pense qu'il est absolument
12:29 impératif de garder sa tête
12:31 bien en place quand on pense
12:33 à l'utilisation de 3D-printing
12:35 et de la carvure en CNC
12:37 et de 3D-scanners,
12:39 que ce soit un outil.
12:41 L'idée doit toujours venir de votre âme
12:43 et de votre création.
12:45 Vous dites toujours votre histoire.
12:47 La machine ne peut pas faire ça pour vous.
12:49 Ça ne vous importe pas.
12:51 Si ce n'est pas ici, ce n'est pas là-haut.
12:53 Que vous utilisez la machine ou vos doigts.
12:55 C'est mon travail.
12:57 C'est mon travail.
12:59 C'est mon travail.
13:01 C'est mon travail.
13:03 Si vous avez des questions,
13:05 je suis très contente de les répondre.
13:07 (Applaudissements)
13:09 (Applaudissements)
13:11 (...)