Jacques Pessis reçoit Richard Cocciante : il est le compositeur de Notre Dame de Paris mais aussi de chansons devenus des succès dans plusieurs pays. La grande carrière d’un musicien discret qui, exceptionnellement, se raconte.
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##LES_CLEFS_D_UNE_VIE-2024-01-08##
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00:00 Sud Radio, les clés d'une vie, Jacques Pessis.
00:03 Les clés d'une vie, celles de mon invité.
00:05 Vous avez couru dans les bambous avant d'être rattrapé par des succès
00:09 qui ne relèvent pas du miracle, même si Notre-Dame y est pour quelque chose.
00:13 Vos mélodies sont fredonnées dans le monde entier,
00:15 mais votre parole est rare.
00:17 C'est dire si je suis heureux de vous accueillir aujourd'hui au micro de Sud Radio.
00:21 Bonjour Richard Cossiante.
00:22 Bonjour.
00:23 C'est vrai qu'on vous voit peu en France, vous êtes dans le monde entier
00:26 avec vos chansons, vos mélodies, vos comédies musicales.
00:30 Oui, je fais quelques émissions, mais j'en fais toujours moins, c'est sûr.
00:37 Mais quand je les fais, je préfère chanter,
00:41 je préfère utiliser ma voix plutôt que parler.
00:44 Aujourd'hui on va parler, alors bien sûr on vous connaît à travers Notre-Dame de Paris,
00:48 mais quand on voit votre parcours, c'est une chose parmi beaucoup d'autres
00:51 qu'on ne connaît pas forcément.
00:52 Donc on va essayer de les retrouver dans les clés d'une vie à travers des dates clés.
00:57 Et la première que j'ai trouvée Richard Cossiante, c'est le 7 janvier 1978,
01:02 votre première télé en France, dans Numéro 1 avec cette chanson.
01:06 Et pour qu'elle puisse encore chanter les chansons de notre bohème
01:15 Marguerita, dans un Numéro 1 avec Claudia Cardinal qui est muette devant vous.
01:19 Vous vous en souvenez ?
01:20 Oui, absolument.
01:21 Mais lorsqu'on parle de ma carrière, c'est sûr que c'est assez complexe
01:25 parce qu'on ne peut pas parler que de la France.
01:26 Bien sûr, mais on va en parler.
01:27 Il faut partager entre différents pays.
01:29 Il y a l'Italie, bien sûr, il y a tous les pays d'Amérique du Sud.
01:33 J'ai prévu d'en parler, ne vous inquiétez pas.
01:36 Bon, d'accord.
01:37 Ce Numéro 1 avec Claudia Cardinal, c'était votre première télé ?
01:41 En France.
01:43 En France, oui.
01:45 C'est Claudia qui m'avait demandé.
01:47 On ne me connaissait pas très bien ici, encore.
01:50 Et donc je suis venu et j'étais très heureux d'être invité de Claudia.
01:55 Oui, elle chantait elle-même.
01:57 Et il y avait Omar Sharif dans cette émission, je ne sais pas si vous vous en souvenez,
02:00 qui a fait un message d'espoir pour la France et les libertés.
02:03 Oui, je crois qu'il faut le faire encore aujourd'hui.
02:07 Je pense aussi, d'accord.
02:08 Alors, cette chanson "Margherita", elle est tirée d'un album concerto pour Margherita
02:13 qui était au départ pour l'Espagne et l'Amérique latine, Grisha Koscientz.
02:17 Non, c'est une chanson qui est née en Italie, Margherita, dit en italien.
02:23 Et c'était concerto pour Margherita.
02:26 Et de là, ça s'est reporté un petit peu partout dans le monde.
02:29 Il y a eu la version espagnole, qui a eu très grand succès.
02:33 Mais avant ça, il y a eu une autre chanson qui a annoncé cette Margherita.
02:40 C'est une chanson qui s'appelle "Bella senza anima".
02:42 Absolument.
02:43 Et qui est une chanson qui cassait un petit peu la manière de faire, de chanter en Italie.
02:54 Mais ça a, disons, bouleversé un petit peu ce pays.
02:58 Et ça a créé la même chose lorsqu'on est allé dans les pays en Espagne.
03:03 Et puis toute l'Amérique du Sud, au Chili, je crois qu'il y a encore des personnes
03:06 qui se rappellent de cette chanson tellement elle a impressionné.
03:09 Bien sûr.
03:10 Il y avait un journal d'ailleurs qui disait si notre équipe de football avait Richard Gossiante,
03:19 on serait premier.
03:21 Et ils étaient vraiment heureux, surtout très impressionnés par ce genre de chanson.
03:27 Alors, si on en revient au passé, vous parlez français, vous êtes né à Saigon,
03:31 d'un père français d'une mairie italienne,
03:33 mais vous êtes né au début de la guerre d'Indochine, quelques mois avant Richard Gossiante.
03:37 Et ça n'a pas fait...
03:38 C'est le contraire.
03:39 Vous savez, je suis né d'un père italien.
03:41 Et d'une mère française.
03:42 Et d'une mère française, c'est pour ça que je m'appelle Gossiante.
03:44 Ma mère était très très française, elle s'appelait Robert, de nom de famille.
03:50 Et donc je suis né au Vietnam, oui, ma langue maternelle, ça a été le français
03:55 pendant les 11 premières années que j'ai vécues là-bas au Vietnam.
04:02 Et lorsque je suis arrivé en Italie, je suis arrivé à Rome,
04:06 et là j'ai commencé à apprendre l'italien.
04:08 J'étais complètement désorienté par ce pays qui pour moi était très très...
04:16 m'a choqué un peu parce que, bon, déjà le climat,
04:21 parce que je suis arrivé à Rome, et Rome pour moi c'était une ville grise.
04:28 Bien sûr, lorsqu'on vient du Vietnam, c'est un pays plein de lumière,
04:32 plein de saveurs, plein d'odeurs.
04:35 Quand on arrive ici en Europe, c'est un petit peu tout fade.
04:39 - Mais le Vietnam, j'y reviens parce que, si mes calculs sont exacts,
04:42 vous êtes né juste avant la guerre d'Indochine.
04:44 Donc vous avez vécu, enfant, cette guerre d'Indochine au milieu des Bangou.
04:49 - Oui, il y a une première guerre d'Indochine, c'est-à-dire qu'il y a Dien Bien Phu et tout ça,
04:55 et puis après il y a les Américains qui sont arrivés.
04:58 Ça c'est la deuxième guerre, celle qui est arrivée après.
05:01 Je suis parti juste avant cette guerre-là.
05:03 On nous a conseillé de partir.
05:05 On a conseillé vivement de partir.
05:07 Et on a dû presque nous enfuir.
05:11 Et c'est grâce au fait que mon père était Italien,
05:15 ça a aidé au fait de pouvoir partir, parce que sinon, en étant Français, c'était très difficile.
05:20 - Et il y a quelqu'un d'autre dans votre cas, c'est Chantal Goya,
05:23 qui a été élevée en Indochine dans une plantation en caoutchouc.
05:26 Son père a failli être arrêté et ils ont fui juste au bon moment.
05:30 - Absolument. À ce moment-là, on n'avait pas le choix.
05:33 C'est-à-dire qu'il fallait absolument partir.
05:35 - Alors cette époque, vous l'avez quand même évoquée dans une chanson.
05:37 [♫ Chantal Goya - "Les Sous-Vieilles" ♫]
05:46 - "Indochine", qui est une chanson aussi, qui évoque cette époque,
05:49 les femmes qui sont à genoux pour laver le linge, les rizières...
05:52 - Oui, les sampans. - Voilà.
05:54 - Oui, c'est des souvenirs qui sont très impressionnants,
05:57 qui restent très très forts en moi.
06:00 Je garde cette envie de manger aussi des plats vietnamiens,
06:07 de vivre cette sérénité qu'ils avaient là-bas à l'époque,
06:13 malgré la guerre, c'était un peuple très affable.
06:18 Et lorsque l'on arrive en Europe, on est un petit peu heurté,
06:22 parce que toute la société est différente et dure.
06:25 C'est comme si là-bas, il y avait une manière de travailler,
06:31 d'échanger des idées qui sont très très libres, très très soft, disons.
06:38 - Alors quand vous arrivez en Europe, donc en Italie,
06:41 ce qui vous sauve, c'est que vous allez au lycée français, Richard Cossiante.
06:44 - Oui, ça a toujours été un mélange, ma vie.
06:46 Ça a été entre français, italien, italien, français, ça a toujours été ça.
06:50 Et donc oui, je suis allé au lycée français de Rome,
06:55 et donc je parlais français, et entre temps, j'avais des copains qui étaient italiens.
07:02 Et j'ai étudié, il y avait une matière spéciale,
07:07 qui s'appelait l'italien spécial, qui a journée, disons,
07:11 qui nous faisait donner des leçons de l'italien.
07:15 Donc à la fin, je parle l'italien comme le français,
07:18 et je pense que je suis le plus italien des français,
07:24 et le plus français des italiens, en tant que chanteur.
07:27 - Bien sûr. Alors il se trouve aussi que l'Italie, c'est le pays de l'opéra,
07:31 et ça vous a arrangé, parce que l'opéra, ça a tout de suite été votre passion.
07:35 - C'était la passion de mes parents, au Vietnam.
07:39 Ils aimaient l'opéra, mais ils aimaient aussi toute la musique française.
07:45 Je ne connaissais pas la musique italienne, c'est venu après.
07:48 Donc la première chose que j'ai apprise, c'est des mélodies,
07:54 c'est des grands interprètes.
07:56 Il y avait Brel, il y avait Brassens, il y avait Becco, tout ça.
08:02 Ça m'a impressionné beaucoup.
08:04 Ça m'a donné une forme de composition qui est basée sur la mélodie.
08:12 - Et en même temps, quand j'ai dit "l'opéra est italien",
08:15 c'est que le premier opéra de l'histoire, il a été créé à la fin du 16e siècle à Florence,
08:21 et c'est un opéra Eurydice de Giacomo Perri,
08:25 qui a ouvert ensuite la voie à d'autres, dont Monteverdi.
08:29 - Oui. C'est sûr qu'il y avait à l'époque le problème qui restait pendant pas mal de temps,
08:35 donner la priorité aux paroles ou à la musique.
08:40 Ça a été pendant des siècles le problème principal.
08:44 C'est ce qu'on ressent lorsqu'on entend l'opéra baroque.
08:49 Et après, disons que la musique a pris le dessus,
08:52 avec les grands compositeurs comme Verdi, comme Puccini, etc.
08:58 - Alors il se trouve que le lycée, c'est au lycée, quand vous a proposé,
09:01 un copain vous a dit "pourquoi tu ne serais pas un groupe ?"
09:03 et vous avez fait un groupe qui s'appelle The Nations.
09:07 - Oui, mais ça c'est en venant en Italie.
09:11 J'allais dans un club d'étudiants,
09:18 et ils avaient un groupe,
09:22 et donc ils m'ont proposé de rentrer dans ce groupe.
09:26 Or, moi je ne savais que chanter,
09:30 je ne savais pas jouer du piano,
09:32 et donc le bassiste,
09:37 qui était le fils de l'ambassadeur vietnamien,
09:42 - Quand même, oui !
09:43 - Il sait encore tout ça,
09:45 me dit "je te prête l'argent,
09:47 tu vas t'acheter un clavier, et tu vas apprendre."
09:52 Et j'ai dit "mais comment j'apprends ?"
09:54 C'est comme ça que je me suis mis à apprendre tout seul, le piano.
09:57 Et je suis entré dans ce groupe,
09:59 et très vite j'ai pris le dessus,
10:02 je me suis mis à guider le groupe,
10:07 parce que peut-être j'avais plus de...
10:10 j'étais doté, j'avais quelque chose en moi que les autres n'avaient pas.
10:14 - Ensuite vous avez fait votre premier disque,
10:16 mais sous un pseudonyme "Ricardo Conte".
10:28 C'est le premier disque de Richard Cochante, "Ricardo Conte".
10:31 - Oui, on ne voulait pas utiliser mon nom,
10:34 c'est-à-dire que "Ricardo Cochante", c'était trop compliqué,
10:37 donc ils ont tourné de tous les côtés,
10:40 c'était "Ricardo Conte", "Richard Cochante",
10:44 c'était tout ça.
10:46 Et finalement j'ai fait ce disque,
10:48 qui est sorti,
10:50 et j'ai eu un premier contrat avec RCA,
10:54 et en revenant d'une émission de télévision,
10:57 ils m'ont rendu le contrat.
10:58 Ils m'ont dit "vous ne m'intéressez plus".
11:00 - Carrément !
11:01 - Voilà, et donc j'ai dû recommencer à zéro,
11:04 avec une maison de disques un petit peu annexes de RCA,
11:09 puis à partir de là, je suis rentré par la porte de service,
11:12 une autre fois, et là ça a marché.
11:15 - Ils ont dû le regretter ensuite, de vous avoir refusé.
11:18 - Absolument, mais je pense que dans le côté artistique,
11:21 on ne comprend pas toujours les talents.
11:25 Les talents sont quelquefois les plus durs à comprendre,
11:29 parce qu'ils sont différents, ils sont durs,
11:32 ils ne proposent pas quelque chose qui est à la mode.
11:37 Alors ce que je proposais était complètement hors mode,
11:41 complètement hors contexte,
11:44 et donc on ne pouvait pas comprendre que ça pouvait être un succès.
11:47 - Et ça a marché, et ça a marché aussi un autre jour,
11:50 le 2 mars 1991.
11:52 On en parle dans quelques instants sur Sud Radio, avec Richard Cossiante.
11:55 - Sud Radio, les clés d'une vie, Jacques Pessis.
11:58 - Sud Radio, les clés d'une vie, mon invité Richard Cossiante,
12:01 avec ce parcours incroyable que vous avez fait en France, en Italie et dans d'autres pays,
12:06 on va l'évoquer dans quelques instants.
12:08 On a parlé de vos débuts au Vietnam et en Italie,
12:10 et puis le 2 mars 1991,
12:13 vous remportez le festival de San Remo avec cette chanson.
12:17 - C'est "Stiamo insieme", c'est ça ?
12:27 - "Stiamo insieme", mais bon, ça arrive après beaucoup de succès qui sont arrivés avant.
12:34 J'étais une génération qui n'acceptait pas San Remo,
12:40 donc pour moi ça a été un pari, un challenge,
12:44 d'aller à San Remo, me présenter ce festival.
12:48 Ma génération était une génération de contestation,
12:53 et donc on ne voulait pas rentrer dans un créneau qui était commercial.
13:00 Et je me suis dit, une fois, il faut le faire, il faut oser,
13:05 et bon, j'ai gagné, et c'est bien.
13:08 - Le festival de San Remo, il faut savoir que c'est en pensant à ce festival
13:12 qu'on a inventé en 1954 le Grand Prix Eurovision de la chanson.
13:16 Ils se sont mis d'accord en disant on va faire la même formule,
13:19 et la première fois c'était en 1956 avec 7 candidats,
13:22 c'est la Suisse qui a gagné, et depuis ça a beaucoup évolué.
13:25 Mais la base c'est San Remo.
13:27 - Oui, ça a donné l'idée de faire un autre festival,
13:30 mais ça a malheureusement créé quelque chose en Italie,
13:34 c'est-à-dire qu'il n'y a pas de prix, il n'y a pas de Grammy,
13:37 pratiquement, en Italie, parce que San Remo prend trop de place.
13:43 Il prend toute la place, et à chaque fois qu'on parle de donner un prix
13:47 à la carrière, par exemple, un prix à ce qu'un artiste a fait pendant l'année,
13:54 ça ne marche pas, on ne veut pas le faire, et voilà.
13:57 Malheureusement. Donc c'est bien et mal.
14:00 - Alors j'en reviens un peu avant dans votre parcours,
14:02 vous partagez dès le départ entre l'Italie et la France,
14:05 et votre premier disque en français, Richard Cossiante, c'est celui-ci.
14:09 - "Nonne nui et nisa que tous les anges du ciel,
14:16 - Vous vous souvenez de cette chanson ? - Oui, bien sûr.
14:20 - C'est la première fois que vous allez en studio en France.
14:22 - Elle était italienne au départ, cette chanson ?
14:24 - Oui, elle était italienne, elle a été chantée d'ailleurs par un autre chanteur.
14:28 - Gianni Morandi ? - Morandi, Gianni Morandi.
14:31 - Et je l'ai proposée en français, et ça a été un assez bon succès à l'époque.
14:38 - Oui, mais en plus vous arriviez tout timide, moi je me souviens de vous,
14:41 vous chantiez, vous disiez trois mots,
14:44 on ne mesurait peut-être pas le potentiel de votre musique à cette époque-là.
14:48 - Non, comme j'ai dit au début, j'étais très atypique,
14:52 j'étais un introverti, donc ma seule manière de m'exprimer c'était le chant.
14:59 Donc je me mettais au piano, je fermais les yeux, je chantais, voilà, c'est tout.
15:03 - Et ça a marché quand même ? - Oui, parce que je pense que le public
15:07 comprend ce qu'il y a de vrai, d'authentique.
15:10 - Oui, le public a toujours raison par rapport... - Toujours raison.
15:13 - Charles Trenet disait "comment peut-on être directeur et artistique ?"
15:16 - Absolument. - Ça résume le parcours.
15:19 - Il a raison. Il avait raison, oui.
15:21 - En Italie ça a marché aussi, et en Espagne, vous l'avez évoqué,
15:24 la première chanson qui a marché en espagnol pour vous, c'est celle-ci, Richard Cociente.
15:28 - Richard Cociente.
15:30 - On reconnaît votre voix, on reconnaît votre style musical à chaque fois,
15:43 il y a une marque, Richard Cociente.
15:45 - Heureusement, je pense qu'un artiste doit avoir une marque,
15:49 sinon ce n'est pas un artiste, c'est une personne qui essaie de faire de la musique.
15:54 Mais le vrai artiste, il ne demande pas de faire ce qu'il fait.
16:00 Il est ce qu'il fait.
16:03 Il n'a pas le choix. On est condamné à être un artiste.
16:09 Et je pense que j'ai eu toujours ça sur moi,
16:13 ce fait que je faisais ça ou rien du tout.
16:17 - Vous avez fait... Alors cette chanson en espagnol,
16:20 je crois que c'est l'histoire d'une rupture avec une belle sans-âme,
16:23 une femme qui n'en valait pas la peine.
16:25 Et il y a l'expression "pauvre diable" dedans.
16:27 Et "pauvre diable", c'est Julio Iglesias aussi, avec sa chanson.
16:31 - Non, il n'y a rien à voir.
16:34 À part que Julio est venu bien après, bien après moi.
16:37 Mais cette chanson, c'était, oui, ça parlait d'une femme, tout ça,
16:43 mais ça parle surtout d'un rejet, d'une réaction.
16:51 J'étais introverti, je me disais que je ne serais jamais monté sur la scène de ma vie.
16:58 Je me disais que je n'aurais jamais chanté devant un public.
17:03 Et je me disais que personne ne me comprendra.
17:08 Et cette chanson est une réaction violente pour dire "écoutez-moi, j'existe, je suis là".
17:15 - Et le public vous a écouté.
17:17 Je crois que les arrangements, ce n'est pas n'importe qui qui les a faits.
17:19 Ce n'est pas un humoricone ?
17:21 - Oui, il y a un humoricone aussi dedans, oui, c'est sûr.
17:23 - C'est extraordinaire.
17:24 - Le public, ce n'est pas la maison de disques qui m'a donné le succès,
17:27 c'est vraiment le public. C'est le public qui a choisi.
17:30 Je me rappelle que j'ai été censuré à la radio, je ne pouvais pas passer.
17:35 - Ah bon, pourquoi ?
17:36 - Pour une sottise, une parole, "Elles sont spogliati", un truc comme ça.
17:41 Maintenant, "déshabille-toi", mais c'était rien du tout.
17:46 Le fait de ne pas passer à la radio à l'époque, c'est de ne pas pouvoir avoir le contact avec le public,
17:52 parce qu'il y avait une radio, une.
17:54 Et donc, ça a été très difficile au début,
17:56 et c'est seulement en faisant un tour de promotion
18:01 que la maison de disques a réussi à faire écouter le disque au public.
18:07 Et c'est le public qui, à la fin de l'été, m'a fait arriver premier au Hit-Parade.
18:15 - C'est ce qui a surpris les radios, non ? On vous a repassé à ce moment-là ?
18:18 Ils ont vu la censure ?
18:19 - Oui, bien sûr, ils avaient repassé, mais je me rappelle que c'était très difficile, la télévision,
18:24 parce que j'étais tellement différent des autres
18:28 qu'à chaque fois que je faisais une télévision, le metteur en scène se tirait les cheveux de tous les côtés
18:33 parce qu'il ne savait pas comment s'y prendre.
18:36 Normalement, il demandait de regarder la caméra, de sourire d'un côté, de bouger, etc.
18:42 Je me mettais au piano, je fermais les yeux, je chantais, c'est tout ce que je faisais.
18:46 Et donc ça a créé quelque chose de spécial.
18:51 Les gens m'ont élu comme quelque chose qui n'existe pas, un artiste qui n'existait pas avant.
18:58 Et je crois que c'est la grande qualité de l'artiste,
19:01 de ne pas exister avant, d'être le premier dans ce qu'il fait.
19:07 - Exister pendant, en quelque sorte.
19:09 - Pardon ?
19:10 - D'exister pendant.
19:12 - Oui, mais surtout être pas comme les autres.
19:16 - Mais c'est difficile à vivre ce genre de choses quand même. On se demande où on va.
19:20 - Bien sûr, c'est difficile à vivre pour le début, pour toute la carrière, le fait d'insister.
19:26 Insister sur le fait qu'on n'est pas comme les autres, je ne suis pas comme les autres.
19:33 D'ailleurs, vous avez dit, je ne fais pas beaucoup d'interviews, j'apparais peu à la télévision
19:39 parce que je reste dans mon coin, je suis isolé.
19:45 - Je disais que Magnum Horrycon qui fait des arrangements, c'est pas si fréquent à l'époque.
19:51 - Non, c'est pas fréquent du tout.
19:54 Au tout début de sa carrière, oui, il en faisait, il le faisait pour des artistes.
19:59 Puis après, du moment où il s'est mis à composer des chansons pour les films,
20:03 il a arrêté complètement et il a fait une exception pour moi.
20:06 - C'est un signe du destin et du succès.
20:10 - Oui, il était toujours très étonné par ce que je faisais.
20:14 Parce que moi, je ne lis pas la musique, je ne l'écris pas, je ne joue pas de piano.
20:19 Et il se disait, mais comment il fait ce mec-là, comment il fait à retomber toujours sur ses pattes ?
20:25 Et d'ailleurs, il m'appelait le chat, son chat.
20:29 - Vous avez fait une musique de film, c'est "Tandem" de Patrice Lecomte.
20:33 - Oui, j'ai participé à ce film.
20:36 C'était une chanson, d'ailleurs, c'est la seule chanson que je chante en italien, en France,
20:41 qui est "L'Ummi Orifuge".
20:43 Et donc c'est écrit, c'est une chanson que François Bernet m'avait proposée.
20:49 Après, j'ai travaillé le texte avec un auteur italien.
20:52 Et j'ai toujours été très étonné par cette chanson dans ce film.
21:00 Un film qui parle vraiment de la France, la France profonde.
21:05 Et là, Patrice Lecomte voulait justement un contraste.
21:10 Cette chanson en italien a fait son effet.
21:15 Cette chanson passait continuellement dans le film.
21:20 Au début, ça commence avec cette chanson.
21:22 Et ça n'a pas été un succès immédiat, comme beaucoup de mes chansons en France.
21:29 C'est progressif.
21:30 C'est arrivé au fur et à mesure.
21:32 Et maintenant, elle reste encore.
21:33 Elle est encore là.
21:34 Voilà.
21:35 Et justement, ce film s'appelait "Tandem".
21:36 Et un tandem a eu aussi un certain succès.
21:40 Et vous étiez l'un des membres de ce tandem à travers une date, le 11 août 1979.
21:45 A tout de suite sur Sud Radio avec Richard Cossiante.
21:48 Sud Radio, les clés d'une vie.
21:50 Jacques Pessis.
21:51 Sud Radio, les clés d'une vie.
21:53 Mon invité, Richard Cossiante.
21:55 Vous chantez beaucoup, vous parlez peu.
21:57 Aujourd'hui, on a la chance de vous avoir au micro de Sud Radio dans les clés d'une vie.
22:00 On a évoqué votre parcours au début.
22:02 Et c'est vrai que les succès sont venus tout de suite en France, en Espagne et partout ailleurs.
22:07 En Italie, bien sûr.
22:08 Et puis, j'ai choisi une date, le 11 août 1979.
22:11 D'après mes recherches, c'est la première fois que vous rentrez au Hit Parade Français avec cette chanson.
22:16 [♫♫♫]
22:31 Alors, coup de soleil, franchement, je vois encore des jeunes aujourd'hui qui connaissent cette chanson.
22:35 Ça a été un miracle cette chanson, Richard Cossiante.
22:37 Oui, alors avant ça, je veux dire que j'ai été au Hit Parade quand même avec Marguerite et avec Ymio Lefou.
22:44 Bien sûr, mais là, c'est cette chanson la date.
22:47 Cette chanson, c'est un petit miracle.
22:51 C'est une chanson qu'on m'a proposée encore une fois.
22:54 C'est Jean-Paul Dreaux qui l'a composée.
22:57 Et la maison de disque disait que Jean-Paul peut-être n'aurait pas donné l'image juste qu'il y a.
23:04 Donc, ils m'ont proposé, voilà.
23:06 Et je l'ai chantée en me disant "Waouh, c'est vraiment une belle chanson, quelque chose qui me vaut la peine".
23:15 Et je lui ai donné une griffe spéciale parce que normalement, cette chanson terminait toujours sur le même ton.
23:21 Moi, je monte à la fin, je monte de ton et j'arrache.
23:26 C'est ma caractéristique, arracher comme ça avec la voix.
23:30 Et c'est peut-être ça aussi qui a donné le succès à cette chanson, qui a de très beaux textes et de très belles musiques.
23:36 Oui, et qui est basée sur une histoire vraie.
23:38 Je sais que Jean-Paul Dreaux, que je connais bien, avait rompu avec une jeune fille.
23:42 Il a fait cette chanson et quand la chanson est devenue un succès, la jeune fille est revenue.
23:47 Je ne savais pas si ça donnait une note, mais en tout cas, je savais qu'il l'avait écrite pour cette fille qu'il avait vue comme ça, le balcon.
23:55 C'est une très belle histoire et Jean-Paul Dreaux a beaucoup de talent.
23:58 Il l'a aussi écrite tout doucement pour Bibi.
24:00 Très belle chanson.
24:01 Et puis, "Je veux de la tendresse".
24:02 Et puis, oui, et puis il a travaillé beaucoup avec moi.
24:04 On a fait deux disques entiers en tant que parolier.
24:08 Enfin, il écrivait des paroles pour mes musiques.
24:12 Et il y a de très belles chansons, "Au clair des silences", par exemple.
24:16 C'est une très belle chanson.
24:18 Le texte est écrit par Jean-Paul Dreaux.
24:20 Alors, il se trouve qu'on a parlé des pays où vous avez du succès, mais il y a un pays où vous avez du succès depuis le début.
24:26 Et où "Coup de soleil" a été aussi un succès, c'est le Québec.
24:30 Car le Québec, dès le début, on vous a adopté, Richard Costiante.
24:33 Oui, mais le Québec, le premier succès, c'était une chanson qui s'appelait "Si j'étais".
24:37 Exactement, qu'on va écouter.
24:39 Voilà.
24:40 Si j'étais le feu, je brûlerais l'univers.
24:46 Si j'étais le vent, je l'effacerais.
24:55 Si j'étais, c'était au tout début.
24:58 Au tout début, et après ça a continué, il y a eu plusieurs succès qui sont arrivés.
25:02 Et c'est un pays qui m'a adopté, en effet.
25:06 Dès le début ?
25:08 Dès le début, absolument.
25:10 Je suis allé faire de la promotion, souvent là-bas, et quelquefois c'est dur.
25:15 Je me rappelle qu'une fois, sous la neige, c'était dur pour moi, qui vient du sud.
25:23 Aller au Québec quand il fait très très froid, c'est quelque chose.
25:29 Et je me rappelle d'un épisode qui est incroyable.
25:32 On sortait d'un hôtel et la personne qui nous accompagnait nous disait
25:37 "Ah, vous voyez, à ce moment-là, j'ai oublié tous mes disques et tous les vinyles dans le coffre".
25:42 Et j'ai dit "Bon, rien, on va les retrouver".
25:45 Elle a ouvert le coffre et les vinyles étaient complètement gondolés.
25:49 À cause du froid.
25:51 Et donc, ça je m'en rappellerai toujours.
25:54 Ça m'a complètement impressionné.
25:56 Oui, en plus maintenant les Québécois ont trouvé quelque chose.
25:59 Il y a beaucoup de souterrains pour pouvoir se déplacer dans la ville à Montréal,
26:02 notamment quand il fait très froid.
26:05 Alors, le succès de "Trou de soleil" a été énorme.
26:08 Et dans la foulée, il y a un auteur-interprète célèbre, illustre, qui a travaillé avec vous.
26:16 J'ai envie de chanter
26:22 Tu me quittes, tu meurs de si mort
26:26 Je n'ai plus du cœur, du corps
26:29 Avec simplicité, avec Serge Lama.
26:33 Oui, après "Le coup de soleil", j'ai fait une tournée en première partie de Serge Lama.
26:39 Et c'est pendant cette tournée qu'on a élaboré cette chanson.
26:44 Il y avait un musicien aussi qui était avec nous, un guitariste.
26:49 Et ensemble, on a écrit cette chanson.
26:52 C'était le succès incroyable de Serge Lama ?
26:54 Ogier, il s'appelait Ogier.
26:56 C'était le succès incroyable de Serge Lama.
26:59 Je crois qu'il avait fait, en 70 représentations au Palais des Congrès à Paris,
27:04 330 000 spectateurs. C'était plein partout.
27:07 Oui, moi ce que j'ai fait, c'est la tournée en province.
27:11 Mais c'était aussi plein partout.
27:12 Oui, c'était plein partout.
27:14 C'était quand même un pari, parce que Serge Lama était très très attendu.
27:18 Lorsqu'on arrive en première partie, il faut convaincre les gens.
27:21 Il faut arriver et dire "bon, j'existe".
27:24 Donc, c'était pour moi...
27:28 J'ai toujours recommencé à zéro, à chaque fois que j'allais dans un pays.
27:34 J'étais très très connu en Italie, et là je recommençais encore une fois à zéro.
27:39 Très connu, et puis après je suis allé en Amérique du Sud, j'ai dû recommencer à zéro.
27:44 Et ça m'a servi beaucoup, parce que ça m'a servi d'école.
27:47 Et le fait de comprendre qu'à chaque fois, il faut recommencer à convaincre le public.
27:52 Ne jamais s'asseoir sur nos deux oreilles, et s'arrêter là.
27:58 Oui, mais on ne convainc pas le public de la même façon en France, en Italie, au Québec ou ailleurs.
28:02 Pour moi c'est pareil.
28:03 Le public comprend toujours l'âme, comprend toujours la musique, qui est un langage universel.
28:10 Donc, que ce soit dans une langue ou dans une autre, je pense que la vérité d'un artiste sort de toute façon.
28:19 Exactement. Alors Serge Lama, c'est venu commencer lui, qui vous a proposé d'écrire une chanson, parce que c'est un...
28:25 Non, c'est pendant la tournée.
28:26 Oui, comme ça.
28:27 Comme ça, c'est né d'une manière spontanée.
28:30 Et à la fin de la tournée, il y avait une chanson nouvelle.
28:33 En plus, Serge Lama écrit d'une façon prodigieuse, chaque mot.
28:36 Comment ça se passe ? Est-ce que vous faisiez de la musique avant ?
28:38 Parce que je me souviens que "Je suis malade", Alice Donna le reçoit chez elle, il est un peu triste, elle a des problèmes.
28:45 Elle se met au piano, dix minutes plus tard, la chanson a été écrite.
28:48 Oui, mais c'est souvent comme ça les chansons.
28:50 Les chansons naissent... Les plus belles chansons naissent comme ça, dingées, violemment.
28:56 Elles arrivent en nous et elles doivent être projetées.
29:00 Donc, je pense que celles qu'on étudie trop, les chansons qu'on étudie trop, selon moi, sont plus calculées mentalement.
29:10 Il fallait que le vrai succès, c'est la spontanéité.
29:14 Et Lama aussi, c'était la fête en tournée, c'était une boule d'énergie à l'époque.
29:18 Oui, oui.
29:20 Oui, c'était un grand showman, il avait quelque chose à dire au point de vue des textes, de la voix,
29:29 mais aussi une manière de se comporter sur la scène qui était forte, puissante.
29:32 Et pour vous, justement, qu'est-ce que le contraste derrière le piano ? C'était pas évident ?
29:36 Oui, mais lorsque je suis sur scène, il y a le piano, d'accord, mais à un certain moment je me lève, mais j'explose.
29:43 Et qu'on explose en bougeant ou qu'on explose intérieurement, je pense que c'est le public qui le comprend quand même.
29:51 La scène, ça vous a tout de suite plu ? C'est-à-dire qu'il n'y a pas eu de problème, de peur d'aller sur scène ?
29:57 Ah non, non, non. La scène pour moi, c'est la hantise. C'est la hantise, carrément.
30:02 Encore aujourd'hui, le fait de monter sur scène, c'est très compliqué, c'est très dur.
30:07 A chaque fois, au début, je demandais toujours à quelqu'un de me donner une claque avant de monter, parce que sinon je ne pouvais pas réagir.
30:16 Et donc, ça reste encore, après des années, après 50 ans, ça reste toujours un traumatisme, le fait de monter sur scène.
30:24 Pourquoi ?
30:25 Parce que je pense que la scène, c'est un autre monde. C'est comme passer sur une frontière.
30:32 Donc, cette frontière n'est peut-être pas celle qu'on vit. C'est la qu'on vit dans une réalité.
30:38 Là, c'est une autre réalité. Donc, ce transfert est dur et difficile.
30:44 Et une fois qu'on est sur scène, on le vit d'une manière, bien sûr, on rentre dans un esprit.
30:51 Mais le trac, c'est encore pour moi la chose principale que je dois affronter.
30:56 Remarquez, quelqu'un disait, un artiste qui n'a pas le trac, c'est qu'il n'a pas de talent.
31:02 On a toujours le trac avant d'entrer sur scène.
31:04 Je crois que c'était Aznavour qui disait ça, qui disait à un nouvel artiste.
31:08 Mais l'artiste disait, c'est bizarre, je n'ai pas le trac lorsque je rentre sur scène.
31:14 Et lui disait, t'en fais pas, avec le temps, tu l'auras et là, tu seras bien.
31:18 Et c'est Brel qui vomissait chaque fois qu'il entrait en scène.
31:22 Moi aussi.
31:23 Vous aussi ?
31:24 Voilà, au début, absolument.
31:25 C'est fou ça, ce genre de choses.
31:27 Mais c'est fou, je pense que c'est normal.
31:29 La scène, c'est un phénomène atypique.
31:33 Il y a des gens qui sont absolument brillants dans la vie et qui montent sur la scène et qui sont zéro.
31:41 Voilà.
31:42 Et nous, artistes, on est peut-être zéro dans la vie, mais on monte sur la scène et on brille.
31:47 Et donc, cette dimension, c'est une dimension qui est difficile à affronter.
31:52 Alors, il y a eu ensuite d'autres chansons et d'autres succès.
31:55 Vous avez changé de maison de disques et il y a une chanson qui a été enregistrée à Los Angeles.
31:59 Shincherita, qui a une particularité, vous l'avez enregistrée directement, Richard Corsiante, en quatre langues.
32:14 Oui.
32:15 Il y a deux disques comme ça que j'ai faits directement en quatre langues.
32:19 Oui, ça existe en italien, Shincherita, après Sincerita, après Sincerite, Sincerity, voilà.
32:28 En espagnol et en anglais.
32:29 Oui.
32:30 Et pourquoi Los Angeles ?
32:32 Eh bien, parce qu'il y a des musiciens exceptionnels.
32:39 D'ailleurs, dans ce disque, il y a des musiciens de Toto qui ont joué, le guitariste et le bassiste, je crois.
32:47 Et c'est une expérience nouvelle.
32:52 C'est une autre manière de voir la musique qui enrichit à chaque fois un personnage.
33:01 Et comme auteur, c'était la première fois que vous travailliez avec Etienne Rodagil, ce qui était quelque chose de très particulier aussi.
33:07 Très particulier, oui.
33:08 C'était intéressant parce que j'ai toujours aimé Rodagil, son écriture, sa manière d'écrire un petit peu non réaliste, un petit peu comme ça.
33:24 Mais bon, on a fait un beau disque ensemble.
33:30 Oui, en même temps, c'est quelqu'un, il arrive à telle heure, on l'attend pas.
33:34 Ah oui, il faut le supporter, voilà.
33:36 Je me souviens de l'interview de lui, c'était une bouteille de whisky pendant l'interview.
33:40 Il a tenu le choc.
33:41 Qui, ça ?
33:42 Rodagil.
33:43 Ah oui, c'est une personne assez spéciale.
33:47 Mais les artistes, souvent, ils sont spéciaux.
33:51 Alors, il y a aussi un concert spécial que vous avez fait, et moi j'en ai trouvé des traces, c'est à Florence, devant 40 000 personnes sur la place des seigneurs.
34:00 Alors vous avez dû avoir peur, mais c'était un beau concert.
34:03 J'ai toujours peur, d'où ?
34:05 Mais c'était un très beau concert.
34:08 Je me rappelle de ce concert, mais il y a aussi Vérone, que j'ai fait, les arènes de Vérone.
34:13 Et c'est toujours très impressionnant, comme ça, de se présenter devant une place ouverte.
34:20 Parce que la place des offices à Florence, tout le monde peut rentrer, c'est pas payant.
34:30 Il y avait 40 000 personnes ce jour-là.
34:32 Et c'était impressionnant.
34:33 Et puis, il y a eu aussi d'autres tournées, notamment, vous avez chanté à Miami.
34:37 Vous vous êtes installé à Miami pour chanter, ça aussi, ça a été une performance ?
34:41 Non, non, je suis allé à Miami, c'était pour reprendre le contact avec le marché américain, sud-américain.
34:48 Parce que, ce qu'on ne sait pas, c'est que tous les artistes sud-américains ont un centre à Miami.
34:55 Donc, c'était une manière de les rencontrer, de reformuler un petit peu toute la carrière.
35:02 Donc, reprendre le contact avec tous les pays d'Amérique du Sud.
35:06 Et ça a bien marché, j'y suis resté 4 ans là-bas.
35:09 Oui, c'est quand même pas mal.
35:10 Et puis, il y a aussi une autre chose, un autre concert très particulier.
35:13 On va l'évoquer à travers une date récente, le 16 décembre 2023.
35:17 A tout de suite sur Sud Radio avec Richard Cossiante.
35:19 Sud Radio, les clés d'une vie, Jacques Pessis.
35:22 Sud Radio, les clés d'une vie, mon invité Richard Cossiante.
35:25 Écoutez, vous chantez d'habitude, là vous avez beaucoup parlé, vous allez continuer.
35:29 Parce qu'on découvre votre parcours qu'on ne connaît pas finalement, parce qu'il est international.
35:34 Il n'y a pas que Notre-Dame de Paris.
35:36 Et j'ai trouvé une date très récente, qui est le 16 décembre 2023.
35:40 Vous avez donné un concert au Vatican, à l'occasion des concerts de Noël, en présence du pape François.
35:46 C'est pas la première fois, mais c'est quand même un événement.
35:49 Oui, c'est un événement, c'est important.
35:52 Mais je l'ai fait, c'est une manière de donner quelque chose, une fois,
35:58 de parler un petit peu de ce problème que le monde a en ce moment,
36:04 et de partager cet anxiété qu'on a tous.
36:10 Ça consiste en quoi ces concerts de Noël ?
36:12 Ça se passe au Vatican, le pape est là, il y a plusieurs artistes.
36:16 Il y a plusieurs artistes, on chante des chants de Noël quelquefois,
36:20 mais ses propres chants.
36:22 Par exemple, moi j'ai chanté "La Vie Maria", qui était de Notre-Dame de Paris.
36:28 Puis après, je chantais "Les Sans-Papiers",
36:30 c'est là que je voulais donner quelque chose pour un contraste,
36:33 parler des gens qui n'ont rien du tout, qui sont réfugiés.
36:38 C'est un problème dont il faut parler,
36:45 et la chanson sert à ça, à communiquer ça au public.
36:49 "La Vie Maria", on va l'écouter, mais par Noa.
36:54 "On veut mourir des étrangers,
37:04 ils en viennent de partout.
37:11 On veut mourir..."
37:19 C'est un "La Vie Maria" qui vient de Notre-Dame de Paris.
37:22 - "La Vie Maria" païen. - Exactement.
37:24 C'est beau comme idée,
37:28 le fait qu'une personne qui ne croit pas dans notre religion,
37:32 dans la religion chrétienne,
37:34 se trouve dans l'église et est séduite par cette aura qu'il y a dedans,
37:39 ce message que, même si on ne le croit pas, on le perçoit.
37:44 Et ça, c'est très beau.
37:46 - En même temps, cette rencontre avec le pape, c'est devenu une tradition.
37:50 Je crois que c'est la quatrième fois que vous allez au Vatican pour des chants de Noël.
37:53 - Oui, j'y vais parce que je pense que c'est une chose importante.
37:58 C'est bien sûr aussi le fait de, de temps en temps,
38:05 pouvoir donner quelque chose aux autres.
38:08 - Vous avez rencontré le pape François, il vous a parlé, il vous connaissait ?
38:11 - Je ne le connaissais pas, mais je l'ai parlé, deux secondes bien sûr,
38:16 parce qu'on n'a pas beaucoup de temps.
38:18 C'est une personne très affable, très simple.
38:20 J'ai toujours aimé ce pape et je l'aime encore parce que je trouve qu'il est différent par rapport aux autres.
38:25 Il s'appelle François d'ailleurs pour cette raison,
38:27 parce qu'il a opté pour la simplicité, pour le fait de ne pas se parer du fait d'être pape,
38:35 mais être une personne simple qui représente Dieu sur terre.
38:39 - Vous aviez rencontré aussi Jean-Paul II et Benoît XVI.
38:42 Là aussi, vous aviez un peu parlé deux secondes ?
38:45 - C'est toujours un petit peu la même chose, il y a juste un échange de deux, trois mots,
38:50 mais je pense que ça suffit, on se regarde, on se serre la main et c'est déjà important.
38:56 - Et Jean-Paul II avait fait un disque qui s'appelait "Albapâter" pour le Jubilé de l'an 2000,
39:00 avec des textes religieux et des musiques beaucoup plus païennes.
39:03 Et ça a fait un peu de scandale à l'époque.
39:07 - Il faudrait mélanger les deux choses, qu'est-ce qui est religieux et qu'est-ce qui est païen.
39:11 - Voilà, c'est ça qu'il faut un petit peu se demander.
39:15 La frontière est vraiment très fine.
39:19 - Alors, "À laver Maria Paillin" s'est tiré de Notre-Dame,
39:22 Notre-Dame de Paris bien sûr.
39:24 Cette histoire de Notre-Dame de Paris, ça a débuté je crois par une rencontre avec Plamondon.
39:28 Je crois que c'était à La Rochelle, vous avez participé à une soirée
39:31 où vous avez fait connaissance de Plamondon, Richard Cocherle.
39:34 - Non, je travaillais déjà avec lui, j'avais fait des chansons,
39:37 on avait composé des chansons ensemble.
39:40 "L'amour existe encore" pour Céline Dion.
39:42 Pour moi, on avait fait "Question de feeling"
39:45 après que j'ai chanté avec Fabienne Thibault.
39:48 Donc il y avait déjà un contact avec Luc.
39:52 Et je sentais qu'il y avait quelque chose entre nous
39:56 lorsqu'on se voyait autour d'un piano.
39:58 Ça c'est un grand mystère parce qu'on est très différents dans la vie,
40:05 mais lorsqu'on se trouve autour d'un piano, quelque chose se passe.
40:08 Il y a une étincelle.
40:10 C'est pour ça qu'à un certain moment il est arrivé,
40:13 il m'a proposé d'écrire quelque chose auparavant,
40:18 et il me donne le sujet, c'est "Notre Dame de Paris".
40:20 - Alors on va en parler, mais avant je voudrais qu'on écoute
40:22 une de vos premières chansons avec Plamondon,
40:24 parce que c'est un succès aussi.
40:26 Et on s'en irait, la clé sous la porte
40:31 On s'en irait où, le vent nous emporte
40:38 L'instant présent, et c'est vrai qu'il y a un mélange
40:41 d'écriture de Plamondon et de Cottiante,
40:43 il y a quelque chose de miraculeux qui se passe,
40:45 et ça aussi c'était un succès.
40:47 Je crois que ce qui est important lorsqu'on travaille avec un auteur,
40:51 c'est de ne pas ressembler à ce qu'il y a autour,
40:56 parce que Luc il écrit avec beaucoup de compositeurs,
41:00 mais il faut se différencier, il faut être soi-même.
41:03 Et je pense que avec "Notre Dame de Paris",
41:06 justement, le grand pari s'était arrivé après Michel Berger.
41:13 Et donc ne pas être un autre Michel Berger,
41:17 mais être quelque chose de complètement différent,
41:19 même s'il avait le même auteur.
41:20 - Alors justement, c'est né comment ?
41:22 Un jour, il vient vous proposer le sujet ?
41:24 - Il vient me proposer le sujet,
41:26 et là j'ai eu un petit moment d'hésitation.
41:29 Je me suis dit, c'est tellement un sujet important,
41:33 c'est tellement fort,
41:35 et j'ai eu peur de ne pas être à la hauteur,
41:38 de faire quelque chose de mineur.
41:40 Bien sûr, il fallait donner quelque chose de fort, de puissant.
41:45 Et donc j'avais dans mes tiroirs,
41:49 j'avais une série d'airs que j'avais mis de côté.
41:53 Je ne sais pas pourquoi d'ailleurs,
41:56 je ne voulais pas les chanter moi-même,
41:57 mais c'était une série d'airs que j'ai proposé,
42:01 que j'ai fait écouter à Luc à ce moment-là.
42:03 Et lorsque je l'ai écouté,
42:05 on est tombé sur un petit truc,
42:10 on chante avec ce qu'on appelle le yaourt, non ?
42:14 Oui.
42:15 Et donc je disais,
42:18 "Time, time",
42:23 et là il sort, il écrit "Belle",
42:26 c'est les premières paroles de l'œuvre,
42:30 c'est un mot qu'on dirait inventé pour elle,
42:33 et tac, on s'est regardé, on s'est dit,
42:35 je pense qu'on peut essayer de le faire,
42:37 parce qu'il y avait un grand contact, un feeling entre nous deux.
42:41 "Belle" qui a été créé par Garou.
42:43 "Il se met d'où dans les cheveux d'Esméralda"
42:48 "Belle, est-ce le diable qui s'est incarné en elle
43:05 pour détourner mes yeux du ciel ?"
43:08 C'est une mélodie qu'on retient tout de suite.
43:10 Oui, je dois dire que "Belle", il y a Garou.
43:12 Oui.
43:13 Mais il y a aussi Daniel Lavoie et Patrick Fiori.
43:15 Oui, bien sûr.
43:16 Je pense que c'est important.
43:18 Oui, c'est une mélodie qui est spéciale.
43:21 Mais voilà, ce que je veux dire, c'est qu'on n'écrit pas un succès,
43:26 on écrit des chansons.
43:28 C'est ce que j'ai essayé toujours de faire toute ma vie.
43:30 Je ne voulais pas, il ne faut pas dire,
43:34 "Oh, ça sera un hit", on ne s'est jamais dit ça.
43:37 Parce que le vrai hit, c'est le public qui le choisit.
43:42 C'est le public qui dit ça.
43:44 C'est une chanson.
43:45 Et "Tout notre dame de Paris" a été écrit dans ce sens.
43:50 C'est une oeuvre d'auteur.
43:52 Il n'y a aucun producteur qui s'est émissé dans l'oeuvre avant.
43:58 On a écrit tout comme ça.
44:02 Parce qu'on avait envie, parce que l'inspiration était puissante en nous.
44:06 Et tellement qu'à la fin, on s'est dit,
44:09 "Mais qu'est-ce qu'on va en faire de cette oeuvre ?"
44:11 Là, on a fait le tour de tous les producteurs de Paris.
44:16 Et à chaque fois, c'était, "Non, on ne veut même pas écouter,
44:19 parce que c'est un genre qui ne marche pas."
44:22 - Oui, on croyait.
44:23 - Donc, il y a seulement une personne qui a été poussée, d'ailleurs,
44:27 par un autre producteur, qui est Chardinard, qui est venu.
44:30 Et la première chose, on a organisé un piano
44:34 où je pouvais chanter tous les chœurs.
44:37 Et lorsqu'il est arrivé, il a dit, "Je ne veux pas produire,
44:41 mais je suis venu seulement par respect."
44:44 Alors, c'est déjà quelque chose de formidable.
44:46 Ça, c'était très bien.
44:49 Et donc, je me suis mis au piano.
44:51 Il y avait Luc à côté de moi.
44:52 J'ai chanté toute l'oeuvre du début jusqu'à la fin.
44:55 Et c'est là qu'il s'est levé à la fin.
44:57 Il nous a fait signer le livret.
44:59 Et il nous a dit, juste avant de sortir, il nous a dit,
45:02 "Je m'en vais au Palais des Congrès, réservé 4 mois."
45:05 Et là, on s'est regardé, on s'est dit, "Est-ce possible ?
45:09 Est-ce qu'on va les replier ?"
45:11 C'est l'oeuvre qui a convaincu.
45:15 C'est l'oeuvre qui avait sa force déjà, à l'époque,
45:18 et qui a convaincu une personne qui ne voulait absolument pas produire.
45:22 Et je pense que c'est ça, la grande qualité de Notre-Dame de Paris.
45:27 - Et le 16 septembre 1998, c'est la première à Paris.
45:30 Moi, j'y étais, et j'ai vu la salle se lever.
45:33 Je ne sais pas si vous avez ressenti ce moment-là,
45:36 mais c'est une intense émotion.
45:38 - Oui, c'est formidable.
45:40 Parce qu'en plus, cette chose se répète tous les soirs.
45:44 C'est incroyable. Il y a un standing ovation, toujours.
45:47 C'est incroyable.
45:49 C'est la force de ce miracle de composition.
45:56 Parce que c'est un miracle de composition.
45:59 Tout s'est mis à marcher dans Notre-Dame de Paris.
46:04 La mise en scène de Gilles Maheu,
46:07 les arrangements qu'on a faits avec Serge Pira-Tonnerre et Johnny Top,
46:15 et la chorégraphie de Martineau-Muller.
46:19 Les scènes, enfin, tout a marché.
46:24 Et c'est un miracle.
46:26 - Il y a une chanson qui a marché,
46:29 celle d'interprété par Bruno Pelletier,
46:31 "Le temps des cathédrales".
46:33 - Il est venu le temps des cathédrales.
46:38 Le monde est entré dans un nouveau millénaire.
46:46 - Et vous, vous êtes entré dans un nouveau millénaire aussi,
46:49 puisqu'il y a eu d'autres comédies musicales.
46:52 Je me souviens du "Petit prince" au Casino de Paris, en 2002.
46:55 C'est une production Richard Koch chante,
46:57 et un travail aussi, mais très compliqué.
47:00 - Oui, très compliqué.
47:02 Alors, ce que je voudrais ponctualiser,
47:05 c'est que malheureusement, on les appelle comédies musicales aujourd'hui.
47:09 Mais je ne suis pas très fan,
47:11 je n'aime pas beaucoup qu'on appelle comédies musicales,
47:14 parce que comédies musicales, c'est parler et chanter,
47:16 c'est plus léger.
47:18 Moi, ce que je fais, j'aime bien que ce soit chanté du début à la fin,
47:21 qu'il y ait une intensité.
47:23 J'ai pris ça de l'opéra.
47:25 C'est mon bagage que j'ai utilisé.
47:29 J'aime bien l'excès d'expression,
47:35 qui est toujours très forte dans "Notre-Dame".
47:38 On chante fort.
47:40 Et c'est la première fois qu'on entendait ce genre d'exposition.
47:45 C'était...
47:47 Le français, la manière de chanter en français,
47:51 est une manière plus sobre, littéraire,
47:54 tandis que l'italien est mélodique.
47:58 Et il chante fort.
48:00 Il y a ça dans "Notre-Dame de Paris".
48:02 Il y a cette force de la mélodie,
48:05 associée bien sûr au texte, qui est très beau,
48:08 mais il y a...
48:11 croire en ce que la musique peut donner.
48:14 Et dans tous les airs,
48:16 et il y en a beaucoup dans "Notre-Dame de Paris",
48:18 ça aussi, c'est une exception,
48:20 mais tous les airs ont cette qualité
48:23 qu'on est toujours enveloppé et pris
48:26 par ce qui est le miracle de cette mélodie,
48:31 si on réussit à l'écrire, bien sûr.
48:33 - Et de la langue, parce que votre dernier spectacle,
48:36 je ne parle pas de comédie musicale,
48:38 "Roméo et Juliette", est chanté en italien.
48:40 Et où vous le montrez dans le monde,
48:42 ce sera toujours en italien ?
48:44 - On va le montrer toujours en italien au début.
48:48 Mais c'est "Giulietta e Romeo",
48:52 et ce n'est pas "Roméo et Juliette",
48:54 parce qu'il y en a un qui existe ici.
48:57 "Giulietta e Romeo", pourquoi ?
48:59 Parce que l'oeuvre a été inventée au début
49:02 par des Italiens,
49:04 après Shakespeare s'en est inspiré.
49:06 Mais au début, c'était "Giulietta e Romeo".
49:09 D'ailleurs, les Italiens, ils sont galants,
49:11 donc c'est toujours la femme d'abord,
49:13 et l'homme après.
49:15 - En tout cas, c'est "Roméo et Juliette",
49:17 "Le Petit Prince", "Giulietta et Romeo",
49:19 qu'on verra très bien en France,
49:21 "Le Petit Prince", "Notre-Dame de Paris"
49:23 et tout le reste.
49:25 Je constate que vous avez déroulé une partition du succès,
49:27 et ça va continuer, parce que vous n'allez pas
49:29 vous arrêter comme ça, Richard Costa.
49:31 - Non, je ne m'arrête pas, bien sûr.
49:33 L'artiste ne va jamais en pension.
49:35 L'artiste, jusqu'à ses derniers jours,
49:39 essaie de s'exprimer, et j'essaie de le faire, bien sûr.
49:42 - Continuez à vous exprimer ainsi en musique,
49:44 pour notre bonheur, et pour celui de millions de personnes
49:46 dans le monde entier.
49:48 Merci Richard Cochian d'avoir accepté de parler,
49:50 Sierra, au micro de SUD Radio.
49:52 Merci pour cette émission,
49:54 et continuons à vous écouter avec bonheur.
49:56 - Merci.
49:58 - C'est terminé pour aujourd'hui, on se retrouve bientôt.