Aimar Bretos entrevista al bailaor.
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00:00Jesús Carmona, buenas noches. Muy buenas noches. Bienvenido a Hora 25. Encantado de estar aquí
00:04contigo. Bailarín brillante, uno de los más relevantes del panorama, premio nacional de
00:08danza, reconocido a nivel internacional y ahora director artístico del ballet español de la
00:13comunidad de Madrid, que se estrena este fin de semana con su primera producción,
00:18que es la suite española de albéniz y epifanía del flamenco. ¿Por qué esta selección? Bueno,
00:24pues realmente para poder cubrir todas las expectativas que se esperan, que son muchas,
00:29no, pero yo me centro a nivel estatuario, quiero decir, a nivel concepto y a nivel
00:34carta de presentación del ballet como primer espectáculo. Me parecía importante que
00:38tuviésemos un recorrido tanto por la danza estilizada, la escuela bolera, el folclore y,
00:43por supuesto, por el flamenco. Y me era muy difícil enmarcar esos cuatro estilos en un
00:49solo espectáculo y desde la perspectiva que yo quería enmarcarlo. Entonces, por eso,
00:55por un lado, obviamente, decidí hacer el suite español albéniz porque creo que es una de las
01:01partituras más bellas y que representan la sonoridad de nuestro país y de nuestra danza,
01:07o sea, es como que parece que está hecha para que se baile. Entonces me sorprendió mucho que
01:11nunca se hubiese coreografiado al completo. Y luego epifanía para poder mostrar pues todo el
01:17flamenco que hay actualmente, desde el más tradicional hasta ese flamenco que se comunica
01:22con otros lenguajes dancísticos. ¿Qué te llevó a decir que sí a este Miura, que es montar el ballet
01:27español de la Comunidad de Madrid? Pues mira, siendo súper súper sincero, lo primero que me
01:34hizo ilusionarme, no tanto decir que sí, pero sí ilusionarme, como para plantearme de una forma
01:39seria también a nivel organización familiar el entrar en este mastodonte, como tú bien has dicho,
01:45fue cuando me llamó la presidenta y escuchar su voz y su ilusión real. ¿Te llamó Ayuso
01:54directamente? Sí, fue una llamada de ella muy temprano por la mañana y me presentó el proyecto,
02:00me presentó sus intenciones y como te digo, yo no estaba escuchando a un político que estaba
02:08presentado en un proyecto, sino estaba escuchando a una persona que estaba ilusionada de verdad por
02:13este proyecto, que en su voz se veía esa ilusión, se veía esas ganas de hacer algo bueno por la
02:21danza y esas ganas porque fuera yo. Entonces, eso fue el primer motor que me hizo replantear de
02:29forma seria y luego obviamente el poder tener un espacio de calidad para crear, el ser parte del
02:38futuro de la danza, porque al final estamos creando más de 23 puestos de trabajo, no solamente
02:43los artísticos, lo que se ve encima del escenario, sino son los técnicos, o sea, se están creando
02:48muchos puestos de trabajo para nuestro sector, que era imprescindible y principalmente se están
02:53creando ilusiones para todos esos niños y niñas que están en conservatorios, en escuelas privadas,
02:58que solamente, bueno, solamente habían dos compañías, como era el Ballet Nacional de España y la
03:04compañía y el Ballet Andaluz, y ahora tienen otro faro al que mirar y por el que soñar.
03:10¿Qué sentido tiene que haya un Ballet Nacional de España y un Ballet de España de la Comunidad de
03:14Madrid? ¿No hay una colisión ahí? No, yo no creo que haya una colisión, es igual que está el Real
03:20Madrid y está la Residencia Española, o sea, ¿por qué? ¿Qué sentido tiene que haya dos? ¿No hay colisión?
03:27O sea, que tú eres el Real Madrid, en este ejemplo. Pues por ejemplo, podría ser el Real Madrid, entonces si no hay
03:32colisión es el deporte, porque tiene que haber una cultura. A las audiciones se presentaron 460
03:37bailarines, elegiste 20. ¿Cómo haces esto? ¿Qué buscas en un bailarín? ¿Es sólo la técnica que es?
03:46No, para mí habían tres puntos esenciales en estas audiciones, que es lo que le marqué también al jurado
03:53que quería que buscáramos, porque muchas veces, con tanto volumen de participantes, a uno se le
04:00puede escapar del personaje. Entonces era importante rodearme de un buen jurado y principalmente
04:05el conocimiento de los estilos, de todos los estilos, que fuesen bailarines que
04:09tuvieran conocimiento y que tuvieran una fortaleza en uno de ellos. No tienen por qué ser brillantes en los cuatro.
04:16Claro, efectivamente, tienen que tener el conocimiento de todos, tienen que saber desarrollarlos, pero
04:19sobre todo necesitamos que sean brillantes en alguno de los estilos. Segundo, lo que queríamos era
04:25personalidad, personalidad ante todo, que tuviesen una identidad o que viésemos que tenían camino
04:32para buscar su propia identidad y nosotros ayudarles a buscar esa identidad, que no fuesen
04:36fotocopias. Y tercero, que tuviesen un compromiso real, que se viera que había un compromiso real.
04:44Y eso en una audición parece que no, pero se ve. ¿Cómo detectas eso? Pues desde la forma en la que
04:49están escuchando al maestro repetidor, desde la forma en la que se están tomando la audición, desde
04:54una mirada, desde ver cómo se hablan a sí mismos. Nosotros los bailarines tenemos mucho discurso
05:01interno, entiendo que todo el mundo no, pero nosotros hay una parte que hay mucho discurso
05:05interno, entonces nosotros sabemos detectar cuando ese discurso interno existe o cuando no.
05:11Y para nosotros era muy importante que fuesen bailarines comprometidos, que fuesen bailarines
05:16que entendieran la magnitud del proyecto y que pusieran su corazón. Y puedo asegurar que los
05:2320 intérpretes del ballet a nivel dancístico son exactamente estos tres puntos que te acabo de decir.
05:31¿Dejaste fuera a alguien que también lo fuera? Sí, a mucha gente. Eso fue lo más doloroso de todo.
05:38Lo más doloroso que, por supuesto, hay mucho más de 20 bailarines brillantes, excelentes,
05:43comprometidos en nuestro país y fuera de nuestro país, porque dentro de nuestra compañía hay una
05:47bailadora mexicana y un bailador estadounidense. Se presentó gente de muchísimos países y se quedó
05:53mucha gente fuera que era totalmente válida para estar en las filas del ballet. Pero como en todo
05:59en la vida, al final tienes que decidir con mucho dolor porque esa fue la parte más complicada de
06:03todo, la verdad. Pero bueno, creo que hemos hecho una muy buena selección. Me has dicho que para
06:06ti era imprescindible que supieran, mínimamente que tuvieran conocimiento de los cuatro tipos de
06:11baile español y que fueran brillantes en alguno de los cuatro. Quiero que me hables de los cuatro,
06:16del flamenco, del folclore, de la danza estilizada, de la danza bolera. ¿Qué tiene de especial para
06:21ti cada uno de ellos? Bueno, pues que cada uno de ellos ha nacido de formas coetáneas en ocasiones,
06:30que han nacido bajo un mismo prisma social o bajo una misma situación, pero que se han
06:39nutrido de formas muy diferentes. La danza española viene de ese clasicismo incluso del
06:48flamenco y de la escuela bolera. La escuela bolera incluso puede parecer que es primero
06:52que la danza estilizada. El flamenco nace de un lugar mucho más racial, pero de muchísimo
06:58mestizaje. El folclore es lo primero. El folclore es de donde vienen todas las danzas, de donde
07:04viene el flamenco, de donde viene la escuela bolera, de donde viene la estilizada. Entonces, como te
07:08digo, tienen singularidades muy particulares, pero están desarrolladas en un momento histórico y
07:17contextual que todas beben de ellas mismas y de momentos sociales. ¿Y tú con qué te emocionas
07:23más? A ver, esto es como que con qué edad te cortas o con qué hijo te quedas, ¿no? Pues esto es una
07:29pregunta un poco complicada. Ya lo sé, lo sé. ¿Qué me tengo que mojar? A ver, mira, el otro día estaba
07:36viendo un suite español OP47 en el que se desarrolla la danza estilizada, la escuela bolera y la
07:43estilización del folclore, y lloré viendo a los chicos. Me emocioné muchísimo. Nosotros tenemos
07:50como un balconcito en las aulas de teatro del canal y estaba ahí con el equipo. Estaban tomando
07:54correcciones y hubo un momento que me superó la emoción. Entonces, estas tres danzas,
08:02estos tres estilos, cuando se bailan bien y cuando están hechos con corazón y cuando se respira,
08:07porque para mí la danza estilizada, el folclore y la escuela bolera necesitan muchísimo oxígeno,
08:12oxígeno en su danza. ¿Qué quiere decir? Oxígeno en el movimiento, oxígeno en la emoción. Quiero decir, no son
08:21emociones contenidas, no son emociones estancas, no son emociones que tienes que comprimir para
08:27que proyecten, sino son emociones que tienes que respirar, que tienes que sentir como un río
08:32que corre por ti, ¿no? Tienes que sentir que el movimiento está fluyendo por tu cuerpo, entra y
08:37sale, nunca se queda estanco. Y el flamenco tiene eso que es racial, que se estanca, que se aprieta,
08:44que, ¿sabes?, que se comprime y que hace que llegue, que cuando explota, hace que llegue como una bomba
08:49directa al corazón. Entonces, a mí el ole me lo saca el flamenco. A mí, y sobre todo el flamenco más
08:56tradicional, que es algo curioso, ¿no? Pero a mí lo que me araña las tripas es el flamenco más
09:03tradicional. Lo que me conmueve, me inspira, es el flamenco que bebe y que habla con otros
09:10lenguajes y es donde yo me siento como pez en el agua. Y lo que me emociona desde un lugar de
09:16belleza y de oxígeno, pues es la danza española, la escuela bolera y el folclore.
09:22Hay más arte en una gitana del barrio de Santiago que sin haber pisado nunca a una escuela de danza,
09:26pegar una patadita bien puesta en una reunión flamenca a un bailador profesional que en ese
09:31momento no está sintiendo lo que hace. Hombre, si no está sintiendo, obviamente hay más arte de
09:36lejos. Lo que pasa es que sí que hay que diferenciar las valías de las dos situaciones. Quiero decir,
09:43hay muchísimos artistas que son eso, que son artistas de una fiesta y que por mucho que tú
09:52estudies, por mucho que tú intentes, jamás vas a llegar de la suela de los zapatos porque ahí
09:57entran otras cartas. Es como jugar a otro juego, ¿no? Pero luego a lo mejor a ese artista lo pones
10:04en un escenario de 12 metros de boca con 2.000 personas viéndole y no tiene la capacidad de
10:09proyección, no tiene la capacidad de mirada, no tiene la capacidad de que su pecho se abra
10:15y emita esa energía que necesita el público recibir. Y no es que uno sea más valioso que el
10:21otro, ni que uno sea más artista que el otro, es que son dos mundos totalmente diferentes.
10:26¿Se baila distinto en el tablao del Corral de la Morería que en el Teatro Bolsheri de Moscú?
10:31100%. Sí, son vivencias totalmente diferentes. Estar en un tablao es espontaneidad, es
10:38improvisación, es escuchar lo que está pasando, es estar conectado con tus compañeros, estar
10:44conectado con el espacio, estar conectado con la proximidad del público, ¿no? Porque al final,
10:49el otro día hablaba con uno de tus compañeros que se ve que me estuvo viendo hace dos años
10:53precisamente en el Corral de la Morería y dice yo estaba en primera fila y dice es que me tuve
10:57que echar para atrás, dice del volumen de los zapatazos y del sudor y de todo eso, ¿no? Y
11:03cuando estuve en el Bolshoi, por ejemplo, que fue un sueño hecho realidad porque además yo me había
11:08visto las cintas de VHS millones de veces, entonces siempre había visto el Bolshoi de la
11:13perspectiva de público, nunca de la perspectiva de intérprete e impresiona muchísimo y eso es
11:19otro cantar, eso ya es lo que te digo, tienes un escenario creo que son como 20 metros de boca,
11:25tienes que cubrir todo ese espacio, tienes que rellenar todo ese espacio con tu cuerpecito de
11:31unos 75 y 65 kilos, pesado de 65 kilos en el cuerpo, entonces eso es otro esfuerzo que también
11:39es monumental porque tienes que sentirte inmenso, o sea, no te puedes sentir pequeño, tienes que
11:45ser el ser más grande del mundo para que toda esa energía y toda esa belleza estética que esto
11:51estás intentando crear llegue al público y que esa emoción que puede parecer muy pequeña en
11:58ocasiones se convierta en algo inmenso. ¿Y tú en el momento eres consciente de si lo estás consiguiendo?
12:02En ocasiones sí, en ocasiones no. Hay veces que me sorprendo, hay veces que de repente hay una
12:08reacción del público y yo estoy tan ensemismado en mí o en mi emoción o en mi mundo o en mi paranoia
12:14en la que tenga que estar o en la que estoy en ese momento introducido y hay veces que sí que
12:18sientes esa conexión y la fuerzas y la apretas y la estiran. También ya con los años uno sabe
12:26reconocer cuando tienes al público un poquito en tu mano y dices, venga voy a estirar un poquito más la goma
12:30que yo sé que se lo están pasando bien. Más al lado de la improvisación de actuaciones por ejemplo
12:36sobre un tablado, el chiquitito, ¿cuánto tiene el buen baile de improvisación y cuánto de ensayo?
12:44Pues yo te voy a dar al menos de mí. En mi caso para mí hay un 60 de coreografía, 40 de
12:52improvisación. Es importantísimo dejarme bloques en los que yo pueda ser absolutamente libre porque
12:58además creo que mi danza se expande en la libertad. Creo que cuando estoy coreografiado soy capaz de
13:06conectar, soy capaz de conectar conmigo, soy capaz de conectar con lo que estoy haciendo, pero cuando
13:11realmente soy Jesús Carmona y no hay ataduras, ni hay pensamiento, ni hay querer gustar o sabes
13:20cuando todo eso desaparece es cuando aparece la improvisación y cuando mi cabeza se vuelve loca y
13:25ya no sé ni lo que estoy haciendo ni dónde estoy. ¿Ahí tú qué sientes? ¿Tú qué piensas en ese momento de
13:29improvisación? Es que no te puedo decir qué pienso porque no lo sé, porque es como, no sé cómo
13:36expresártelo sinceramente, es como si fuese una batidora, como si la cabeza fuese una batidora
13:42que cuando está en ese momento de locura, en el que no sabes si hay un pimiento, si hay un tomate, si hay
13:48una cebolla, que se está todo mezclando, pues así siento yo mi cerebro. Siento que todo eso está ahí
13:53y de repente para y no sé lo que he hecho. Entonces hay muchas veces, claro, la improvisación lo que
14:00tiene es que puede salir muy bien o que puede salir muy mal. Es como una castaña. Claro, es como una
14:04ruleta rusa, es ponerte la pistola en la cabeza y decir si sale bala o no sale, no lo sabremos,
14:08¿no? Pero también se practica la improvisación, también se trabaja la improvisación, también yo
14:15estoy muy conectado con ella, ¿sabes? Y mi cuerpo se siente muy cómodo en la improvisación, pero no
14:21tengo pensamientos claros, o sea, obviamente no pienso de una forma razonal, ¿sabes?
14:26Racional, o sea, no pienso, venga, ahora hace esto, venga, ahora lo otro, venga, ahora sube el brazo, ahora venga abajo. No, no, no, mi corazón
14:32está en ese momento mandando al cien por cien. ¿Cómo cambia bailar en grupo o bailar solo? Pues que
14:39bailar en grupo tienes que tener la mirada periférica hipertrabajada, que esto es algo, por
14:43ejemplo, que yo al elenco se lo trabajo mucho y se lo, cómo se dice, se lo inculco mucho,
14:52como que se lo repito muchas veces, ¿no? El que no estamos solos, no estamos siendo solistas. Hay
14:57momentos para ser solistas y hay momentos para ser cuerpo de baile y hay momentos para ser
15:01compañero. En esta profesión tenemos que ser muy compañeros, muy empáticos y tenemos que
15:06sentirnos rodeados. Muchas veces, como te digo, por esa mirada periférica todo el rato trabajando,
15:12en el que yo sé quién está aquí, quién está allí, ¿sabes? Y si estoy más para atrás o estoy más
15:17para adelante, si tengo que estar en la fila, si no. O sea, entran en juego posiciones, iluminación, que la
15:23luz me dé en la cara, que esté en la posición, en la marca que hay en el suelo donde tengo que
15:28estar porque se va a encender un foco, que si no voy a estar fuera. O sea, entran en juego otras
15:33muchas cosas y en solista estás tú y tienes que estar pendiente de la marca, pero eres mucho más
15:41libre, no tienes que estar condicionado por todas esas situaciones. ¿El grupo puede
15:46salvarle artísticamente un día malo a un miembro del grupo? Sí, sí, sí, sí. O sea, 100%. Y de hecho
15:53somos personas. Yo, además, a mis bailarines cuando a lo mejor les siento les digo permítete, ¿sabes?
15:59Permítete tener el día malo, permítete llorar, permítete que hoy no te salga. O sea, somos seres
16:04humanos, estamos hechos de carne y hueso. Trabajamos como atletas profesionales de primera
16:09élite. Nuestros cuerpos están preparados como cualquier atleta, como te digo, de primera élite,
16:15pero al final nosotros trabajamos con las emociones y tenemos que permitirnos también el fallo. ¿Y se
16:21puede ser un bailarín brillante sin saber bailar en grupo? Sí, sí, sí. O sea, tú puedes ser un solista increíble.
16:30Sí, sí. De hecho, creo que cuanto más tiempo trabajas como solista, más te cuesta
16:35luego volver al grupo, porque al final tú creas tu propio discurso, creas tu propio mundo, creas tu
16:40propia batidora y entonces cuando tienes que dar paso, o sea, cuando tienes que volver a decir
16:45vale, espérate, que ahora no soy solo yo, que ahora somos un grupo y mi danza tiene que estar al
16:51servicio de la totalidad, no al servicio de mis propios intereses, ¿no? A lo mejor a mí no me
16:56viene tan bien dar la vuelta en el ocho, pero tengo que darla en el ocho, porque todo el mundo la da en el ocho.
17:00Cuando tú eres solista y la quieres dar en el doce, la das en el doce. ¿Un grupo, un elenco mal
17:05avenido, puede funcionar bien sobre el escenario? Difícil, difícil. A veces las tensiones ayudan,
17:12porque a veces las tensiones ayudan porque de repente crean esa cosilla de decir espera,
17:20espera, espera, pero yo promuevo el que no se creen tensiones, el que nos respetemos, el que nos
17:26apoyemos, el que seamos familia en la medida de lo posible. Obviamente yo en el elenco tengo, no son
17:34alumnos, quiero decir, son gente profesional que viene de sus carreras, a los que respeto de una
17:38forma inmensa, entonces cada uno viene con sus mochilas y con sus y con sus cosas, e intentamos
17:45entendernos, como te digo, en esta profesión, te he dicho antes, tenemos que ser muy empáticos, tenemos
17:50que entender cómo se ha despertado el otro esa mañana, porque nos vemos muchas horas todos los
17:54días y el respeto es fundamental. Ahora que de repente un poquito pues oye, lo está haciendo
18:00mejor que yo, espérate que voy a apretar porque yo quiero bailar eso y tal, pues tampoco, de vez en
18:05cuando tampoco está mal. Estabas hablando de bailarines, yo te he visto descrito como bailarín, bailador,
18:10danzador, ¿tú qué eres? Bueno, yo mira, yo le cogí ese término a mi compañera, la que admiro,
18:17Rocío Molina, de danzador, que ella tiene un espectáculo que se llama Danza Hora, que me pareció algo brillante,
18:23porque me siento más cerca de ese discurso en el que yo, o sea, tengo las capacidades físicas para
18:29poder, y los conocimientos para poder realizar, para poder sentirme bailarín, de hecho en Suite Española
18:35mi solo es Asturias, en el que retomo esa fisicalidad y ese movimiento de bailarín,
18:43que hacía muchos años que en el que no estaba, que ha sido un esfuerzo y un trabajo también para mí,
18:47el volver a apretar músculos que ya no tenía que apretar, pero luego mi comodidad emocional,
18:56también física, y mi lugar estoy en el bailaor, entonces hubo una época en la que yo luché por
19:05no ser bailarín, yo era bailaor, porque yo quería ser bailaor, hasta que entendí que, pues es que
19:11dejar atrás lo que Dios, Buda, Allah, no sé quién sea, las energías, te han dado, o sea, lo que tus padres
19:18te han dado, que es una fisicalidad que te permite hacer eso, y unas oportunidades de conocimiento,
19:23y luego también el tener el bagaje, el conocimiento, el desarrollo en el flamenco, porque voy a huir
19:29de cualquiera de ellas, porque voy a opacar mis talentos. La edad quita tonterías. La edad quita
19:34muchísimas tonterías, claro, ahora con 40, con casi 40, ya todo se ve... No, no dices casi 40, como si fuera eso, ¿sabes?
19:40No, pues como que tengo 39, pero claro, es que yo llevo desde muy chico, es que yo desde que era muy pequeño
19:47llevo trabajando, entonces es verdad que soy joven, que me duele muchísimo el cuerpo, para lo joven que
19:52soy, me gustaría que alguien se pusiera mis zapatos cuando alguien dice, no, ponte mis zapatos un día,
19:57y ya verás lo que por las mañanas es despertarse con este cuerpo tan currado, pero sí.
20:04¿Cuáles son los dolores más habituales que tenéis los danzadores? Pues yo supongo que, no lo sé, no te voy a hablar
20:11en global, yo te digo, a mí por ejemplo, la parte lumbar de la espalda es algo que siempre me duele
20:16mucho, las rodillas, las tengo... o sea, no tengo lesiones, no he tenido nunca una lesión, y toco
20:23madera, aunque esto tiene patas, pero bueno, toco madera, nunca he tenido una gran lesión que me haya tenido que
20:27estar de baja, que me hayan tenido que operar, o haya tenido que pasar por algún proceso, la verdad es que, como te
20:33digo, creo que tengo un físico muy potente, que me lo he currado, obviamente, pero tengo un físico muy potente, y no
20:40he tenido grandes lesiones, pero yo por la mañana, pues hasta que me deja de doler la espalda, me crujen todos
20:45los huesos, me estiro, la rodilla empieza a estirarse y a funcionar como tiene que funcionar, los tobillos déjame
20:50crujir, hasta que el cuerpo dice, venga, vale, ya, Jesús, ya puedes empezar a funcionar, sus 20 minutitos me veo yo en la
20:58cama, que me tendríais que ver pegando zancayas para una y para otra. O sea, calientas en la cama antes de empezar a moverte en pie.
21:05O sea, yo, a ver, tengo dos hijos de 5 y 3 años, entonces yo me pongo el despertador media hora antes de que se
21:11despierten, para hacer mis respiraciones, para hacer mis pensamientos positivos, para hacer mis estiramientos, para
21:17descongestionar el cuerpo del día anterior y de la noche, porque en la noche parece como que todo hace
21:23y se encoge, que tienes que estirar y luego ya empieza las desayunos, despiértalos, vístelos, prema la mochila.
21:31¿Qué te dicen cuando ven a papá a bailar?
21:33Pues de todo, a mí mi hijo me ha dicho, no me gustas, y luego a la otra vez que me ha visto me ha dicho, ay papá, me encanta, cuando
21:40vino a ver Malinche se pegó un mes cantando la canción, me lo tuve que llevar dentro a que lo maquillaran, la pequeña está todo el día
21:46moviendo las manos, hay de todo, según les pilla. También es que ellos están en su día a día, su madre también es artista, sus padrinos
21:55son artistas, todos nuestros, quiero decir, en mi vida, aparte del grupo de padres del colegio que hemos hecho, que hemos
22:02hecho un grupo de padres que es casi lo mejor que nos ha pasado, porque son personas que son de... porque trabajan de otras
22:08cosas, que de repente te sacan de tu cotidianidad, que te ayudan con los críos, que nosotros, mi mujer y yo estamos solos aquí en Madrid, no tenemos familia,
22:16entonces pues tener un grupo de padres de repente que te echan una mano, que te hablan de otras cosas, que te cuentan sus problemas, siempre relativiza
22:23los tuyos, ¿no? Pero mis hijos es verdad que están rodeados de escritores, de pintores, de bailarines, de músicos, entonces lo ven de una forma
22:31muy natural, ellos entran en el teatro, saben dónde está la chacera, saben, vete para cajas y se van, o sea, entienden lo que es el teatro, el silencio...
22:39¿Te imaginas que después hay una reacción y no quieren saber nada de la vena artística?
22:43Yo espero que eso pase.
22:45Ah, o sea, es lo que tú quieres.
22:47Sí, porque...
22:49O sea, quieres protegerles de todo lo que has vivido.
22:51No, no tanto protegerles, es porque soy muy exigente y porque a mí me ha costado mucho, ¿sabes? Y a su madre también, quiero decir, los dos nos
22:59vinimos, su madre llegó a Madrid con 15 años, entró en el conservatorio, yo llegué con 16 a Madrid, nos fuimos de casa muy pronto, luchando por un sueño.
23:07Los dos hemos tenido mucha suerte en nuestra carrera, pero obviamente, como en cualquier carrera, pasan situaciones complejas, como lo habrás pasado tú en la tuya, o sea, que no es algo especial.
23:17Pero sí que es verdad que yo respeto tanto la danza, respeto tanto el flamenco, que no me gustaría que se lo tomaran como algo dado por hecho, como algo que mis padres han hecho y son.
23:27Pues nosotros lo tenemos ya que hacer y nos tenéis que respetar y, ¿sabes? O sea, no me gustaría que lo tomaran como algo baladí.
23:35Entonces, si ellos no se lo toman desde el prisma en el que yo... O sea, es difícil, porque además yo no vuelco nunca mis... O sea, hago un trabajo de no volcar, ¿sabes?
23:47Mis historias en mis hijos, que ellos sean libres de encontrar su propio futuro y mi trabajo es encontrar lo que ellos más amen para que nunca trabajen, ¿no?
23:56O sea, sea la danza, sea la matemática, o sea, lo que les haga feliz, yo quiero que mi trabajo es ese.
24:03Ahora, si danzan, pues claro, tendrán un padre que les va a decir, sube el brazo, baja el hombro, aprieta la rodilla, la cuarta no está bien, pues eso.
24:11Te leí una vez decir, la innovación en el flamenco es muy difícil porque está todo hecho. Y dije, joder, ¿y entonces con qué sorprende?
24:18La cuestión creo que es lo nuestro, es no querer sorprender, es querer ser auténtico. O sea, yo, incluso con estos dos espectáculos que presentamos ahora en Tractos del Canal,
24:26el día 12, con el Palacio de Español de la Comunidad de Madrid, lo digo siempre, o sea, no estamos haciendo nada nuevo.
24:32O sea, que quede bien claro que no estamos haciendo nada nuevo porque para mí es casi inviable hacer algo nuevo, porque es que, efectivamente,
24:39soy un gran convencido de que todo está hecho. Ahora hay visiones, hay perspectivas, hay, sabes, hay formas de entender lo que ya se ha hecho o lo que, sabes,
24:50y para mí, yo nunca intento innovar. Yo cada vez lo que intento es ser más auténtico. Y me doy cuenta que cuanto más me miro a mí, más universal me hago.
25:00Y que cuanto mi discurso es más interno, más conecta la gente con él. Y a mí es que soy, o sea, me encantan todas las danzas.
25:11Yo me he ido a Nueva York a estudiar afro, a estudiar tap, a estudiar jazz, a estudiar, me he ido a Londres a estudiar técnica de contemporáneo.
25:20O sea, ¿saben? Me gusta la danza en general. Entonces, cuando yo me pongo a trabajar, todas esas danzas salen. Yo no digo, venga, voy a hacer esto,
25:28que esto es lo que estudié aquel día en Londres, no sé qué y esto. No, me pongo a bailar y, de repente, todo eso ya está dentro de mí.
25:34Y por eso creo que he podido crear un lenguaje propio, porque he incorporado todo eso desde el conocimiento. No es impostado, no es una fusión.
25:43Palabra que yo no, a mí no me gusta nada. No, no me gusta la palabra fusión porque para mí es como coger dos artes y juntarlos.
25:53Y por eso yo digo el flamenco que se comunica con otras danzas, ¿no? Porque creo que cuando consigues que esa comunicación desde el conocimiento sea real,
26:04es cuando creas un nuevo lenguaje. No es cuando creas algo que de verdad parte del conocimiento y parte de la autenticidad.
26:11No parte del deseo de, a mí me gusta el berbirche y me gusta el no sé qué y voy a ponerme una falda y voy a dar vueltas y voy a hacer...
26:18No, a ver, vamos a entender de dónde viene cada danza, vamos a ver por qué y si de verdad tienen comunicación, ¿no?
26:25Entonces para mí eso me parece mucho más interesante.
26:28Digo una cosa, ¿tú cuando vas a una discoteca bailas? O el que quiera verte bailar que pague.
26:32Pero no bailo porque me da vergüenza.
26:34Venga, hombre, venga.
26:36Te lo juro que me da vergüenza porque digo, claro, si bailo de verdad, si me pongo a bailar...
26:41Os vais a cagar todos.
26:42Claro, si me pongo a bailar necesito que os quitéis todos de aquí porque, claro, me pongo a dar vueltas, me pongo a hacer de todo.
26:46Y si me pongo a hacer como así como... y me siento una yaya, ¿sabes? Que estoy con los brazos cruzados moviendo los hombros, que tampoco os place que nadie me vea así.
26:55No suelo bailar, no suelo bailar a no ser...
26:57Bienvenido al mundo de los arrítmicos.
27:00A no ser que, como te digo, porque algún amigo o cualquier cosa lo pongamos a hacer el payaso, que eso sí me gusta mucho.
27:06Me gusta mucho hacer el payaso. En la discoteca me gusta mucho ser payaso y hacer el chorra y eso sí, eso sí.
27:13Jesús Carmona, muchísima suerte al frente del ballet español de la Comunidad de Madrid. Gracias.
27:18Muchísimas gracias, muchísimas gracias a vosotros.