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AmusantTranscription
00:00Fred, moi j'aimerais bien être un personnage de bande dessinée.
00:02Tiens, celui-là !
00:03Ah ouais !
00:03Eh tiens, tu me donnes une idée !
00:05Tu me vois là ?
00:06Bah oui, je te vois !
00:07Bon allez, tu fais Abracadabra !
00:08Abracadabra ?
00:10Oh bah ça alors !
00:11Pas mal hein !
00:12Eh tu vas pas me laisser comme ça pendant toute l'émission quand même, sors moi de là !
00:14Mais qu'est-ce que je dis ?
00:15Bah... Abracadabra !
00:16Abracadabra ?
00:17Et voilà !
00:18Oh bah dis donc, c'est génial ton truc ! Et comment t'as fait ?
00:20Ah bah ça, ça s'appelle du dessin animé !
00:22Viens, on va voir comment on fait !
00:23Abracadabra !
00:24Mais non, César, mouvre-toi !
00:25Mais oui, c'est vrai !
00:55Quand on se lance dans la fabrication d'un dessin animé,
00:57il faut d'abord écrire une histoire, un scénario.
00:59Ça, c'est la toute première étape.
01:00Et puis très vite, on va créer les personnages.
01:02Venez voir !
01:03Eux, je suis sûr que vous les connaissez.
01:04Colline et Gaston, les héros de Ma Petite Planète Chérie.
01:07Mais si, vous les connaissez !
01:08La Petite Voix, tu les connais, toi ?
01:10Eh bah évidemment, je les connais !
01:12Eh bah moi, j'aimerais pas être un petit chaperon rouge.
01:14Pourquoi ?
01:15T'as faim ?
01:16J'ai faim !
01:17J'ai faim !
01:18J'ai faim !
01:19J'ai faim !
01:20J'ai faim !
01:21J'ai faim !
01:22J'ai faim !
01:23Pourquoi ? T'as peur des loups ?
01:24Bah oui, j'ai peur.
01:25J'aurais pas tellement envie d'être dévorée tout grue par un loup, tu vois.
01:28T'énerve pas, Gaston ! Ce n'est qu'une histoire.
01:30Ouais, mais quand même !
01:31Seulement, voilà, au départ, Colline et Gaston, ils n'existaient pas.
01:34Alors, il a bien fallu définir leur physique, définir leur caractère.
01:37Alors, la toute première chose a été de les dessiner sous différents angles.
01:41De face, de profil ici, de dos, dans différentes attitudes,
01:44et avec plusieurs expressions de visage.
01:47Bref, on a fait une sorte de fiche d'identité pour chaque personnage.
01:50Ça, c'est ce qu'on appelle un modèle cheat.
01:52Et ça servira de référence à tous ceux qui vont ensuite créer le dessin animé.
01:56Et puis, pour toi, Jamy, on a fait exactement la même chose.
01:58Regarde ! Tu te plais comme ça ?
02:00Ça, c'est moi !
02:01Je suis trop gros, là !
02:02Mais non, t'es pas trop gros.
02:03Et tiens, comme ça, tu préfères ?
02:05Ah, bah oui ! Ça, c'est tout à fait moi !
02:07En tout cas, le nez, parfait !
02:08Ensuite, on dessine l'histoire sous la forme d'une bande dessinée
02:11où chaque case correspond à un plan du film.
02:14C'est le storyboard.
02:15Puis, on enregistre les voix de chaque personnage avant de commencer l'animation.
02:18T'as peur ? Mais il faut quand même que tu lui parles.
02:20Fais pas tout en douceur, pour pas le brusquer.
02:22Vas-y, reprends. De toute façon, pas faire du bruit.
02:26T'es pas un loup qui mange les enfants, par hasard ?
02:29T'es pas un loup qui mange les enfants, par hasard ?
02:32T'es pas un loup qui mange les enfants, par hasard ?
02:35Mais non, pas du tout.
02:36Je n'ai jamais mangé personne.
02:38Et ça n'est pas aujourd'hui que je vais commencer.
02:40Tu le disais pas !
02:42J'y arrive pas tout seul !
02:44Bien. Bon, ça va aller.
02:46Dernière étape avant de passer à la phase de réalisation, le layout.
02:49On redessine le contenu de chaque plan en indiquant précisément le cadrage,
02:53le décor, les mouvements de caméra et ceux des personnages.
02:59Pour l'instant, on a donc toute une série de dessins fixes.
03:01Ça ne bouge pas.
03:02Mais regardez bien.
03:03Il suffit de les faire défiler comme ça pour que le personnage s'anime.
03:06Si, si, regarde, Jamy. Ça marche.
03:09C'est à cause de la persistance rétinienne.
03:11C'est le même phénomène qu'au cinéma, vous savez.
03:13On en a déjà parlé.
03:14Alors, que se passe-t-il exactement ?
03:15Eh bien, quand on regarde un dessin,
03:17un dessin d'oiseau par exemple,
03:19son image est projetée à l'envers sur la rétine.
03:22Si maintenant, on retire le dessin,
03:24eh bien, l'image ne disparaît pas immédiatement.
03:26Elle reste un court instant, un seizième de seconde précisément sur la rétine.
03:30Elle persiste.
03:31Voilà pourquoi on parle de persistance rétinienne.
03:33Si pendant ce laps de temps, on place un nouveau dessin, un dessin de cage,
03:38eh bien, une nouvelle image apparaît sur la rétine qui se superpose à la première.
03:42Puis, la première image disparaît.
03:45Ce phénomène, vous pouvez très bien le constater chez vous
03:48en fabriquant ce qu'on appelle un tomatrop.
03:51D'un côté du carton, on a dessiné une cage.
03:53De l'autre côté, on a dessiné un oiseau.
03:56Alors, quand les images défilent lentement, on voit bien une cage et un oiseau.
03:59Mais si on accélère le rythme,
04:01alors là, les deux images se superposent
04:03et on voit l'oiseau dans la cage.
04:04Pour créer l'illusion du mouvement,
04:06eh bien, il suffit de faire défiler des images
04:09qui décomposent un mouvement.
04:12Un oiseau ayant les ailes dépliées
04:15et un oiseau ayant les ailes pliées.
04:18Quand les images défilent rapidement,
04:20on a l'impression que l'oiseau bat des ailes.
04:23Au 19e siècle, Émile Rénault met au point un jouet basé sur ce principe,
04:26le praxinoscope.
04:28Mais son chef-d'œuvre reste le théâtre optique.
04:30Le premier spectacle a lieu en 1892 devant un public émerveillé.
04:35Fini les petites scènes répétitives du praxinoscope,
04:38on peut maintenant raconter une histoire d'une dizaine de minutes.
04:43Sur une bande souple et perforée,
04:45chaque image a été dessinée et coloriée à la main.
04:48Grâce à deux lanternes et un jeu de miroir,
04:50on projette les personnages et le décor sur un écran.
04:52Mais les premiers vrais dessins animés apparaissent après l'invention du cinématographe,
04:56en 1895.
04:58Le premier héros français, le fantoche,
05:00inventé en 1908 par Émile Cole,
05:02qui a créé plus de 300 courts-métrages en 10 ans.
05:05La technique d'animation utilisée à cette époque est toujours la même aujourd'hui.
05:12Aujourd'hui, au cinéma, la cadence de projection est de 24 images par seconde.
05:15Autrement dit, pour faire une seconde de film, il faut 24 images.
05:18Et bien, quand on fait un dessin animé, en principe, c'est la même chose.
05:20Il faut 24 dessins pour faire une seconde d'animation.
05:23Donc, si je fais le calcul, pour une minute d'animation, il me faut 1440 dessins.
05:26Et pour faire un long-métrage de 90 minutes, il me faut 129 600 dessins.
05:30Jamy, on y arrive ?
05:31Jamy, on y arrive ?
05:32Jamy, on y arrive ?
05:33Jamy, on y arrive ?
05:34Jamy, on y arrive ?
05:35Jamy, on y arrive ?
05:36Jamy, on y arrive ?
05:37Jamy, on y arrive ?
05:38Jamy, on y arrive ?
05:39Jamy, on y arrive ?
05:42Jamy, on y arrive ?
05:43Jamy, on y arrive ?
05:44Jamy, on y arrive ?
05:45Jamy, on y arrive ?
05:46Jamy, on y arrive ?
05:47Jamy, on y arrive ?
05:48Jamy, on y arrive ?
05:49Jamy, on y arrive ?
05:50Jamy, on y arrive ?
05:51Jamy, on y arrive ?
05:52Jamy, on y arrive ?
05:53Jamy, on y arrive ?
05:54Jamy, on y arrive ?
05:55Jamy, on y arrive ?
05:56Jamy, on y arrive ?
05:57Jamy, on y arrive ?
05:58Jamy, on y arrive ?
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06:00Jamy, on y arrive ?
06:01Jamy, on y arrive ?
06:02Jamy, on y arrive ?
06:03Jamy, on y arrive ?
06:04Jamy, on y arrive ?
06:05Jamy, on y arrive ?
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06:07Jamy, on y arrive ?
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06:09Jamy, on y arrive ?
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06:12Jamy, on y arrive ?
06:13Jamy, on y arrive ?
06:14Jamy, on y arrive ?
06:15Jamy, on y arrive ?
06:16Jamy, on y arrive ?
06:17Jamy, on y arrive ?
06:18Jamy, on y arrive ?
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06:20Jamy, on y arrive ?
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06:26Jamy, on y arrive ?
06:27Jamy, on y arrive ?
06:28Jamy, on y arrive ?
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06:30Jamy, on y arrive ?
06:31Jamy, on y arrive ?
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06:40Jamy, on y arrive ?
06:41Jamy, on y arrive ?
06:42Jamy, on y arrive ?
06:43Jamy, on y arrive ?
06:44Jamy, on y arrive ?
06:45Jamy, on y arrive ?
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06:48Jamy, on y arrive ?
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06:50Jamy, on y arrive ?
06:51Jamy, on y arrive ?
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06:53Jamy, on y arrive ?
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07:00Jamy, on y arrive ?
07:01Jamy, on y arrive ?
07:02Jamy, on y arrive ?
07:03Jamy, on y arrive ?
07:04Jamy, on y arrive ?
07:05Jamy, on y arrive ?
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07:07Jamy, on y arrive ?
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07:10Jamy, on y arrive ?
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07:14Jamy, on y arrive ?
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07:19Jamy, on y arrive ?
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07:24Jamy, on y arrive ?
07:25Jamy, on y arrive ?
07:26Jamy, on y arrive ?
07:27Jamy, on y arrive ?
07:28Jamy, on y arrive ?
07:29Jamy, on y arrive ?
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07:32Jamy, on y arrive ?
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07:36Jamy, on y arrive ?
07:37Jamy, on y arrive ?
07:38Jamy, on y arrive ?
07:39Jamy, on y arrive ?
07:40Jamy, on y arrive ?
07:41Jamy, on y arrive ?
07:43On fait notre feuille d'expo et on peut vérifier le mouvement, contrôler l'action, le rythme, tout ça, apporter des modifications.
07:46Alors ça, évidemment, c'est pas le dessin définitif, c'est un contrôle.
07:48Voilà, tout à fait.
07:49On découvre bien, là.
07:50Il tombe bien, aussi.
07:51Quand on fait de l'animation, on peut avoir besoin d'un mouvement rapide,
07:54un personnage, par exemple, qui baisse les bras et les remonte en une seconde,
07:57mais on peut aussi avoir besoin du même mouvement, beaucoup plus lent.
08:00Un, deux.
08:02Deux secondes.
08:03Eh bien, la différence entre ces deux mouvements, ce sera le nombre de dessins.
08:06J'explique.
08:07On a vu tout à l'heure qu'on projetait 24 images par seconde.
08:10Nous, pour y voir un peu plus clair, on va travailler avec six images par seconde.
08:14Autrement, le camion ne serait pas assez grand.
08:16Alors, notre mouvement rapide.
08:18Une seconde.
08:19Pour fabriquer ce mouvement, il nous faut six dessins.
08:23Le même mouvement, maintenant, mais beaucoup plus lent.
08:26Un, deux.
08:28Il dure deux secondes.
08:29Il est deux fois plus lent.
08:31Il va nous falloir deux fois plus d'images.
08:34Six images, une seconde.
08:36Deux images, deux secondes.
08:38Conclusion.
08:39Plus un mouvement est lent, plus il faut d'images.
08:41Et ça se voit très bien sur ces deux planches.
08:43Ici, le mouvement dure deux secondes.
08:45Il est beaucoup plus décomposé.
08:46Il y a beaucoup plus d'étapes intermédiaires.
08:48Et c'est comme ça que l'animateur va donner vie au personnage.
08:50Eh bien, ça ne doit pas être facile.
08:52Un bon animateur, c'est quelqu'un qui va entrer dans le personnage comme un bon acteur.
08:56Je le considère un peu comme ça.
08:58Ce ne sont pas des gens qui exécutent un programme.
09:00Ce sont des êtres sensibles qui communiquent avec moi
09:03pour essayer d'aller le plus loin possible dans l'émotion et dans l'expression d'un personnage
09:10qui va jouer dans le film.
09:12Sans l'animateur, le personnage n'existe pas.
09:15Comme nos petits personnages sont doués de paroles,
09:17il faut aussi dessiner les mouvements des lèvres.
09:20Là, je suis en train de déterminer sur la bande son
09:22sur laquelle on a reporté les voix enregistrées tout à l'heure
09:25la position de chaque syllabe prononcée par le comédien.
09:29Ensuite, je le note sur une feuille.
09:31À partir de cette feuille, c'est image par image ce qui sera prononcé au fur et à mesure du plan.
09:37Maintenant que l'on a ce document sur lequel on a décomposé tous les sons,
09:40dessin par dessin, on va pouvoir dessiner les mouvements de bouche,
09:43c'est-à-dire faire parler nos personnages.
09:45Comment ça se passe ? Comment tu fais ?
09:47Tu connais exactement le mouvement de chaque bouche pour chaque son ?
09:51On s'est déterminé pour Zina, entre autres, que je dessine actuellement,
09:55des bouches type.
09:56Nous avons plusieurs sons, par exemple.
09:58Le O, donc la bouche ouverte en forme assez ronde.
10:02Pour les E, les A, qui sont une bouche large et grande ouverte.
10:06Les I, qui sont beaucoup plus tirées.
10:08Tu n'es pas obligé de redessiner ton dessin à chaque fois ?
10:10Non, alors là, dans ce cas précis où Zina est fixe, je ne change que la forme de la bouche.
10:18Mais c'est incroyable ce que les hommes peuvent faire !
10:20Et tu n'as pas encore tout vu, Zina !
10:22Une fois tous les dessins exécutés sur papier,
10:24on les reproduit un à un sur un film transparent.
10:27Un celluloïd.
10:28C'est l'étape du gouachage.
10:30Eh ben oui, Zina, t'es quand même bien plus sympathique en couleurs.
10:33Mais attention, chaque personnage et chaque élément de décor ont des couleurs bien définies
10:37qu'il faut respecter tout au long du film.
10:41Allez, on fait sécher et on passe au suivant.
10:44Et toi, mon petit Fred, t'en es où ?
10:46Et voilà, c'est terminé.
10:48Regarde, Jamy, toi aussi t'as pris des couleurs.
10:50Ça te plaît, ça ?
10:51Ben, c'est pas la bonne couleur de pantalon !
10:54Il est gris, mon pantalon !
10:55T'as raison, je me suis trompé.
10:57Faut tout recommencer.
10:5864 800 dessins.
11:01Eh ben, bravo !
11:02Bon, allez, les gars, j'ai une solution plus rapide.
11:04Maintenant, on peut scanner les dessins pour les faire entrer directement sur ordinateur.
11:08Ensuite, c'est la palette graphique qui prend le relais.
11:10Comme le gris est un peu triste, on va faire un pantalon vert.
11:13Et puis, un tee-shirt violet et une veste rouge.
11:15Super flashy, Jamy !
11:17Bon, allez, ça suffit. Donnez-moi ma couleur.
11:19Jamais content, celui-là.
11:20Merci, on se sent mieux.
11:21Lorsque les dessins sont terminés, on peut fabriquer le film.
11:24Et on peut fabriquer le film proprement dit.
11:26C'est-à-dire que l'on va filmer tous les dessins, les uns après les autres,
11:29et dans l'ordre de l'histoire, évidemment, grâce à cette caméra verticale que l'on appelle un bantitre.
11:33Alors, on place les dessins sur le bantitre.
11:36Et maintenant, on va déclencher la caméra pour qu'elle ne fasse qu'une ou deux images du dessin.
11:42Et ainsi de suite pour toute la série.
11:44Là, le décor est fixe, mais on peut aussi le déplacer.
11:46Pour ça, il faut un décor panoramique.
11:49Bon alors, Jamy, explique-moi, c'est quoi un décor panoramique ?
11:52Décidément, on peut voir comme ça, je ne m'y ferai jamais.
11:54Alors, le décor panoramique, on l'utilise quand on veut suivre un personnage ou un objet au fil d'un décor unique.
12:00Une voiture, par exemple, qui roule dans une rue.
12:02Alors, au lieu de faire plein de dessins représentant la voiture à différentes étapes,
12:06eh bien, on dessine un grand dessin représentant le décor, toute la rue.
12:11La voiture est fixe, et c'est le décor qu'on déplace.
12:14Et chaque fois qu'on déplace le décor, on enregistre une image.
12:17On déplace le décor, on enregistre une image, etc., etc.
12:21Et au bout du compte, à la projection, on a l'impression que la voiture circule dans la rue.
12:27Et voilà.
12:28Tiens, c'est bizarre, il me semble que j'avais autre chose à vous dire.
12:35Ah oui, à propos, vous savez que chez vous, vous pouvez aussi fabriquer un film d'animation ?
12:39C'est très simple.
12:40La plupart des kinescopes aujourd'hui sont équipés d'un système qui permet d'enregistrer une seule image à la fois.
12:46Alors, vous fixez bien votre caméra, vous veillez à ce que l'axe ne bouge pas,
12:49et ensuite, vous animez un personnage dans le décor.
12:52C'est-à-dire que vous enregistrez chaque étape de son mouvement.
12:57Une étape...
12:59Une prise de vue, etc., etc.
13:01Alors, c'est un peu long, il faut être patient, mais ça marche très bien.
13:03Regardez.
13:06Tiens, c'est bizarre, il me semble qu'on entend du bruit.
13:08Écoute, ça vient de par là.
13:09Bah oui, on dirait que ça vient de la trappe.
13:14Une araignée !
13:15Une araignée !
13:16Une araignée !
13:17Grouillard !
13:18Peut-être qu'on appelle les pompiers, les polices secours ?
13:22Ça, c'est plus du dessin animé, c'est de l'animation en volume.
13:25Là aussi, il faut des heures de travail pour quelques secondes d'image.
13:29On déplace la voiture de quelques centimètres, on prend une image et on recommence.
13:33Pour les personnages, on utilise de la pâte à l'eau de nez ou toute une panoplie d'expressions préfabricées.
13:47On peut même faire de l'animation avec des personnages réels.
13:50On filme image par image dans différentes positions, c'est de la pixelation.
13:55Une autre technique, le grattage sur pellicule.
14:00On peut aussi peindre et animer des personnages avec de la poudre de sable.
14:09Pour apprendre toutes ces techniques d'animation, il existe une école à Paris, les Gobelins.
14:13Pour réussir le concours d'entrée, il faut bien sûr être très bon en dessin.
14:16Les élèves âgés de 18 à 25 ans sont formés à tous les postes de fabrication.
14:21Storyboard, layout, animation, décor, etc.
14:24On y forme aussi des infographistes, car les images de synthèse sont de plus en plus utilisées.
14:29L'animation en trois dimensions peut se faire image par image, comme dans le dessin animé traditionnel,
14:34mais il existe d'autres techniques encore plus surprenantes.
14:38Qu'est-ce qu'il fait encore ?
14:39Oh Fred, qu'est-ce que tu fais ?
14:41Ça, Jamy, ça s'appelle de la capture optique de mouvement.
14:43Ça permet d'animer un personnage en trois dimensions, en clair.
14:46Le personnage du dessin animé va faire exactement les mouvements que je fais.
14:49Par exemple, lorsque je marche, il va marcher comme moi.
14:52Si je lève un bras, il va lever un bras.
14:54Si je saute, il saute.
14:55Et si je fais une roue, il va faire la roue.
14:58C'est drôlement bien, parce que ça permet de donner des mouvements très humains et très réalistes aux personnages.
15:02Alors, comment ça marche ?
15:04Eh bien, c'est simple.
15:05Moi, je suis couvert de petits réflecteurs comme ça.
15:07Et tout autour de moi, il y a des caméras avec des rayons infrarouges.
15:10Ces infrarouges sont réfléchies sur les petites boules,
15:13et les caméras enregistrent tous ces petits points lumineux.
15:16Ensuite, c'est le travail de l'ordinateur.
15:19Oh ben, Fred, c'est toi, ça ?
15:20Eh, bouge pour voir un peu.
15:21Oh, dis donc, je te préfère en dessin animé.
15:23Là, tu me fais carrément peur.
15:24Lui est l'ordinateur.
15:25Il calcule la position des points dans l'espace,
15:27et on obtient le squelette d'un personnage qui fait exactement les mêmes mouvements que les miens.
15:31Regarde, Jamy.
15:32Allez, une petite marche.
15:33Il lève le bras.
15:34Un saut.
15:35Petite marche arrière.
15:37Et une roue.
15:41Un peu dégonflé, la roue.
15:42Alors, pour fabriquer ce personnage, il a fallu replacer tous les points dans l'espace.
15:47Pour placer un point dans l'espace, il faut connaître sa position en hauteur,
15:51sa position en largeur, mais aussi sa position en profondeur.
15:56Pour obtenir ces trois positions,
15:58le capteur doit absolument être filmé par au moins deux caméras.
16:02J'explique.
16:03Regardons ce que voit la première caméra.
16:07Elle voit un point dont on peut déterminer deux coordonnées.
16:10La hauteur, mais aussi la largeur.
16:13En revanche, on ne connaît pas la profondeur.
16:16Voyons maintenant ce que voit la deuxième caméra.
16:22Elle voit également un point dont on peut déterminer la hauteur et la largeur.
16:28La hauteur et la largeur.
16:30Et cette largeur correspond exactement à la profondeur qui nous manquait tout à l'heure avec cette caméra.
16:36Par conséquent, en mélangeant les deux diagrammes, comme ici,
16:40on peut replacer le point dans l'espace.
16:43Revenons au squelette de tout à l'heure.
16:45Je vous rassure, ce n'est pas Fred.
16:46Il suffit maintenant de l'habiller pour obtenir un personnage de synthèse au mouvement frérel.
16:54Viens voir ça, Jamy.
16:55Alors là, c'est encore plus surprenant.
16:56Ce personnage est animé en direct, en temps réel, par un comédien.
16:59Le procédé est un peu différent de celui qu'on a vu tout à l'heure.
17:02Le comédien est toujours équipé de capteurs, mais ces informations sont transmises à l'ordinateur par des fils.
17:06Et puis, bien sûr, il a d'abord fallu créer le personnage Donkey Kong.
17:12Pour avoir un personnage en trois dimensions,
17:14il faut d'abord réaliser une sculpture du personnage sur laquelle on dessine un quadrillage.
17:19Ensuite, avec un stylo magnétique, on clique chaque point du quadrillage,
17:23ce qui permet de transmettre les coordonnées de ces points,
17:25à un ordinateur qui lui ensuite va reproduire le personnage sur un écran.
17:29Alors c'est encore un personnage en fil de fer, mais on peut déjà l'observer sous tous les angles.
17:33Regardez.
17:34On ne va pas le laisser comme ça.
17:35On va lui rajouter une peau.
17:36Et puis maintenant, il n'y a plus qu'à l'animer.
17:38Et voilà.
17:40Comment fonctionne ce système de capture magnétique ?
17:42Le comédien, on l'a vu, est placé sur une estrade.
17:45Sous l'estrade, il y a un électroaimant qui produit un champ magnétique.
17:49Le comédien, lui, il est bardé de capteurs.
17:51Ces capteurs, ce sont des petites bobines de fil conducteur.
17:54Et lorsque l'on place une bobine de fil conducteur dans un champ magnétique,
17:57le champ magnétique fait bouger les électrons, on produit un courant électrique.
18:01L'intensité de ce courant électrique va varier en fonction de la position du capteur
18:07par rapport à la source du champ magnétique.
18:10Comment maintenant replacer le point correspondant au capteur dans l'espace ?
18:15Eh bien, grâce aux électroaimants,
18:17celui-ci, jaune, produit un champ magnétique qui s'exprime dans le sens de la flèche jaune.
18:21Il va induire un courant électrique qui va nous donner une information sur la largeur.
18:26Ensuite, on va utiliser un deuxième électroaimant
18:30qui va nous permettre d'obtenir un courant électrique qui va nous donner une information sur la profondeur.
18:36Enfin, le champ magnétique d'un troisième électroaimant, en rouge,
18:40va induire un courant électrique qui va nous donner une information sur la hauteur,
18:45hauteur, profondeur, largeur.
18:47On a bien les trois dimensions, on peut replacer le point dans l'espace.
18:49Oui, mais se mettre dans la peau d'un gorille, ça ne doit pas être évident quand même.
18:52La grande différence avec les personnages humains, c'est qu'il faut une conscience du corps qui soit complètement différente.
18:57C'est-à-dire qu'il faut avoir dans la tête les proportions du personnage qu'on est en train d'animer.
19:01C'est-à-dire, par exemple, la donkey qu'on voit, c'est un gorille,
19:04il a un énorme torse, qui est beaucoup plus grand que le mien,
19:06et surtout, il a une énorme gueule.
19:08C'est-à-dire qu'il faut que je sache que ma gueule, elle est comme ça,
19:10et que si moi, je me touche le visage,
19:12eh bien, Donkey et sa main, elles rentrent dans la tête.
19:14Ah bah oui, là, il y a comme un défaut.
19:16Pour animer un personnage en temps réel, il faut quand même être deux.
19:19D'abord le comédien, qui anime le corps du personnage,
19:21et puis un marionnettiste, qui lui va animer tous les mouvements du visage,
19:25les expressions faciales, et puis qui va faire parler le personnage.
19:27Comment ça se passe, Pascal ? Tu te sers de tous tes doigts en même temps ?
19:30Oui, j'utilise mes deux mains.
19:31Sur la main droite, par exemple, sur l'index,
19:33j'ai l'ouverture de la bouche du personnage,
19:35donc je le fais parler comme cela.
19:37Sur le pouce de la main droite, j'ai les labiales.
19:39Si j'ouvre la bouche, on a ici un A.
19:41En pliant mon pouce, j'ai un O.
19:43Sur le petit doigt de la main droite, j'ai une expression de colère.
19:46Le personnage est vraiment très méchant.
19:47Et ton joystick, alors ?
19:48Alors, le joystick, lui, c'est pour faire bouger les yeux.
19:50Si j'abaisse la pédale, je les brille, donc,
19:52et je peux moins contrôler ce regard.
19:56Quand on récupère en temps réel les mouvements d'un vrai acteur,
19:59on est capable de produire jusqu'à entre 5 à 15, 20 minutes, des fois,
20:02d'animation par jour.
20:03Donc, c'est une technologie qui se prête très bien
20:06à la production d'images de synthèse 3D
20:08pour des gros volumes d'animation,
20:09comme les séries télévisées ou les shows interactifs.
20:13Hé, Jamy, surveille bien le camion parce que je t'envoie des copains.
20:15Des copains ? Ah bon ?
20:17Les voilà, les voilà, regardez bien.
20:18Où ça ?
20:19Je ne vois rien, regarde.
20:21Je ne vois rien non plus.
20:24Salut, Jamy.
20:25Alors, surprise, Jamy.
20:26Dis donc, tu devrais nous dire
20:28comment on peut incruster un dessin animé,
20:30comme moi, dans un décor réel.
20:32Alors, j'écoute.
20:34Fred, Fred !
20:35Il y en a partout !
20:36Oh là, du calme.
20:38Ça va pas, Jamy ?
20:39Ouh, la petite voix.
20:40Tu devrais faire la démo à sa place.
20:42J'ai l'impression qu'il n'est pas dans son assiette.
20:44Ah bah ouais, t'as raison.
20:45Bon, alors, j'explique.
20:46Grâce à un ordinateur, on va superposer les images
20:49un peu comme les celluloïdes dans le dessin animé classique.
20:51On a une première couche avec un personnage sur fond noir,
20:54une deuxième couche avec le décor,
20:56on superpose les deux images
20:58et on réduit le personnage pour le mettre à l'échelle.
21:00Voilà.
21:01Il y a du soleil, donc, pour être plus réaliste,
21:04on rajoute une ombre et voilà le résultat.
21:06Comme une jolie...
21:07T'as trop chaud, Fred ?
21:08Eh ben, grâce à ce procédé, on peut t'incruster dans un décor de neige.
21:11Tu vois, en plus des flocons.
21:12Eh ben, d'accord.
21:14Tiens, c'est une jolie fille qui passe.
21:16Fred n'est pas le...
21:17Qu'est-ce que je disais ?
21:18Fred, au camion !
21:20Salut, Jamy, c'est encore moi !
21:21Ah !
21:22Ah bah, chaque fois, tu me fais peur quand t'es comme ça.
21:24Mais non.
21:25Bon, allez, ça y est, t'es prêt à faire du dessin animé ?
21:27Bah oui, mais on fait comment ?
21:28Bah, essuie-moi.
21:29Allez, viens, viens, viens.
21:30J'ai une surprise pour toi, allez.
21:33Oh !
21:34Eh, c'est Marcel qui va être vraiment surpris.
21:36Oh, super !
21:37Allez, on lui fait une blague ?
21:38Ah oui, on y va.
21:39T'es prêt ?
21:40Ouais, ouais.
21:41Allez, à bras qu'à la bras.
21:42Non, non, non.
21:43C'est Jamy, ouvre-toi.
21:44Ah oui, c'est vrai.