Exploramos las metrópolis creativas africanas. Hoy visitamos la capital de Ghana, Acra. Una ciudad vibrante y creativa. La curadora Nana Oforiatta Ayim nos muestra algunos puntos de interés.
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00:00Hola, soy Nana Ofuriata Jim, escritora, historiadora del arte y curadora. Les doy la bienvenida
00:18a mi ciudad. Estamos en la capital de Ghana, mi país, y esta es la Plaza de la Estrella
00:34Negra. Aquí celebramos la libertad y la independencia de nuestro país, y hoy estoy aquí para celebrar
00:51la creatividad y el ingenio de nuestra ciudad. Accra está situada en la costa atlántica
00:59en África Occidental. En Accra viven cerca de 3 millones de habitantes, en su área metropolitana
01:10unos 5 millones. Hay varias industrias como la pesquera, la manufacturera, la financiera
01:15y la de transporte. Accra es una ciudad vibrante y creativa. Varios reinos y comunidades étnicas
01:33han conformado la historia milenaria de Ghana. Jamestown es uno de los distritos más antiguos
01:41de Accra y es hogar de la etnia gha. Aquí comenzó el comercio interno con las zonas
01:46selváticas y luego el externo con Portugal, Reino Unido, Países Bajos, Suecia y Dinamarca.
01:53Pero las relaciones comerciales amistosas del comienzo pronto se tornaron violentas,
01:59sobre todo por el creciente horror del comercio transatlántico de esclavos. Nuestro arte
02:07sigue impregnado por las secuelas del imperialismo, la esclavitud y el colonialismo, así como
02:13nuestro esfuerzo por construir nuestra nación y nuestro futuro. Esto se plasma en las obras
02:19que veremos hoy. En nuestro especial de África Artística, la artista de performance Elisabeth
02:30Effua Sutherland vuela en su última obra. Conocemos al escultor Pat Joe y sus ataúdes
02:39que cuentan historias. Descubrimos cómo el pintor Kofi Abouya traslada la política
02:48al lienzo. Junto a Cressy Darko exploramos el arte urbano de Accra. Y admiramos el brazo
02:59robótico que Afroskop llevó a la Bienal de Venecia. Veamos arte en Accra.
03:06Vamos a conocer al interesante artista Cressy Darko. Hola Cressy. Me encanta visitar el
03:31estudio de Cressy. Siempre está creando algo nuevo. Estoy ansiosa por ver sus últimas
03:36obras que incluyen puertas de autos. Háblanos de la obra en la que estás trabajando. El
03:45proyecto se llama A One Way Vision y está inspirado en muchas cosas. Por ejemplo, en
03:54los trotros, unos minibuses privados que sirven como transporte en todo el país. Trotro
04:03significa tres céntimos en el idioma Ga. Es lo que costaba el billete de autobús cuando
04:08todavía se usaba en Ghana la libra del África Occidental Británica. Muchos cubren sus trotros
04:17con eslóganes y vinilos conocidos como One Way Stickers. El nombre proviene de una técnica
04:25específica de impresión y me di cuenta de que esos vinilos se utilizan mucho en Ghana.
04:32Me parece interesante cómo las personas que pegan esos autoatesivos se convierten en curadores
04:38de imágenes sobre la vida, sobre temas políticos o sociales. Es una forma de expresar opiniones
04:44sin tener que pronunciar palabras. Hay arte en todas partes, aunque no nos demos cuenta.
04:52Kwesi se inspira en la creatividad y las formas de expresión que emanan de los trotros. Para crear
04:59One Way Vision, Kwesi pasó mucho tiempo en la estación local de trotros tomando fotos y haciendo
05:05vídeos. El espacio urbano se convierte en una sala de exposición. Exacto. Apasionante.
05:20¿También utilizas la realidad aumentada? Sí, puedo mostrarte. Kwesi utilizó la
05:25realidad aumentada para insertar códigos QR que activan sus vídeos.
05:36Es una forma de hacer que la gente se mueva por el espacio. Estaba caminando por la calle y vi que
05:44alguien tenía escrito en su coche una frase que significa la comunidad trae amor. Me encanta que
05:50incorpores la tecnología para dar vida a este tipo de exposiciones.
06:05¿Te puedo tomar unas fotos? Probemos. Kwesi es un gran fotógrafo, así que hacemos una sesión
06:16de fotos cerca de su casa. Me encanta cómo estás vestida. Todo está bien combinado,
06:21el verde, el marrón. Fotos de performance. Exacto, esta me gusta mucho. Muchas gracias por venir.
06:28Qué lindo haberte visto, cuídate y hasta pronto.
06:40Mi viaje para descubrir el arte en Accra me lleva ahora al oeste de la ciudad.
06:44Si buscan objetos en Accra, el mejor lugar es el Art Center.
07:15En el Centro de Arte hay todo tipo de piezas, incluidas figuras de madera tallada que se
07:23utilizan para distintos fines. En Ghana, los funerales no son solo un momento de duelo,
07:28sino también de celebración de la vida y del ascenso al mundo de los antepasados.
07:33En un lugar donde todo es arte, los ataúdes también lo son. En la comunidad Gha,
07:44surgió la tradición de hacer visibles proverbios en los ataúdes. Se dice que
07:50la inició el carpintero Kane Kwei en la década de 1950. Este es el taller donde
07:58trabaja Pa Joe, quien se formó con Kane Kwei. La profesión de una persona fallecida dice mucho
08:12de lo que hizo en vida. Por eso la familia decide honrar al difunto de esa manera. Y ese homenaje se
08:23ve reflejado en el cortejo fúnebre. Cuando se levanta el féretro, todo el mundo sabe la profesión
08:29del difunto, como debe ser. Este es para un pescador. Le encanta este pez y ha pedido que
08:46se utilice este ataúd para enterrarlo cuando muera. Lo ha encargado en vida.
08:53Este es para un gerente de Coca-Cola. Ha pedido ser enterrado en él.
09:06Hicimos este gallo para un cliente, pero aún no ha llegado la hora de recogerlo. Es para un hombre
09:13de los Ángeles, Estados Unidos. El cliente de Estados Unidos colecciona reptiles exóticos y no
09:39dudó en encargar uno cuando descubrió el trabajo de Pa Joe. Los funerales son muy importantes en
09:51Ghana porque conectan el mundo de los vivos con el de los muertos. Esta nueva tradición del pueblo
09:57Gha de crear ataúdes coloridos y creativos inspirados en proverbios y aforismos, en tótems
10:03del clan que adoptan formas de animales o que representan las profesiones y sueños del difunto,
10:09recoge las tradiciones semánticas y las texturas de múltiples capas del arte ghanés.
10:15Son otra esfera de un lenguaje no verbal.
10:17En general, no asisto a los funerales de mis clientes. Una vez asistí a uno y me senté entre
10:43los hombres ancianos. Cuando levantaron el ataúd para el entierro, me fui inmediatamente.
10:49No soy el tipo de persona que se pasea para que lo alaben. Yo no soy así.
11:04Pero el éxito es evidente. Las piezas de Pa Joe son muy codiciadas.
11:14Nuestra siguiente parada es en el norte de Accra, donde conoceremos a un artista que recupera formas
11:21de expresión originales de Ghana. Estoy en el Box Art Studio para reunirme con Kofi Awuya.
11:29Encantada de conocerte. Bienvenida a mi espacio. Gracias. Háblame un poco de tu trabajo. Me
11:38apasiona la pintura con texturas y me encanta lo abstracto. Me llevó ocho años dominar esta
11:43técnica. Esta técnica es una especie de mezcla de textura, pintura y mosaico. Tienes tres o
11:49cuatro capas en la pintura. Es una técnica que usaron Van Gogh, Rembrandt... Genial. ¿Qué
11:59quieres expresar con tu obra? Tenemos esta brutalidad policial. Es como si lo que les
12:07ocurrió a nuestros antepasados estuviese ocurriendo de nuevo y quería abordarlo y
12:12hablar de ello. Hace poco monté una exposición en 1957. En este hotel de cinco estrellas se
12:25encuentra la Galería 1957, una reciente incorporación al ecosistema de espacios
12:30artísticos de Accra. Creo que me influye lo que veo en mi país. Hace unos meses en
12:45Accra tuvimos la campaña Fix the Country, Arreglen el País. La gente estaba cansada
12:50de las penurias, del sufrimiento y hubo protestas multitudinarias. Por eso, en la medida de lo
12:59posible, trato de ver las noticias a diario. Ahora estoy haciendo cubismo. Creo que me
13:11da la libertad de expresarme sin límites. Tomo el cubismo como africano y quiero expresarme
13:21en el cubismo como africano. Para mí, el arte es hablar de la historia, hablar de la existencia
13:38humana. Así que el arte es un don que utilizo para hablar de lo que ocurre en la sociedad.
13:44Escribo, uso el bolígrafo, pero creo que mi don es el pincel.
13:55De vuelta en su estudio, Kofi está preparando sus materiales. Me ha invitado a crear algo con
14:02él antes de irme. ¿Qué vamos a hacer? Trabajos con papel. ¿Empezamos con el
14:12carboncillo? Sí, ¿qué se te ocurre? No lo sé, puede que una cara. Yo ya tengo algo en mente.
14:22Dios mío, hace mucho que no dibujo. ¿Cuál es la diferencia entre estos lápices?
14:32Esto es pastel. ¿Para efectos diferentes? Voy a probar. ¿También los mezclas?
14:41Sí, los mezclo. Añado carbón. No está mal. ¿Qué haces? Una madre con su hijo.
14:50Probando cosas. ¿Se te pasa algo por la cabeza? Me gusta pintar con música. ¿En serio? Hermoso,
15:08me gusta tu elección de colores. ¿Vas a terminarlo? Creo que lo utilizaré como inspiración para un
15:16cuadro. Guau, es todo un viaje. ¿La próxima vez escuchando jazz? Sí, claro. Nos vemos.
15:33Están a punto de conocer a Afroskop, a quien elegí para el pabellón de Ghana en la Bienal
15:39de Venecia. Estoy deseando que lo conozcan y vean su obra. La Bienal de Venecia es como
15:47los Juegos Olímpicos del Mundo del Arte. En 2022 participaron artistas de 58 países.
16:01Llamé a la exposición del pabellón de Ghana Black Star el museo como libertad.
16:07La instalación de Afroskop presentaba un brazo robótico que él había entrenado para crear
16:15dibujos en su estilo artístico. Elegí su obra para el pabellón de Ghana por cómo utiliza la
16:20tecnología para explorar la libertad de expresión y de ser. La obra de Afroskop es futurista,
16:27pero también retrospectiva e introspectiva. Se inspira en nuestras filosofías y sistemas de
16:33conocimiento históricos para crear mundos futuros. Afroskop vive en Tema, una comunidad
16:41a una hora de Accra. Me llamo Nanao Poku, creo arte bajo el seudónimo de Afroskop. Gran parte
16:48de mi trabajo es intuitivo, muy experimental y espontáneo. Empecé dibujando y ahora dibujo
16:57con tinta sobre papel. Afroskop dedica ahora la mayor parte de su tiempo a crear en la esfera
17:05digital. Hay tantos sistemas de conocimiento, mitologías y cosmologías que por diversas
17:13razones no nos enseñan en la escuela. Se han borrado, se han blanqueado y tuve que investigar,
17:19hacer un poco de excavación arqueológica para averiguar qué nos dejaron nuestros
17:24antepasados y ancestros. Así comunico lo que estoy aprendiendo.
17:42Afroskop ha empezado a experimentar con la realidad virtual. Estas son algunas de sus imágenes 3D.
17:54Me fascina el concepto de la unidad. La génesis de todo esto está en las ilustraciones que hago,
18:03que he llamado o apodado Ashe. Ashe es un término yoruba para esa fuerza vital etérea o invisible
18:12que lo conecta a todo y hace que todo esté vivo. Así que en Venecia intento contar una historia
18:19que hable de este viaje desde Ashe hasta ahora. Hice 1024 dibujos que he escaneado y pasado por
18:27un algoritmo de aprendizaje automático. Así que intento crear una experiencia que aborde estas
18:36cosas y plantea la pregunta de si las computadoras pueden ser vistas como artistas, si tienen
18:42inteligencia espiritual.
18:57El arte puede ayudarnos a ver cosas que no son inmediatamente evidentes. Montar una exposición
19:03puede parecer alquimia como crear algo donde el todo es mayor que la suma de sus partes.
19:08Me encanta este trabajo, construir narrativas. Siempre que hago una exposición hasta yo me
19:17quedo asombrada al final. En este libro pone histórico primer pabellón de Ghana en la
19:22Bienal de Venecia de 2019. Cuando organicé el primer pabellón de Ghana para la Bienal de
19:34Venecia de 2019, el título Ghana Freedom hacía referencia a las palabras de nuestro
19:40primer presidente Kwame Nkrumah. Ghana, nuestro amado país, es libre para siempre. Trataba de si
19:47esa libertad se desarrolló o no para nosotros a través del trabajo de nuestros artistas.
19:54Tiene que ver con el impacto que puede tener una exposición. Tiene que ver con
19:59el espacio para la experimentación, para crear nuevas formas y nuevos lenguajes y
20:04para juntar diferentes obras y diferentes artistas y al final haber crecido de alguna manera.
20:10Acudo a lugares como éste, la Galería Artist Alliance de la Badi, para inspirarme y para
20:32investigar. La Badi tiene una playa justo en el centro de la ciudad donde se encuentra la
20:43Galería Artist Alliance. Fue creada por el veterano artista Vladdy Glover y expone arte
20:50histórico y moderno. Me convertí en historiadora del arte y empecé a comisariar porque quería
20:56ayudar a mostrar parte de la rica y variada cultura que tenemos en este país.
21:03Mi viaje me lleva ahora hacia el este para encontrarme con la artista de performance
21:15Elizabeth Sutherland. Sus coreografías surgen de todo lo que ve, oye y siente a su alrededor.
21:45Creo que los africanos bailamos por defecto al sentir alegría o tristeza,
21:55incluso cuando nos expresamos en un lenguaje normal lo hacemos de forma muy física.
22:16La pieza se llama Weaving in the Wild, incluye acrobacias en tela, danza,
22:23un poco de teatro físico y explora la tradición textil de Ghana.
22:33Elizabeth representará Weaving in the Wild tejiendo en la naturaleza salvaje en comunidades
22:39de la región del Volta. Esto se mostrará a las personas que participan en esta cultura
22:45y veremos cómo las personas que hacen ese tipo de trabajo conectan con la actuación.
23:04Tenemos atuendos adaptados a cada tipo de eventos. Si hay un funeral se viste otra ropa.
23:15Me encantaría que la obra conectara con los jóvenes. Todos estamos muy interesados en nuestra
23:33cultura y me gustaría que para los jóvenes fuera un punto de conexión con sus tradiciones, con su
23:38cultura. La mayoría de los artesanos de tejido kente son hombres, un hecho que Elizabeth cuestiona
23:47al inspirarse en esta tradición para su performance. Cada uno de los artistas que
23:59hemos visto en Accra se enfrenta a lo que significa ser humano, ser ganés hoy en día
24:04y en relación con nuestro pasado, presente y futuro. Como escritora estos temas también me importan.
24:10Antes de que acabe el día hacemos una última visita a Kofi Abuja. Hola, qué tenemos aquí?
24:38Conseguí convertir esa inspiración en un cuadro real. Genial, en un día. Impresionante,
24:48y son una madre y su hijo. Sí, el mismo tema. Qué bueno, buen trabajo.
24:54Cuando mi viaje toca su fin me dirijo al lugar que para bien o para mal nos conecta con el resto
25:10del mundo, el mar. Así termina nuestro especial sobre los apasionantes escenarios artísticos de
25:18Accra.