Ce que le drapeau américain représente pour lui, pourquoi il a filmé sa fille, ses convictions politiques...
Sean Penn discute avec Augustin Trapenard pour Brut, alors que son film Flag Day est présenté au Festival de Cannes.
Sean Penn discute avec Augustin Trapenard pour Brut, alors que son film Flag Day est présenté au Festival de Cannes.
Catégorie
🎥
Court métrageTranscription
00:00Nous vivons dans une époque où nous sommes tous si conscients des disparités.
00:06Et quand on regarde les choses qui ont progressé dans l'humanité,
00:12les choses qui ont dégressé,
00:14on se demande parfois, est-ce que nous nous importons ?
00:19Et est-ce que nous faisons les choses ?
00:21Je pense que la plupart d'entre nous savons ce qui nous importe.
00:23Nous savons ce qui nous importe en termes de façon dont nous approchons l'environnement.
00:28Mais nous devons aussi savoir qu'on ne va pas s'approcher si on ne sait pas comment s'approcher.
00:34Si le film nous fait parler, nous fait ressentir ces choses,
00:40j'espère que ça aura un impact.
00:42C'est bon ?
00:43Tu es prêt, Sean ?
00:44Je suis prêt.
00:45OK. Bonjour, Sean.
00:46Bonjour, Gus.
00:47Je pense que c'est très important, dans tous tes films,
00:49en tant qu'acteur mais aussi en tant que directeur,
00:51où trouves-tu ta liberté ?
00:54C'est une bonne question.
00:55C'est une bonne question parce qu'il y a une promesse,
01:00une promesse internationalement reconnue,
01:05une promesse de liberté qui est uniquement américaine.
01:08Oui.
01:09Et la promesse de cela,
01:12dans tellement de manières,
01:14est une promesse inévitablement brisée.
01:18Et donc, dans cette histoire,
01:21il y a un personnage qui ne trouve pas un moyen d'y aller.
01:27Et donc, il reste inévitablement brisé et brisé.
01:32La façon dont tu filmes l'Amérique
01:34te dit aussi quelque chose en tant que directeur.
01:37Le film s'appelle Flag Day.
01:39Quand tu vois une flague américaine,
01:40qu'est-ce que tu vois ?
01:41Qu'est-ce que ça signifie ?
01:43C'est le sujet de beaucoup de controverses aujourd'hui.
01:47Même à l'intérieur des Etats-Unis,
01:50c'est très coopté par un libéralisme radical
01:54qui n'a rien à voir avec ce qui serait patriotique.
02:00En fait, c'est le contraire de ça,
02:03et beaucoup de choses se passent
02:05dans une manière très fascistique.
02:09Donc, la flague,
02:11j'ai des amis qui disent
02:13que nous devons recréer cette flague
02:15et ce qu'elle signifie pour nous.
02:17Et puis, je connais d'autres gens
02:19qui suggèrent aussi intéressantment
02:21que nous devons évoluer vers un endroit
02:24où nous devons le rafraîchir
02:26et qu'il représente la diversité
02:29qui est la meilleure de nous.
02:31Quelle est l'urgence pour un film,
02:33pour toi en tant que directeur ?
02:34Quand sais-tu que tu vas faire ce film ?
02:37En général, il y a des images dans ma tête.
02:40Ça commence par des images.
02:43Typiquement, tu imagines
02:45que l'acteur doit être charactéristique d'abord.
02:48Je trouve des personnages dans les images
02:50quand je dirige des films.
02:52Dans ce cas, c'était un crossover
02:54parce que d'un point très tôt,
02:58après avoir lu le script,
03:00ou pendant l'écriture,
03:02il n'y avait que le visage de ma fille
03:04qui était l'image de ce personnage.
03:06On entend toujours des acteurs
03:08parler de ce qu'il prend
03:11pour être un bon acteur,
03:13c'est de l'écouter.
03:15Et c'était très clair,
03:17à un moment donné,
03:19la caméra de Dylan
03:21écoutait vraiment
03:23l'autre personnage dans la scène.
03:26Et c'est désormais le cas.
03:30Je sais que tu aimes la caméra,
03:32quel objet est-ce pour toi ?
03:34Ça ouvre une conversation.
03:37Je me souviens des conversations
03:39que j'ai eues avec Danny Motor,
03:41le cinématographe de ce film,
03:44et on s'est dit
03:46qu'on allait faire ça sur du film.
03:50Et la différence finale
03:53entre le film et la photographie numérique
03:57c'est qu'il y a un grain synthétique
04:00que tu peux donner à la photographie numérique.
04:03Mais je crois qu'à la base,
04:06quand on regarde ça,
04:08on sait qu'il y a quelque chose de synthétique.
04:10Et quand tu as un vrai grain
04:12qui passe à travers la caméra,
04:14tu as l'expérience d'un passé en temps réel
04:17qu'il n'est possible qu'à l'heure actuelle,
04:20dans le film.
04:22Et donc, chaque film
04:25a des images différentes
04:27qui deviennent le mariage initial pour moi,
04:29qui conduit le reste de la histoire.
04:31C'est fascinant,
04:33parce que j'aime la façon dont tu filmes
04:35le passé dans ce film,
04:37la perception qu'on a du passé.
04:39En tant que directeur,
04:41tu peux faire des choses différentes
04:43sur différents films, sur différents lumières.
04:45On essaie d'adapter les lumières
04:47pour spécifier ça à la fois.
04:50Et c'est amusant.
04:53Et l'autre chose,
04:55il y a des techniciens de film qui ont créé
04:58cet incroyable équipement d'outils,
05:01des outils que nous connaissons,
05:04les gros outils, le CGI, etc.
05:06Ce sont des lumières rapides
05:09que nous avons à filmer dans la lumière basse,
05:11et les lumières de tournage et d'avertissement
05:13qui peuvent changer le plan
05:16en termes de profondeur du champ.
05:19C'est tout, finalement,
05:21ce qui nous mène ou, d'une certaine façon,
05:23nous apporte une mémoire.
05:25Il y a un comique,
05:27Mitch Hedberg, un comique de l'époque,
05:29qui m'a montré une photo de lui-même
05:31l'autre jour,
05:33et il m'a dit que c'était une photo de lui
05:35quand il était plus jeune.
05:37Et je pense que les films le font,
05:39mais aussi dans la narrative.
05:41Il y a des fois où la narrative
05:43présente une photo d'elle-même
05:45quand elle était plus jeune.
05:47Merci beaucoup, Sean.
05:48Merci.