Vous aimez le cinéma ? Vous aimez Francis Ford Coppola ? Vous aimerez sans doute cette vidéo !
On a discuté streaming, téléphone portable et Grèce Antique avec le réalisateur du Parrain, d'Apocalypse Now ou du plus récent Megalopolis. Une petite leçon de cinéma par l’un des maîtres du genre…
On a discuté streaming, téléphone portable et Grèce Antique avec le réalisateur du Parrain, d'Apocalypse Now ou du plus récent Megalopolis. Une petite leçon de cinéma par l’un des maîtres du genre…
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00:00Nous vivons du jeune à l'âge d'âge, mais nous comprenons seulement cela quand nous regardons du jeune à l'âge d'âge.
00:08Donc, j'ai vraiment commencé à me demander ce que c'est que la vie,
00:12parce que je sais que notre cerveau interprète tout pour notre survie,
00:17mais ce n'est pas nécessairement vrai ce que nous voyons.
00:22Et je pense que, avec Mégalopolis, j'ai commencé à comprendre que la vie elle-même n'est pas exactement ce que nous pensons qu'elle est.
00:33Donc, vous avez 85 ans, vous avez gagné 5 Oscars, 2 Palme d'Or, vous êtes l'un des meilleurs directeurs du monde.
00:40Mais je me demande, avez-vous encore appris quelque chose de nouveau dans la production de votre nouveau film, Mégalopolis, et qu'est-ce que vous avez appris ?
00:47La première chose que j'ai appris, c'est que je ne peux pas trop manger parce que j'étais très faible, comme vous vous souvenez.
00:54Je ne peux pas boire parce que je serai aussi faible.
00:57La plupart du temps, je ne suis pas autorisé à faire tout ce qui est amusant.
01:01Donc, mon plus grand plaisir, c'est bien sûr d'apprendre et de faire de la musique.
01:06Vous pouvez appréhender la musique, ce n'est pas mauvais pour vous.
01:08Vous pouvez écouter beaucoup de musique.
01:10Vous ne pouvez pas avoir trop de musique.
01:12Et vous ne pouvez pas apprendre trop.
01:14Dans Mégalopolis, j'ai appris quelques choses.
01:16Le film dit que quand vous tombez dans l'avenir, quand vous tombez dans l'inconnu, vous prouvez que vous êtes libre.
01:23Quand j'étais jeune, il y avait toujours ce genre de film que vous ne pouviez pas faire.
01:27Il y avait un moment où vous ne pouviez pas faire de musicals.
01:30Même si, bien sûr, j'avais vu West Side Story et tous ces merveilleux musicals.
01:36Mais vous ne pouviez pas faire de musicals.
01:38Je voulais faire un western à un moment donné et j'ai été dit que je ne pouvais pas faire de western.
01:43Il me semblait qu'il y avait cet étrange groupe de gens qui décidaient ce qu'ils pouvaient faire ou ce qu'ils ne pouvaient pas faire.
01:51Et que ça ne correspondait pas à ce que je voulais faire.
01:55Même aujourd'hui, le commerce du film a tous ces règles.
02:00On sait qu'ils dépensent des centaines de millions de dollars pour faire un chip de poisson que vous trouvez habituel.
02:06Et ils font ça avec les films.
02:08Parce qu'ils veulent vous dire, même les critiques, que les films doivent avoir ceci et cela.
02:14Parce qu'ils vous disent un genre de film qu'ils peuvent faire à nouveau et à nouveau sans risque.
02:21Comme Coca-Cola.
02:23Mais je sais que vous ne pouvez pas faire de l'art sans risque.
02:27Le risque fait partie de l'art.
02:29Le risque c'est le réalisateur ou l'artiste qui prend une chance sur quelque chose que personne ne pense fonctionner.
02:36C'est ce qui s'est passé en France de nombreuses fois.
02:38Cela s'est passé avec Bizet.
02:40Il a fait Carmen et ils l'ont éliminé.
02:42Et il est mort à 50 ans.
02:44Et maintenant Carmen.
02:46Ou un meilleur exemple c'est Jacques Tati qui a pris tout son argent et a fait un flop.
02:52Tout le monde a vécu en pauvreté.
02:55Mais il y avait du playtime.
02:57Ce qui était un masterpiece.
02:59Vous ne pouvez pas accepter ce que les experts et les critiques disent.
03:05Il n'y a qu'un facteur qui dit la vérité et c'est l'heure.
03:10L'heure nous le dit.
03:11Si votre film survit pendant 50 ans et que les gens le voient,
03:15c'est qu'il a atteint un certain niveau de succès temporairement.
03:20Vous avez mentionné le musical.
03:21J'ai entendu que votre prochain film serait un musical.
03:24J'espère que oui.
03:26Je sais que Megalopolis est terminé parce que je travaille sur le prochain.
03:30C'est comme Edith Wharton qui a écrit The Glimpses of the Moon.
03:34C'est Edith Wharton qui est une très grande écrivaine américaine.
03:38C'est une histoire très intéressante.
03:42Je l'aime.
03:44C'est une très bonne écrivaine.
03:46J'aimerais la faire en Londres car c'est le seul endroit où je n'ai pas vécu avec ma femme.
03:51J'ai manqué ma femme.
03:52Je ne veux pas être là.
03:54Je me réveille et je me demande où est-ce qu'elle est.
03:56L'interview sera télécastée sur les médias sociaux.
03:59Les gens vont la regarder sur un téléphone.
04:01Est-ce possible de faire du cinéma sur un téléphone ?
04:04Bien sûr.
04:07Vous pouvez la regarder sur votre téléphone
04:09mais vous ne pouvez pas avoir l'expérience la plus profonde
04:14qui est de la voir comme les Grecs ont vu leur théâtre avec un public.
04:20La beauté de l'art, c'est que vous partagez une expérience avec d'autres êtres humains.
04:26Le théâtre est notre ancêtre.
04:30Le cinéma est venu du théâtre.
04:33Edison a inventé le cinéma.
04:38Il a inventé que tu regardes un petit objet.
04:40C'est comme un téléphone.
04:42Mais c'est les Lumière qui l'ont fait pour que tu le vois avec un public.
04:47Le vrai cinéma a été inventé en France.
04:51Les Français sont les meilleurs spectateurs pour les films du monde.
04:54Vraiment ?
04:55Sans doute.
04:57Ils adorent aller voir des films.
05:00J'ai vu Lawrence of Arabia dans un grand théâtre
05:05et je n'oublierai jamais cette expérience.
05:07Je ne crois pas que vous pouvez...
05:10Cette idée qu'ils appellent le streaming, c'est juste Home Video.
05:14C'est juste un autre nom pour Home Video.
05:16Cela a toujours existé.
05:18Pendant le temps de l'ancêtre, nous avions des cassettes de l'ancêtre.
05:22Mais si vous voulez une expérience,
05:25la manière dont le théâtre et le cinéma sont destinés,
05:29vous devriez la voir dans un grand théâtre avec au moins 600 personnes.
05:33C'est un thrill.
05:35Il n'y a rien à comparer.
05:37Vous pouvez la voir sur un téléphone,
05:39vous pouvez la voir à la maison, sur votre télévision, avec votre femme.
05:42Mais ce n'est pas la même chose.
05:44Dans la conférence de presse de Cannes pour Megalopolis,
05:47vous avez dit que c'était une pièce collective d'art,
05:49avec toute la castration.
05:51Mais vous êtes l'auteur du film, le directeur, le producteur.
05:55Est-ce qu'un film doit être réalisé par un seul artiste,
06:00ou peut-il être une forme collective d'art ?
06:03C'est une forme collective d'art,
06:05car le cinéma et le théâtre ne sont pas les mêmes
06:08que si vous êtes dans une pièce et que vous écrivez un livre,
06:11ou que vous êtes seul et que vous peignez une photo.
06:13C'est une collaboration.
06:15Et c'est étonnant.
06:17Je l'ai dit avant, la collaboration est le sexe de la créativité,
06:21parce que quand vous travaillez avec d'autres personnes
06:24et que vous partagez des idées,
06:26c'est étonnant.
06:28C'est ce que le théâtre est.
06:31Et le théâtre est le parent du cinéma.
06:34Il y a beaucoup de gens qui ne comprennent pas vraiment la direction.
06:38Je vais vous dire quelque chose.
06:40Quand vous entendez dire que le directeur
06:42a récupéré la performance de l'acteur,
06:45c'est de la bêtise.
06:46Le directeur ne récupère pas la performance de l'acteur.
06:50L'acteur fait la performance.
06:52Le directeur est comme un entraîneur
06:54qui dit des choses utiles
06:57au moment idéal.
06:59Mais c'est l'acteur qui fait la performance.
07:03C'est l'acteur qui fait le travail le plus difficile.
07:06C'est une chose de jouer le saxophone,
07:09mais vous avez le saxophone ou le cellulaire
07:11entre vous et l'audience.
07:13L'acteur est l'instrument.
07:15C'est très difficile de faire ça.
07:18Et je n'ai rien d'autre que l'admiration.
07:20Mais aussi, si vous regardez tous les directeurs du monde,
07:24certains viennent des éditeurs,
07:26certains viennent des photographes.
07:28Parfois, la plupart viennent des acteurs.
07:31Les acteurs sont naturellement des gens
07:34qui comprennent le théâtre
07:36et qui comprennent le Centre des meilleurs.
07:38Regardez les directeurs de Nuff Silent Days,
07:40tous ces directeurs,
07:42Marnau, Pabst, Lubitsch,
07:45ils étaient tous des acteurs.
07:47Ils étaient tous des acteurs,
07:49ou Méliès était un magicien,
07:52mais ils étaient des acteurs.
07:54Et je crois que les acteurs deviennent les meilleurs directeurs.
07:57Dernière question,
07:58parce que beaucoup de gens sont jeunes et regardent.
08:00Est-ce que vous avez un conseil pour une jeune personne
08:03qui vous regarde en ce moment
08:05et qui veut faire des films au 21ème siècle ?
08:08Faites ce que vous aimez.
08:10Ne laissez personne vous dire
08:12que vous devez faire ça.
08:14Si vous aimez le cinéma,
08:16si vous voulez faire du cinéma,
08:18la meilleure façon, à mon avis,
08:20c'est de trouver d'autres gens qui se sentent comme vous
08:23et de faire des actes en live,
08:25parce que vous pouvez penser que c'est étrange.
08:27Pourquoi feriez-vous ça si vous voulez faire du cinéma ?
08:29Parce que ce que vous voulez vraiment,
08:31c'est voir la réaction des spectateurs à votre travail.
08:34Et si vous le faites comme un film,
08:36ça va vous prendre huit mois
08:38à la fin du film.
08:41Et à la fin, vous avez la réaction.
08:44Vous avez perdu du temps.
08:46Faites des actes en live avec des gens
08:48qui aussi veulent faire des actes en live.
08:50Et apprenez,
08:51la chose la plus importante du cinéma
08:53c'est l'acte et l'écriture.
08:55Les autres choses, vous pouvez les apprendre rapidement.
08:57L'acte et l'écriture, c'est la partie la plus difficile.
08:59Faites un acte, s'il vous plaît.