Ronald Martinez I Revealing beauty with chiaroscuro, between painting and photography

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"I improvise with poses and objects; I draw with light and let myself drift into a contemplative reverie around human beauty, strength and vulnerability."  ✴ Ronald Martinez's artistic nude photographs aim to bring out the beauty of bodies caressed by chiaroscuro light. His images, inspired by Renaissance paintings, blur the boundary between photography and painting.   Artistics is a Paris-based contemporary art gallery which operates mainly online. We are a team of passionate professionals driven by the thrill to discover new talents and to share their art with you!     Want to see more from Artistics?  Never miss a new studio visit! Subscribe here: https://bit.ly/3XkpSJb Buy unique artworks on our website: https://bit.ly/3JovXP6  To receive our bimonthly newsletter, subscribe here: https://bit.ly/3qLvZdi Follow us on Instagram: https://bit.ly/43RAWjB Like us on Facebook: https://bit.ly/448ROSG

Transcript

00:00Je m'appelle Ronald Martinet, je suis photographe d'art français depuis 2013, avec ma série

00:12Nuit Divin, hommage à la peinture italienne.

00:14J'ai fait l'école supérieure de photographie à Montpellier qui s'appelle Studio M.

00:19Ensuite j'étais journaliste au Midi Libre et j'ai aussi travaillé dans le cinéma

00:22en tant que photographe de plateau et aussi en tant qu'acteur.

00:25J'habitais dans un appartement en Porte de Versailles à Paris qui était totalement

00:33dans le noir.

00:34J'ai fait quelques photos avec une modèle et dans mon appareil photo j'avais des peintures

00:38de grands maîtres.

00:39Et ça a commencé comme ça.

00:40J'ai trouvé un atelier comme une cave-boutée sous les Champs-Elysées et c'est là où

00:47je faisais la plupart de mes photographies.

00:49Ça prend beaucoup d'énergie de travailler dans le noir.

00:52Mon travail est un mariage entre la photographie et la peinture.

00:56J'essaie de brouiller les pistes.

00:58L'art du caravage a été déterminant dans mon travail.

01:01Tous ces corps qui émanent de l'obscurité m'ont beau verser depuis très longtemps.

01:07Je suis influencé par les peintres espagnols comme Ribera.

01:10J'aime beaucoup la peinture hollandaise Vermeer, cette teinte rosâtre qu'il y a dans ces images.

01:17Je trouve ça magnifique.

01:18Il y a les poses des modèles qui m'inspirent beaucoup par rapport à ces livres de peinture

01:22que j'étudie tous les jours.

01:24Je réinterprète à ma façon la peinture italienne à travers la photographie.

01:29Mais j'improvise totalement avant chaque séance.

01:33Je ne sais pas ce que je vais faire.

01:34Les inspirations parfois viennent de nos rêves, de notre vie de tous les jours, de ce qu'on

01:39peut voir.

01:40Naturellement, on reconnaît les grands thèmes que j'aborde de l'histoire de l'art comme

01:44la passion du Christ.

01:45Mais avant tout, ce qui, moi, profondément me touche, c'est ma propre réinterprétation

01:52de tous ces thèmes de l'histoire de l'art.

01:55À côté de moi, quand je photographie, je sens la présence des grands maîtres, comme

01:59si Léonard de Vinci ou Caravage attendaient le résultat et je devais faire quelque chose.

02:04C'est comme une tension, comme une boule au ventre que je dois vraiment photographier

02:07pour pouvoir faire ce que je veux.

02:09C'est trouver le modèle qui est vraiment le plus difficile parce que le modèle doit

02:13correspondre à l'époque de la Renaissance.

02:16Il faut qu'il y ait un visage qui puisse vivre, en tout cas, dans cette période.

02:20Ensuite, c'est faire l'alchimie entre le photographe et le modèle.

02:25Je suis un artiste unique, je suis un artiste de l'art, je suis un artiste de l'art, je

02:30suis un artiste de l'art, je suis un artiste de l'art, je suis un artiste de l'art, je

02:35suis un artiste de l'art.

02:36L'interaction qu'on a avec les modèles, j'ai l'impression que c'est un mélange

02:41d'énergie et d'histoire qui nous lie à travers une œuvre, à travers un tableau.

02:46Des fois, ça ne marche pas, des fois, ça marche.

02:49La technique est simple, mais difficile à la fois.

02:53On appelle ça la technique du clair-obscur.

02:55Avant, ça pourrait être la technique de la bougie, c'est vraiment de travailler dans

02:59le noir total avec juste une petite lumière, un petit peu de lumière, un petit peu de

03:04noir total avec juste une petite lumière qui vient éclairer le modèle et qui reflète

03:10sur un mur.

03:11C'est une lumière qui caresse les corps dans la pénombre.

03:13Des fois, on peut faire 5000 photos sans avoir une photo d'exploitable.

03:24Donc, il faut travailler, travailler, tourner cette lumière et à un moment donné, hop,

03:28il se passe quelque chose et tout va bien.

03:30Le pied du modèle, la lumière qui est bien tombée, il faut que tout coïncide à ce

03:35que l'œuvre soit vraiment extraordinaire.

03:37Je ne peux pas reproduire la même chose parce que c'est une alchimie, c'est vraiment le

03:42moment présent que j'essaie de capturer.

03:45La musique est déterminante dans mon travail.

03:50Quand je travaille, j'écoute de l'opéra de Bussy, Chopin, quelque chose qui me plonge

03:54immédiatement dans mes œuvres, dans mon travail avec ce modèle.

03:57Après mille photographies, on essaie de trouver un ou deux clichés qu'on va pouvoir

04:05exploiter.

04:06Il n'y a pas de post-production.

04:08J'essaie déjà d'être vraiment à la prise de vue, d'avoir une très, très, très belle

04:14image.

04:15Après, c'est un travail que je laisse à mes tireurs que je remercie parce que ce sont

04:18eux déjà qui révèlent ce travail.

04:20J'ai travaillé avec Shoi qui était le tireur de Edmund Newton, de Bettina Rennes, de très,

04:28très, très grands photographes.

04:30C'est lui qui a développé mes premiers très, très grands formats que j'ai pu exposer

04:34dans des galeries.

04:35J'aborde en ce moment un thème, c'est les nus masculins, c'est ma vision en tout cas

04:40brute et puissante de l'homme d'aujourd'hui, l'homme qui est dans toute sa splendeur, dans

04:45sa beauté, l'homme qui détruit, l'homme qui se détruit lui-même.

04:48J'essaie de questionner l'homme dans sa vulnérabilité, dans sa solitude, dans ma propre solitude.

04:59J'aimerais faire aussi des fresques avec 10, 15, 20 modèles et aussi travailler sur ces

05:07scènes de gladiateurs qui se battent entre eux et faire des choses plus dynamiques,

05:11plus dans le mouvement, plus dans l'action.

05:14Il y a une dimension sacrée dans mon travail.

05:17J'essaie de montrer vraiment la profondeur, la sensibilité, la beauté divine à travers

05:22ces corps que je trouve vraiment magnifiques.

05:24La beauté, c'est quelque chose d'extraordinaire.

05:28Le message que j'aimerais passer, c'est que tout le monde a quelque chose de très, très

05:32beau en lui ou en elle.

05:34Il faut juste révéler cette beauté qu'on a dans chacun de nous.

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