Ribbon-like Sculptures in Paper Porcelain I In the Studio with Ceramic Artist Simcha Even-Chen

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“I’m working with porcelain since 2017. I was looking for a way to increase the natural organic appearance of my sculptures. Porcelain seemed to be the best material for achieving it. Utilizing porcelain property to collapse, enables me to get the “amorphic” shapes, which I was looking for. I’m fascinated by this material since the results cannot be planned and foreseen and each kiln opening is a new surprise.”    ✴ Simcha Even-Chen — ceramic artist — opens the doors of her studio in Rehovot, Israel.  Watch to discover her abstract porcelain sculptures.    Artistics is a Paris-based contemporary art gallery which operates mainly online. We are a team of passionate professionals driven by the thrill to discover new talents and to share their art with you!     Want to see more from Artistics?  Never miss a new studio visit! Subscribe here: https://bit.ly/3XkpSJb Buy unique artworks on our website: https://bit.ly/3JovXP6  To receive our bimonthly newsletter, subscribe here: https://bit.ly/3qLvZdi Follow us on Instagram: https://bit.ly/43RAWjB Like us on Facebook: https://bit.ly/448ROSG

Transcript

00:00Le Céramique

00:21Je m'appelle Simcha Evenchen,

00:23je suis artiste de céramique qui vit à Rechovot, en Israël.

00:27Mon parcours en tant qu'artiste de céramique a été inhabituel.

00:31J'ai gagné mon connaissance dans le domaine du céramique,

00:34principalement par l'enseignement et l'étude.

00:42En 1990, j'ai reçu mon doctorat en biologie

00:46de l'Université de Tel Aviv.

00:49J'ai été une artiste de céramique active depuis 1996,

00:53en parallèle d'être un scientifique sénior à l'École médicale de l'Université d'Héber.

01:00En 2013, après 22 ans à l'université,

01:05j'ai renoncé à mon poste académique

01:07et j'ai décidé de me dévouer complètement au céramique.

01:15En 2011, je suis devenue membre du Céramique international.

01:20J'ai commencé mes sculptures abstractes en 2006.

01:24Après plusieurs années d'études et d'expérimentation,

01:28j'ai finalement trouvé mon propre langage.

01:31De 2006 à 2017, mes sculptures étaient principalement noirs et blancs

01:36en utilisant la technique Naked Record.

01:40Mon parcours en tant qu'artiste de céramique a eu un énorme impact

01:43sur mon façon de penser et sur la façon dont j'utilise mon corps.

01:47Par exemple, la forme que je choisis

01:49et la façon mathématique précise appliquée à la sculpture

01:53créent un équilibre excitant entre contrôle et chance.

02:00Mon inspiration pour mon travail d'art vient de mon père.

02:04Mon père avait un atelier où il développait

02:08de la culture agricole sophistiquée,

02:12et j'ai toujours été fascinée par l'épaisseur d'un tube d'acier

02:16dans l'atelier qui attendait d'être utilisée.

02:19Ces souvenirs m'ont inspirée jusqu'à présent.

02:28J'ai toujours commencé à construire mes sculptures

02:31à partir d'un cylindre préparé pour mon lit.

02:34Le porcelain en papier est un porcelain mélangé avec de la fibre en papier

02:38pour augmenter la flexibilité et éviter la craquement

02:42pendant le feu en conséquence de la collapse.

02:46J'ai préparé mon porcelain en papier.

02:49J'ai travaillé avec le porcelain depuis 2017.

02:53J'ai cherché à faire un porcelain en papier

02:56qui me permettait d'utiliser un peu de force

03:00J'ai travaillé avec le porcelain depuis 2017.

03:03J'ai cherché à faire un porcelain en papier

03:06qui me permettait d'utiliser un peu de force

03:09Le porcelain semble être le meilleur matériel pour le réaliser.

03:14L'utilisation du matériel en porcelain pour la collapse

03:18m'a permis d'obtenir la forme amorphique que j'avais cherché.

03:22Je suis fascinée par ce matériel

03:26car le résultat ne peut pas être planifié et prévu,

03:29et chaque ouverture est une nouvelle surprise.

03:35Mon processus comporte plusieurs étapes.

03:38J'ai l'idée de ce que je voudrais transformer

03:42dans la série de sculptures que je travaille sur.

03:45J'ai préparé un grand nombre d'éléments, différents à l'intérieur, à la forme et à la longueur.

03:51Après le premier feu, j'ai commencé à jouer avec les éléments,

03:54avec différentes assemblées.

04:00Une fois que la décision a été prise,

04:03des dessins graphiques sont dessinés sur chaque élément sélectionné.

04:10Une petite couche de masque est appliquée sur les dessins dessinés,

04:14suivi d'un spray de couleurs.

04:20Les couches de masque sont retirées et les lignes sont nettes.

04:25L'outil est assemblé dans la couche,

04:29et est allumé à haute température.

04:32Quand j'ai tous les éléments autour de moi,

04:35l'assemblage peut être fait pour différentes sculptures,

04:39mais en général, je me concentre sur l'une avant de passer à l'autre.

04:43Pour les couleurs, j'utilise de l'underglaze commercial,

04:46de la porcelaine, avec du pigment, et certaines couleurs sont préparées par moi.

04:54J'ai utilisé le livre de l'artiste américain Joseph Albert,

04:58« Interaction de couleurs » pour sélectionner la combinaison de couleurs.

05:02La mode et le textile sont aussi des sources significatives pour la combinaison de couleurs.

05:07Partie de ma recherche est de suivre la réaction du spectateur à la couleur.

05:12Vu que la couleur est un outil de communication,

05:15et que la réaction à elle est émotionnelle,

05:18j'essaie d'expérimenter une grande variété de couleurs.

05:22Ma couleur préférée est la rouge.

05:25C'est une couleur puissante.

05:31Le modèle ajoute une nouvelle dimension à l'assemblage,

05:34donnant l'impression d'une légèreté, comme un tissu ou un ribbon,

05:39forçant les yeux à suivre l'assemblage.

05:42Ma sculpture appartient à l'art abstrait.

05:45Ce sont des objets d'autonomie qui sont indépendants du narratif.

05:52En tant qu'objets d'autonomie,

05:54ils challengent le spectateur à suivre son imagination et son interprétation.

06:01Mon rêve, c'est d'obtenir un exhibit joint avec un designer en textile.

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