“I aim to make paintings which are luminous, seductive, sensual, and atmospheric. I am fascinated in how the basic materials innate to the medium can be turned into something poetic; an object filled with light, feeling, and emotion. The struggle lies in attempting to reach that stage.”
✴ James Lumsden — contemporary painter — invites us to discover his work. His abstract paintings seem to emanate an inner light and give the illusion of movement. The complex creative process developed by the artist brings to life seductive, mysterious works that invite the viewer to question their genesis and look beyond their surface.
Artistics is a Paris-based contemporary art gallery which operates mainly online. We are a team of passionate professionals driven by the thrill to discover new talents and to share their art with you!
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Art et designTranscription
00:00 [Musique]
00:03 Je m'appelle James Lumsden, je suis artiste basé à Edinburgh, en Allemagne.
00:07 Je vis et travaille entre les studios à Edinburgh et l'île de Louis dans le Haut-Héberdé.
00:12 J'ai étudié le design graphique et j'ai travaillé en tant que designer graphique pendant deux ans
00:17 avant de décider que je voulais vraiment changer de peinture et je l'ai fait depuis 30 ans.
00:22 J'ai probablement fait environ 30 à 40 expositions solo, internationalement.
00:27 Je déscribe mon travail comme processus basé, principalement abstrait.
00:32 Je fais des peintures qui ont un sens de lumière, pas une illusion de lumière,
00:38 mais de lumière qui vient de l'intérieur de la peinture, en créant plusieurs couches.
00:43 Le processus est sorti d'une période de 15 ans d'expérimentation avec différents outils,
00:49 en essayant toutes les possibilités différentes pour manipuler la peinture.
00:57 Je ne commence pas par des peintures ou des plans préconisés pour le travail.
01:02 Je commence par mettre des couches, des couleurs et par réagir.
01:08 Chaque couche inspire la prochaine couche et je réagis à chaque couche.
01:15 Je commence par construire plusieurs couches de gesso, de le sander pour créer une surface très fine.
01:24 Ensuite, j'applique plusieurs couches d'acrylique,
01:28 mélangé avec des gels, des gels mat ou glos,
01:31 selon la surface que je veux créer dans la peinture.
01:35 Je peux appliquer environ 30 à 40 couches.
01:38 Ces couches sont appliquées avec des brushes, des squeegees,
01:43 des instruments en plastique et en métal, qui fonctionnent comme couteaux.
01:47 Je pousse et j'appuie la peinture à travers le canvas,
01:51 en faisant des mouvements rythmiques à gauche et à droite,
01:54 créant des marques, des marques organiques,
01:58 des marques délibérées, des marques accidentales.
02:01 Chaque couche est ensuite laissée secouer pendant deux jours,
02:05 un peu enrhumée, et le processus est ensuite repensé.
02:09 Au fur et à mesure, au cours des semaines, des mois,
02:12 une histoire se construit sur la surface,
02:15 et à travers la profondeur de tous les couches et des glazes d'acrylique.
02:19 C'est difficile de savoir quand une peinture est terminée.
02:21 C'est vraiment un sentiment de goût.
02:23 Avec le processus que j'utilise,
02:27 et parce que c'est la nature de la peinture acrylique,
02:30 je peux continuer à ajouter couche après couche après couche.
02:33 Les peintures ont différentes surfaces.
02:35 Certaines peintures ont une surface haute de gloss,
02:37 d'autres ont une surface matée.
02:40 Dans ces peintures, j'utilise des peintures d'interférence et d'iridescence.
02:43 Les couleurs d'interférence et d'iridescence ont un effet de "flip",
02:47 où la couleur change de violet à vert,
02:50 de bleu à orange,
02:52 en fonction de l'angle de vue de la peinture.
02:56 Je travaille dans deux ou trois séries de mon travail,
03:00 car je travaille dans deux studios différents.
03:02 Je travaille dans un studio à l'île,
03:04 où il y a plus de sens de landscape, de sens de lieu.
03:08 Il y a plus d'iridescence dans ces œuvres,
03:14 car je voyage dans un body of water appelé "the minch",
03:18 qui a ce lumière silver et l'iridescence.
03:21 Cela est joué dans le travail,
03:24 mais ce ne sont pas des peintures de landscape.
03:27 Dans le studio à l'île, je crée des peintures plus abstractes.
03:31 Je cherche à créer un sens de lumière dans ces peintures.
03:37 Je suis intéressé par la histoire de la peinture monochrome,
03:39 le canvas en un seul couleur.
03:41 Comment apporter cette tradition ?
03:44 La série "Resonance" est une série que j'ai travaillé sur
03:47 depuis quelques années.
03:49 C'est une série où je mets des titres musicaux,
03:53 comme "Resonance", "Contrapunto", "Fugue".
03:56 Je crée une analogie avec la musique dans ce que je fais.
03:59 Je ne fais pas de peintures sur la musique.
04:02 J'espère que le spectateur a le même sens,
04:06 le même sentiment qu'en écoutant un certain type de musique.
04:09 Dans la série "Lucent", je parle des peintures de "Resonance".
04:13 Il y a plus de sens de landscape dans ces peintures,
04:16 mais elles ne sont pas vraiment sur le landscape.
04:18 La ligne de la haute couture,
04:20 c'est plus une sorte de dynamique dans la peinture,
04:24 plus un contraste entre les différents éléments de la peinture.
04:28 La série "Points" est une série de peintures
04:31 produites dans le studio à l'île de Louis.
04:34 Ce sont des peintures où il y a un sens de landscape.
04:36 Je ne veux pas vraiment déposer ce landscape,
04:40 mais le sens de l'endroit, le sens d'être là,
04:42 a permeé la peinture.
04:44 C'est difficile de peindre sans ce landscape,
04:48 sans cette lumière, sans la lumière iridescente
04:51 que l'on voit dans l'océan du studio qui s'approche de la peinture.
04:56 Sous-titrage Société Radio-Canada
05:00 © Sous-titrage Société Radio-Canada
05:04 © Sous-titrage Société Radio-Canada
05:07 [Musique]