Capturing Urban Environment I In the Studio with Photographer Bruno Fontana

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"I am interested in the appropriation of things, in the way we appropriate the landscape. That's my first point. I'm also looking more and more at industry, at materials that are poor but have a lot of graphic interest and, above all, they build our environments."  ✴ Bruno Fontana — contemporary photographer — invites us to discover his work. The architectural photographs by Bruno Fontana explore the representation of the landscape and the way in which man has shaped it, and is still shaping it.    Artistics is a Paris-based contemporary art gallery which operates mainly online. We are a team of passionate professionals driven by the thrill to discover new talents and to share their art with you!     Want to see more from Artistics?  Never miss a new studio visit! Subscribe here: https://bit.ly/3XkpSJb Buy unique artworks on our website: https://bit.ly/3JovXP6  To receive our bimonthly newsletter, subscribe here: https://bit.ly/3qLvZdi Follow us on Instagram: https://bit.ly/43RAWjB Like us on Facebook: https://bit.ly/448ROSG

Transcript

00:00Je m'appelle Bruno Fontana, je suis photographe plasticien et j'ai grandi en Seine-Saint-Denis

00:10avec un appareil photo à la main.

00:11Je me déplace beaucoup en France pour faire mes prises de vue, ensuite je retourne à

00:15mon atelier en Seine-Saint-Denis pour effectuer mes retouches et mes impressions sur les différents

00:20supports.

00:21Dans un premier temps, je pense à mon sujet et la façon dont je vais l'aborder.

00:25Ensuite, ce qui est important pour moi, c'est le support sur lequel je vais l'imprimer.

00:28Il faut qu'il fasse sens, il faut qu'il nourrisse le propos.

00:30Je porte un regard sur l'appropriation des choses, la façon dont on s'est approprié

00:34les choses, on s'est approprié le paysage, ça c'est un premier point et aussi je tourne

00:39mon regard de plus en plus vers l'industrie, vers des matériaux pauvres mais qui ont beaucoup

00:45d'intérêts graphiques et surtout, ils construisent nos environnements.

00:50Je me considère aussi comme un photographe d'architecture, j'ai beaucoup été inspiré

00:55par la photographie allemande de Düsseldorf, notamment les Bécheurs et leurs élèves.

00:59J'ai appris la photographie en autodidacte.

01:01C'est en Seine-Saint-Denis que j'ai fait mes premiers essais, mes premiers tests photographiques

01:06et je me suis beaucoup inspiré de ce qui m'entourait, notamment les bâtiments et

01:09les grands ensembles qui ont nourri cette volonté d'aller chercher la série « Urban

01:14Wallpapers ». « Urban Wallpapers » a été un peu ma première

01:17série qui m'a valu le titre de SFR Jeune Talent en 2013.

01:21Je suis allé chercher des immeubles des années 60-70 qui avaient vraiment un intérêt graphique

01:27et j'ai posé mon pied photo face à ces grandes façades avec un objectif à décentrement

01:32pour obtenir des lignes alignées au bord de l'image et ce prélèvement, j'en ai

01:37créé un motif que j'ai reproduit à l'infini ou quasiment à l'infini pour donner vraiment

01:42cette trame graphique qui est vraiment imposante.

01:46Et dans cette série, ce qui est intéressant, c'est qu'il y a une double lecture, on

01:49a la lecture de loin où vraiment, on s'aperçoit qu'on a presque devant soi comme un papier

01:54peint et dès lors qu'on s'approche, on rentre dans l'image et dans le sujet.

01:58Le sujet, c'est vraiment l'unité d'habitation, comment l'homme vit dans cette densité.

02:03Et l'idée, c'est de chercher ces petites formes d'appropriation des habitants, un

02:08parasol, un linge suspendu qui nous permettent de voir comment les gens vivent et surtout,

02:14ces formes d'appropriation viennent défier la logique graphique de l'image.

02:18Concrete Forms, ce sont des formes en béton que j'ai photographiées sur des chantiers.

02:23Et l'idée de cette série, c'est de chercher l'intérêt esthétique des formes fonctionnelles.

02:28Donc dès lors qu'on les détourne, qu'on les pose sur un papier comme s'il s'agissait

02:31d'un écran, on leur donne vraiment une fonction esthétique au-delà de leur fonction de chantier.

02:38J'ai utilisé le tirage au charbon qui est un tirage très très précieux, qui est non

02:44reproductible, qui permet aussi de donner vraiment des lettres de noblesse à ces formes,

02:50puis un détail comme un dessin, on dirait presque du dessin.

02:53Pour la série Ceylon Forms, j'ai fait une cartographie des silos à grains sur le territoire

02:58français.

02:59Ce que j'essaie de faire, c'est d'aller chercher des formes qui nous entourent tous,

03:03que personne ne regarde puisqu'on ne va pas s'attarder sur un échafaudage ou sur un mur

03:07de parpaing ou sur un silo à grains.

03:09Donc moi, le fait d'extraire cette forme et de la présenter sur un écran, c'est de

03:14révéler en fait sa beauté intrinsèque et non pas sa fonction.

03:16J'ai utilisé plusieurs techniques.

03:18La technique ne doit pas être une technique gadget, elle doit nourrir le propos.

03:23Je vais vraiment chercher la technique adaptée à mon sujet.

03:26Par exemple, pour Golden Skyfolding, qui est une série d'œuvres imprimées sur béton,

03:33j'ai utilisé la technique de la serigraphie qui m'a permis de créer vraiment l'encre

03:37que je voulais avec les paillettes que j'ai rajoutées à l'intérieur de l'encre.

03:42J'utilise aussi des techniques anciennes, notamment le cyanotype.

03:45Et le projet du moment que je laisse mûrir un petit peu, c'est un projet de photographie

03:50mêlant la photographie et le vitrail.

03:52C'est-à-dire que je vais pouvoir, une fois de plus, utiliser un nouveau support qui est

03:56le verre avec ma technique photographique.

03:58Il ne faut jamais s'arrêter à l'idée, il faut aller vraiment à l'aboutissement

04:02de cette idée-là.

04:03C'est un peu comme ça que je conçois les choses.

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