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Sumérgete en el universo perturbador y cautivador de Egon Schiele, uno de los máximos exponentes del expresionismo vienés. Explora la profundidad psicológica de sus obras, donde la figura humana se transforma en un lienzo de emociones crudas y deseos reprimidos.
En una breve vida truncada por la gripe española, Egon Schiele (1890-1918) logró crear una obra sintomática y rompedora para su época, convirtiéndolo en una de las figuras más formativas y coloridas del modernismo vienés. Su temprana habilidad para el dibujo llevó a Schiele a la Academia de Viena ya en 1906, a una clase dirigida por Christian Griepenkerl, cuyas estructuras rígidas no hablaban de las propias ideas de Schiele. Con la formación del Neukunstgruppe en el verano de 1909 y sus sensacionales, en parte celebradas y en parte demonizadas apariciones en la escena artística vienesa, Schiele, convencido de la calidad de su arte y dotado de un sentido para la creación de redes, se convirtió en el portavoz de una generación de jóvenes artistas ambiciosos en los años venideros.
Descubre cómo Schiele revolucionó el arte de su tiempo con su estilo gráfico único, caracterizado por líneas vigorosas y una representación descarnada de la sexualidad. Adéntrate en el mundo de sus autorretratos inquietantes y sus composiciones atrevidas, que desafiaron las convenciones sociales de su época.
Es indiscutible la influencia que tuvo en la obra de Schiele las teorías de Sigmund Freud, y las obras de su mentor Gustav Klimt, ambos artistas incorporaron la sensualidad y la sexualidad a sus obras, aunque Egon lo hizo de forma más descarnada, otorgándole - a pesar de su prematura muerte - un lugar destacado y predominante dentro del movimiento expresionista.
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