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00:00La séquence finale de Fantasia présente, en contrepoint, deux compositions musicales totalement disparates,
00:07Mazursky's Night on Bald Mountain et Schubert's setting of Ave Maria.
00:12Night on Bald Mountain était un poème de tonneur créé par Modest Mazursky dans les années 1800.
00:18Malgré avoir réécrit le poème plusieurs fois, il n'a jamais été joué dans sa vie.
00:24En 1882, Mazursky's friend, Rimsky-Korsakov, réorchestrait Night on Bald Mountain
00:31et c'était cet arrangement que Stokowski a joué pour Fantasia.
00:35La juxtaposition de ces deux œuvres a été intitulée pour créer un contraste dramatique entre le bon et l'autre.
00:42Ironiquement, peut-être, le monde de Bald Mountain, régulé par un démon sinistre et sinistre,
00:47est plus dramatique et excitant que les représentations du bon qui accompagnent la musique de Schubert,
00:53mais toujours, les villains dans l'animation sont les personnages les plus intéressants.
00:58C'est la seule séquence de Fantasia où l'influence d'un seul artiste et celle d'un artiste de l'extérieur
01:04est apparente tout le long de l'art concept à l'animation que nous voyons sur scène.
01:10L'illustrateur danois Kai Nielsen, dont le plus célébré travail à l'époque était le livre East of the Sun, West of the Moon,
01:18a été engagé en tant que directeur d'art principal à cause de son talent pour dessiner des créatures mythiques et des faïdes.
01:24Nielsen a donné quelque chose d'inspiration stylistique à l'artiste anglais Nouveau, Aubrey Beardsley,
01:30et il a apporté à l'animation Disney un aspect inattendu qui fait un changement d'ambiance dramatique à la fin du film.
01:41Les Jagged Peaks
01:48Les Jagged Peaks deviennent un diocèse pagane appelée Chernobog,
01:52le mot slavique pour « dieu noir », « dieu des ombres et de la nuit »,
01:56une créature adéquate, en fait, pour présider le sabbat noir, dépilé dans la musique de Mussorgsky.
02:02Il y a de nombreuses présences menacantes dans Fantasia,
02:05mais aucune, à part la savagerie animale de la Tyrannosaurus Rex,
02:09n'est aussi menacante et mauvaise que Chernobog.
02:13Wolfrey Jackson, responsable du concert Mickey Mouse, « The Bang »
02:18a réalisé cette séquence en deux parties,
02:20et le superviseur animateur a été Vladimir « Bill » Teitler,
02:23qui, en tant qu'Ukrainien, familier avec les vieilles histoires,
02:26a pensé qu'il pouvait immédiatement s'identifier avec ce démon noir bleu sinistre,
02:31à qui Disney a appelé « Satan » lui-même.
02:35Le tout premier dessin pour Chernobog a été réalisé par Albert Herter,
02:39qui a contribué à l'inspiration des dessins pour Snow White et Pinocchio.
02:44Un dessin de Herter montrant Chernobog développant ses épaules de gâteau
02:49est devenu le point de départ, développé par les dessins de Kai Nielsen,
02:54et finalement réalisé sur scène par l'animation « vivante » de Bill Teitler.
03:00La séquence est remplie d'étranges et souvent étonnants textures graphiques
03:04qui ne sont pas vues n'importe où dans le film.
03:07La glace de Ripple a été utilisée pour créer l'effet des fantômes
03:10qui s'éloignent dans l'air lorsqu'ils s'éloignent de leurs endroits de burial
03:14vers le dieu sur la montagne.
03:16L'effet des skéletons qui s'éloignent vers le ciel
03:19a été créé en photographiant leurs réflexions dans un morceau de tissu courbé.
03:25L'assistante de Teitler, William N. Shull,
03:27a fait quelques images des démons des skéletons sur des chevaux de skéletons,
03:31en utilisant un crayon texturé pour donner l'impression d'images de charcoal et de bois alternés.
03:39Bill Teitler était un artiste très respecté à la Walt Disney Studios.
03:43L'un de ses premiers assignements a été d'animer le géant dans Brave Little Tailor.
03:47Fait avec telle douleur et compétence,
03:49le géant de Teitler est devenu le modèle pour tous les géants animés à venir.
03:54Teitler a rapidement gagné la réputation pour animer chaque personnage avec une vraie sensation
03:59et pour pouvoir dessiner des personnages puissants et souvent villains.
04:04Frank Thomas et Ollie Johnson l'ont écrit,
04:06« Bill était puissant, musculaire, fort et sensible, avec un égo énorme.
04:11Tout était des sentiments avec Bill.
04:14Quoi qu'il animait, il avait les sentiments intérieurs de ses personnages exprimés
04:18grâce à son acte très fort. »
04:22Pour donner de l'inspiration à Teitler,
04:25Bela Lugosi, cinéma de Dracula, a été filmé comme s'il avait un paire d'ailes
04:30et comme s'il faisait des gestes pour Czernobog.
04:32Mais Teitler a rejeté l'enregistrement
04:34et a plutôt utilisé le réalisateur Wilfred Jackson,
04:37à l'envers,
04:39pour donner des mouvements pour ce qu'il a vu dans l'œil de sa tête.
04:43Les effets de feu animés par Daniel McManus
04:46ont été les plus compliqués de tous les temps.
04:49Le collidescope de couleurs rapidement changeant dans les flammes et la fumée,
04:53les somnambulismes,
04:55les transformations des créatures d'une forme à l'autre,
04:58les personnages féminins dansant dans les flammes,
05:01les écrins qui crient et les harpies à l'aise,
05:06sont un riot d'inventivité terrifiante.
05:11La photo de les mains de Czernobog,
05:13qui jouent sincèrement avec les créatures,
05:15est basée sur des images des mains de Wilfred Jackson,
05:18qui font, comme il l'a dit, le Hocus Pocus.
05:23Wilfred Jackson, le directeur,
05:24voulait faire le début de ce morceau plus vite.
05:27Pendant le travail de Jackson sur les dessins de l'histoire,
05:29il a découvert un passage au début qui a l'air lent
05:33et qui a été répété un peu plus tard dans le morceau.
05:36Quand il a demandé à Ed Plum, son musicien,
05:38s'il pouvait couper le passage,
05:40Plum a réagi comme si Jackson lui avait suggéré
05:43de tuer quelqu'un.
05:44C'était de la musique de Stokowski.
05:46On ne peut pas juste couper une section.
05:49Jackson s'est ensuite approché de Walt,
05:51qui lui disait qu'il était trop occupé
05:52pour s'en occuper.
05:54Jackson a donc décidé de couper la section répétée
05:57du film
05:58et de l'apporter à l'éditeur d'assistance,
06:00Rhys Blyce.
06:02Il a dit que le film avait été coupé par accident.
06:05Une fois fixé, il a montré à Stokowski
06:07qu'il avait dit que tout allait bien.
06:09Quand Jackson a demandé à Stokowski
06:10s'il avait remarqué la scène éteinte de la musique,
06:12Stokowski a répondu,
06:13oui, oui, c'était ça.
06:22Ces harpies,
06:23et particulièrement les étoiles qui volent vers la caméra,
06:26ressemblent aux squelettes
06:28qui se chargent à l'audience
06:29dans la danse des squelettes,
06:31la première symphonie de la série
06:33qui a été lancée en 1929.
06:35Disney a dit,
06:36nous avons fait de la cartoon et du comique,
06:38des chats et des chats,
06:40et nous avons utilisé des tombes et des fantômes
06:42des tombes.
06:43C'est assez évident.
06:44Il n'y a rien de nouveau.
06:45Dans ce film, nous essayons de faire quelque chose
06:47de plus grand que nous pouvons gérer
06:49pour dire la vérité.
06:50Nous voulons aller au-delà
06:51des choses évidentes que nous avons faites.
06:53Nous devons avoir plus que juste
06:55un paquet de photos sur l'écran.
06:57Avec cette séquence terrifiante,
06:59Walt a reçu son souhait.
07:01Les images et la musique se combinent
07:03pour le pousser au-delà de la danse des squelettes,
07:05des tombes qui font rire.
07:07Les démons et les âmes tormentées
07:09de Bald Mountain
07:10affectent l'audience
07:11sur un niveau profond, primordial,
07:13même spirituel.
07:16Aussi fantastique que le cavalcade des démons,
07:19c'est Bill Teitler's Tchernobog
07:21qui est la star de la séquence.
07:23J'ai ici quelques commentaires
07:25et des observations sur le personnage
07:27et son animateur
07:28de d'autres grands artistes du Disney.
07:30Mark Davis, l'un des neuf vieux hommes,
07:33a dit de cette figure puissante,
07:35« C'était l'une des meilleures choses
07:37que je n'ai jamais vues dans ma vie.
07:39Je pense que c'était le point de départ.
07:41Tout arrive à la vie.
07:43Le moment de peur
07:44quand la cloche s'allume
07:46apparaît.
07:47Mais j'aimais la forme du tout.
07:49C'était énorme. »
07:51Milt Kahl, considéré comme le meilleur
07:53des neuf vieux hommes,
07:54a dit de Teitler
07:55« C'était un animateur
07:56vraiment super.
07:57L'une des meilleures choses
07:58qu'il a jamais fait dans notre milieu
08:00était le démon
08:01de Night on Bald Mountain.
08:02J'étais tellement impressionné. »
08:05Frank Thomas,
08:06un autre des neuf vieux hommes,
08:07a dit
08:08« Il a pu obtenir plus de pouvoir
08:09dans l'animation
08:10que tout le monde.
08:11J'ai étudié
08:12ses dessins
08:13et son film
08:14et je ne vois pas
08:15ce qu'il a fait.
08:16C'est seulement
08:17ce poids,
08:18cette puissance
08:19qu'aucun autre
08:20n'a jamais pu obtenir. »
08:22Eric Larson a dit
08:23« Bill était
08:24un artiste puissant
08:25et il a joué
08:26aussi puissamment
08:27qu'il a dessiné.
08:28Il a mis
08:29tellement de drame
08:30et d'emphasis
08:31sur tout ce qu'il a fait.
08:32J'en avais envie.
08:33J'en admirais. »
08:34L'animateur Grimm Natwick
08:35se souvient de Teitler
08:36de cette façon.
08:37Il a attaqué
08:38l'animation difficile
08:39avec le gusto
08:40d'une boxe de championnat
08:42avec le goût
08:43d'une soirée de table ronde
08:44qui jouait
08:45avec un adversaire
08:46insolite.
08:47Bill n'était pas
08:48l'un des fameux
08:49« neuf vieux hommes »
08:50au studio de Disney.
08:51Il était l'un des enseignants
08:52qui enseignaient
08:53les « neuf vieux hommes ».
08:56La conclusion
08:57de « Tonight on Bald Mountain »
08:58a été dépassée
08:59en faveur
09:00d'une transition
09:01vers l'ouverture
09:02de Franz Schubert
09:031825
09:04de la chanson
09:05de Walter Scott
09:06« Lady of the Lake »
09:07souvent appelée
09:08« Ave Maria »
09:09mais avec des mots
09:11par le noveliste et le poète
09:12Rachel Field.
09:14Il y avait beaucoup
09:15de discussions
09:16dans les réunions
09:17sur le fait
09:18d'être religieux
09:19dans la séquence
09:20d'Ave Maria.
09:21Dans une réunion
09:22le 8 décembre 1938
09:23l'art directeur
09:24Ed Starr
09:25a demandé
09:26s'il devait
09:27être non-sectarien.
09:28Walt répondait
09:29que la pièce
09:30était non-sectarienne.
09:31Il y avait encore
09:32beaucoup de chrétiens
09:33dans le monde
09:34et si on allait
09:35dans un pays non-chrétien
09:36c'était seulement
09:374 minutes long
09:38et on pouvait
09:39ne pas l'oublier.
09:40C'est intéressant
09:41par contre
09:42de contempler
09:43la fin du film
09:44non pas avec
09:45cette chanson
09:46mais avec
09:47l'horreur
09:48pandémique
09:49sur la montagne.
09:55Walton
09:56en parlant
09:57à Charlie Chaplin
09:58a reçu
09:59des conseils
10:00qu'il a apportés
10:01à cœur.
10:02« N'aie pas peur »
10:03l'a dit Chaplin
10:04« de laisser ton public
10:05attendre quelques choses
10:06dans ta pièce.
10:07N'aie pas peur
10:08que ton rythme
10:09soit lent ici et là. »
10:10En parlant
10:11de l'ambiance
10:12d'Ave Maria
10:13Walton a dit
10:14« Dans Snow White
10:15on aurait dû avoir
10:16quelque chose comme ça
10:17quelque chose
10:18un peu plus lent. »
10:23Juste comme la musique
10:24est une continuation
10:25de Musorgsky
10:26jusqu'à Schubert
10:27le concept
10:28de l'art
10:29reste le même.
10:30Encore une fois
10:31ici on voit
10:32l'influence
10:33de Kai Nielsen
10:34et de ses dessins
10:35qui montrent
10:36une procession
10:37d'animations
10:38qui font leur chemin
10:39dans un paysage
10:40où des arbres
10:41étendus
10:42forment
10:43une cathédrale naturelle.
10:46Les arcs
10:47de l'interlocution
10:48de Tracery
10:49qui appartiennent
10:50à cette séquence
10:51sont un rappel
10:52des dernières images
10:53à la fin
10:54de la fugue de Tocart.
10:58Si nous prenons
10:59un instant ici
11:00pour réfléchir
11:01à travers
11:02toutes les expériences
11:03riches et variées
11:04composées par Fantasia
11:05l'accomplissement
11:06est toujours
11:07très remarquable.
11:08L'utilisation
11:09d'abstraction
11:10dans la Tocarta
11:11les fantaisies
11:12imaginatives
11:13de la suite de Nutcracker
11:14l'histoire classique
11:15de l'apprentissage
11:16des sorciers
11:17le drame
11:18de la vie
11:19montré
11:20dans le Rite de l'Esprit
11:21les personnages
11:22et l'escalade
11:23de la symphonie pastoral
11:24le mélange
11:25de slapstick
11:26et pastiche
11:27dans le Danse des heures
11:28les terrors inouïs
11:29de Night on Bald Mountain
11:31et ici
11:32la méditation sombre
11:33de Ave Maria.
11:34Je ne connais pas
11:35d'autre image de motion
11:36qui vous amène
11:37à un voyage
11:38tellement étonnant
11:39et stimulant
11:40d'exploration
11:41visuelle et aurale.
11:44La dernière scène
11:45de Ave Maria
11:46a duré 217 mètres
11:48la plus longue scène
11:49dans n'importe quel film
11:50animé
11:51jusqu'à ce moment.
11:53Pour photographier
11:54cette séquence
11:55une caméra horizontale
11:56a été construite
11:57qui a photographié
11:58l'art des arbres
11:59peint sur des planches de verre
12:01de 3 à 4 mètres de large
12:03Ces peintures de verre
12:04ont été montées
12:05sur des établissements
12:06de mouvement
12:07pour que lorsque la caméra
12:08a traversé
12:09les peintures des arbres
12:10elles puissent être retirées.
12:12Ce processus a duré
12:136 jours et des nuits
12:15et quand la séquence
12:16a été terminée
12:17et que les résultats
12:18de ce processus
12:19ont été examinés
12:20ils ont réalisé
12:21que l'image
12:22n'avait pas été utilisée.
12:24La première
12:25a duré seulement des jours
12:26mais ils ont dû
12:27repartir à nouveau.
12:28Après trois jours
12:29de filmer constamment
12:30une earthquake a eu lieu
12:32et a fait tomber
12:33quelques planches de verre
12:34et les établissements
12:35qui portaient
12:36les peintures des arbres.
12:37Alors que tout
12:38avait l'air
12:39en place
12:40ils n'avaient pas le temps
12:41de développer
12:42et de vérifier le film
12:43et ensuite,
12:44si nécessaire,
12:45de refilmer.
12:46Donc ils ont commencé
12:47à nouveau
12:48pour la troisième fois
12:49et ont terminé
12:50avec un jour à dépenser.
12:52Fantasia a eu
12:53sa première mondiale
12:54le 13 novembre 1940
12:56au Théâtre de Broadway
12:57à New York.
12:59C'était le même théâtre
13:00même s'il s'appelait
13:01la Colonie à l'époque
13:02où, il y a juste
13:0312 ans,
13:04Mickey Mouse
13:05avait débuté
13:06dans Steamboat Willie.
13:09En 1942,
13:10un prix spécial d'académie
13:11a été donné
13:12à Walt Disney,
13:13William Garrity,
13:14John N.A. Hawkins
13:15et la compagnie
13:16de fabrication du RCA
13:17pour leur contribution
13:18à l'avancement
13:19de l'utilisation
13:20du son
13:21dans les images de motion.
13:26Fantasia a eu
13:27une réception mixte
13:28des critiques
13:29et du public
13:30et sous pression
13:31des banquiers,
13:32le film a été coupé
13:33de 130 minutes
13:34à 81 minutes
13:35et RKO a mis le film
13:36sur un double billet
13:38avec un western.
13:41Graduellement,
13:42au fil des années,
13:43Fantasia a gagné
13:44ses coûts
13:45et a commencé
13:46à atteindre
13:47le statut
13:48qu'il maintient
13:49comme un vrai
13:50classique culte.
13:51« Oh Fantasia, »
13:52disait Disney plus tard,
13:53« nous l'avons fait,
13:54et je ne le regrette pas,
13:56mais si nous avions
13:57dû le faire
13:58à nouveau,
13:59je ne pense pas
14:00que nous aurions pu le faire. »
14:06Le concept
14:07de la séquence
14:08de Nielsen
14:09était d'en finir
14:10avec une image
14:11de la Madonna,
14:12un symbole de lumière,
14:13de foi et de sainteté
14:14en contrast
14:15aux représentations
14:16démoniaques
14:17de la douleur,
14:18le désespoir
14:19et l'evil
14:20représentés par Czernobog.
14:21Dans le processus
14:22de développement,
14:23cependant,
14:24la dernière image
14:25a été changée
14:26à celle du soleil,
14:27un soleil
14:28de nouveau jour.
14:39C'est Brian Sibley
14:40qui vous remercie
14:41de me rejoindre
14:42sur cette voyage
14:43dans « Voir de la musique
14:44et entendre des images »,
14:45Walt Disney's Fantasia,
14:47un film qui reste
14:48aussi challengeant
14:49et réconfortant
14:50que lorsqu'il a été
14:51créé
14:52plus de 70 ans auparavant.
14:57Sous-titrage Société Radio-Canada