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00:00Danse for the Hours est un ballet dans l'opéra La Ghiaconda de Amalcari-Ponchielli,
00:07qui a d'abord été réalisé à l'Opéra La Scala, à Milan, en 1876.
00:11Écrit comme une depiction des heures passantes du jour,
00:14Disney a pris cette idée et l'a rendue totalement sa propre,
00:17avec de nombreux danseurs animaux représentant les différents temps,
00:21les ostriches pour le matin, les hippos pour l'après-midi,
00:24les éléphants pour l'avenir et les alligators pour la nuit.
00:29Les artistes Disney ont utilisé l'anthropomorphisme
00:31pour donner des caractéristiques humaines aux animaux
00:34depuis les premiers jours de l'Opéra,
00:36et Disney et ses artistes étaient des étudiants
00:38d'un grand nombre d'artistes et d'illustrateurs
00:41du monde entier qui ont spécialisé
00:43dans la dépiction des animaux à l'avis des humains.
00:46Il y avait l'ami de l'Amérique, T.S. Sullivan,
00:49l'Anglais, John Tenniel, la Française, Jean Granville
00:53et l'Allemand, Heinrich Kley,
00:55un artiste dont des portraits ont été collectés par Walt
00:58et qui, pendant de nombreuses années,
01:00ont été exposés sur les murs du club 33 exclusif de Disneyland.
01:04Ils sont maintenant dans le musée Walt Disney Family
01:07à San Francisco.
01:13La séquence, qui s'ouvre dans ce qui est clairement un théâtre,
01:16avec les danseurs ostriches se réveillant
01:18et commençant leurs exercices de matin,
01:20a été co-directée par Thornton Hea
01:22et Norm Ferguson, mieux connus dans les studios
01:24comme T.He. et Fergie,
01:26qui ont été choisis pour leur talent exceptionnel
01:28pour la caricature.
01:30T.He.'s début à Disney
01:32était en caricaturant des stars de films
01:34comme des personnages de chansons d'hôpitaux
01:36dans Mother Goose Goes Hollywood en 1938,
01:38et Fergie avait aidé à créer Pluto
01:41et était en effet l'animateur primaire de Pup.
01:44En tant qu'enfant, Fergie a été inspiré
01:46par les anciens actes de vaudeville à New York City
01:48et ces comédiens de vaudeville
01:50ont aidé à inspirer le mouvement,
01:52ce qui est évident dans le short de 1934
01:54Playful Pluto, où Pluto
01:56est désespérément et hilarantement
01:58entanglé avec une feuille de papier de vol.
02:00Les artistes travaillant sur la danse des heures
02:02ont été appelés Unit 2B,
02:04avec Norm Ferguson en tant qu'animateur.
02:06Les animateurs ont rappelé que Fergie
02:08était merveilleux à pousser les animateurs
02:10vers de plus en plus d'exagération,
02:12et cela a été révélé dans cette séquence.
02:14À un rendez-vous de l'histoire,
02:16Walt had said,
02:18« Allons prendre ces animaux,
02:20et les démonstrer comme légitimes,
02:22comme des ballets parfaits.
02:24Ensuite, laissez-les venir,
02:26plutôt qu'au début. »
02:28Et c'est exactement ce qui s'est passé.
02:30Le film a été réalisé en référence
02:32à DeBasel's original Ballet Russe Dancers
02:34et à la prima ballerina
02:36Irina Baranova.
02:38En tant qu'animation sur le nom de Baranova,
02:40l'ostriche d'origine a été nommé
02:42Mademoiselle Uppanova.
02:44L'animation d'Uppanova
02:46a été réalisée par Howard Swift,
02:48Hugh Fraser et Jerry Hathcock.
02:50Howard Swift a gagné de la fame
02:52pour son travail sur la séquence
02:54de l'éléphant bleu dans Dumbo.
02:56Jerry Hathcock et Hugh Fraser
02:58avaient de longues carrières dans l'animation.
03:00Fraser a travaillé sur Popeye, Jabberjaw
03:02et Scooby-Doo.
03:04Hathcock a travaillé sur Mr. Magoo,
03:06Josie and the Pussycats
03:08et Hadda Barbera sur Charlotte's Web.
03:10La photo de l'orchestre corps de ballet,
03:12vue par les jambes du danseur principal,
03:14a été offert à Walt
03:16en forme d'un couple de petits dessins
03:18de Jules Engel.
03:20Disney a immédiatement vu
03:22qu'il avait ajouté une perspective intéressante
03:24à la séquence et qu'elle a été incorporée
03:26dans le layout.
03:32La brillance du Danse des Heures
03:34est que même si c'est une pastiche de ballet,
03:36la blague est créée avec amour.
03:38Et l'achat remarquable
03:40est que même si elle recrée
03:42des pas et des mouvements,
03:44l'artisanat garde la caractéristique animale
03:46pour que les ostiches
03:48ne bougent pas de leurs exercices
03:50et ne se demandent pas
03:52qui va obtenir les grapes
03:54et la cornucopia des fruits.
04:04Le pôle et l'arcade pilote
04:06en arrière-plan
04:08et ce qui suit immédiatement
04:10est une parodie d'une séquence
04:12réalisée en 1938.
04:14Le ballet Water Nymph
04:16chorégraphé par Georges Balanchine
04:18dévoile sa femme,
04:20la ballerine Vera Zarina,
04:22qui s'émerge d'un pôle
04:24comme ici dans Fantasia
04:26où Hyacinthe Hippo
04:28entre.
04:30Selon Marge Champion,
04:32qui a modélisé pour l'animation
04:34des ostiches et Hyacinthe
04:36et qui était mariée à l'animateur Art Babbit
04:38à l'époque,
04:40l'animateur référence
04:42le ballet Water Nymph dans le film.
04:44Dans un rendez-vous d'histoire
04:46datant du 15 décembre 1938,
04:48Walt disait
04:50« Je pense que le plus important
04:52que l'on doit garder en tête
04:54c'est que les animaux sont sérieux.
04:56Ils ne clownent pas,
04:58sinon ils seraient seulement
05:00un groupe d'Alex intelligents. »
05:02Dans un rendez-vous d'histoire plus tôt,
05:04Walt dirige le réalisateur
05:06à s'approcher de l'action.
05:08On peut sentir qu'il y a une fin arrière
05:10juste en dessous de nous.
05:12Les layouts dans cette séquence
05:14sont une juxtaposition dynamique
05:16de close-ups et de wide shots.
05:18Dans l'animation,
05:20un layoutman est,
05:22de nombreuses façons,
05:24l'équivalent de caméraman,
05:26de set-designer et de directeur.
05:28En utilisant souvent les dessins
05:30de l'histoire comme guidance,
05:32c'est le layoutman qui décide la scène,
05:34qui détermine l'angle,
05:36et le blocage des personnages dans l'espace.
05:46Cette image d'un hippo
05:48qui tourne
05:50a été animée par Preston Blair.
05:54Pour aider à comprendre
05:56comment un hippo se déplacerait
05:58si il était sur deux jambes,
06:00comme un humain,
06:02les animateurs ont filmé
06:04l'image d'un hippo
06:06qui s'est posé
06:08dans un pantalon
06:10et qui s'est recliné
06:12sur une lounge de chaise
06:14comme Hyacinthe le fait
06:16lorsqu'elle s'arrête
06:18pour son repos.
06:22La lumière de la nuit
06:24indique l'arrivée des éléphants,
06:26et ces personnages,
06:28avec leur ballet en boucle,
06:30offrent des moments riches de comédie
06:32dans l'espace.
06:34La scène inspirée par l'art déco
06:36a été créée comme un modèle,
06:38et la position du soleil
06:40à différents endroits
06:42a été planifiée
06:44pour guider les directeurs
06:46dans la décision des angles
06:48de la lumière
06:50pour les mouvements différents.
06:52Un poisson d'orange
06:54s'apparait
06:56dans un ballon d'éléphants.
06:58Le design des éléphants
07:00et des alligators
07:02est basé sur l'œuvre
07:04de l'illustrateur européen
07:06Heinrich Kley.
07:08Les hippos et les ostriches
07:10sont basés sur l'œuvre
07:12d'un cartooniste américain
07:14T.S. Sullivan.
07:16Waltz était un grand fan
07:18de ces deux artistes,
07:20qui s'inspiraient
07:22de leurs méthodes intelligentes
07:24d'emballer des animaux
07:26avec des caractéristiques humaines.
07:28C'est l'un des nombreux inspirations
07:30pour les artistes du Disney.
07:48Waltz voulait que le mouvement
07:50des éléphants ait l'effet
07:52des pantalons.
07:54Le directeur de cette séquence,
07:56bien connu autour du studio
07:58par son premier film,
08:00T.He,
08:02disait à son artiste
08:04Kendall O'Connor
08:06que nous devons nous souvenir
08:08de notre effort
08:10d'établir le caractère éléphant.
08:12Je pense que nous devons
08:14remercier T.He
08:16pour sa préférence
08:18des pantalons.
08:20Le flic du couloir
08:22sur l'écran
08:24montre l'intégralité
08:26de cette pièce.
08:42La transition à la nuit
08:44est complète
08:46lorsque la bubble s'effondre
08:48et l'illuminant
08:50de l'hyacinthe dormant.
08:52C'est ici qu'on voit
08:54l'arrivée de Ben Alligator
08:56et de ses compagnons.
08:58Ce dernier mouvement du ballet
09:00est caractérisé par des couleurs
09:02dramatiques, de longues ombres
09:04et des tirs de haute angle.
09:10La scène où les alligators
09:12descendent la colonne
09:14est une pièce d'animation
09:16de perspective brillante.
09:18La peinture de l'arrière-plan est distorciée
09:20lorsqu'elle devient plus grande
09:22puis plus petite pour créer
09:24une image qui suit
09:26l'alligator au sol.
09:28Le dernier ballet,
09:30minuitement réalisé sur un modèle
09:32de la scène, est une combinaison
09:34de mouvements frantiques
09:36et de tirs de haute angle
09:38de plus en plus
09:40flottants,
09:42et Ben Alligator
09:44de plus en plus lustreux.
09:46Le nom Ben Alligator
09:48est un artiste qui a créé
09:50un tableau pour les Ziegfeld Follies.
09:52Le Pas des Deux de Hyacinthe Hippo
09:54et Ben Alligator
09:56a été modélisé par Marjorie Belcher
09:58et Louis Hightower, qui avaient
10:00présenté l'action deux ans plus tôt
10:02pour Snow White and the Prince
10:04dans Snow White and the Seven Dwarfs.
10:06Ben Alligator a été animé par Norm Ferguson
10:08et John Lounsbury. Ferguson a animé
10:10les close-ups de Ben Alli
10:12et Lounsbury, un des neuf hommes
10:14de Disney, a animé Honest John
10:16et Gideon le Chien dans Pinocchio,
10:18qui a été responsable de tous ces
10:20coups d'action rapides.
10:22Hicks Loki,
10:24connu pour son travail sur la séquence
10:26des éléphants bleus dans Parade
10:28dans Dumbo, a été responsable
10:30de la photo comique de Hyacinthe Hippo
10:32qui tombe et crache
10:34Ben Alligator.
10:40Il a toujours été en record
10:42que Walt Disney était un fantastique
10:44réalisateur et réalisateur,
10:46qui s'occupait d'activer ses idées
10:48avec de merveilleux mouvements
10:50et expressions faciales.
10:52Lorsque l'équipe essayait
10:54d'imaginer des idées pour Danse des Heures,
10:56Walt disait qu'il était rapide
10:58à imaginer des alligators
11:00comme des stars pour les danseurs
11:02de la nuit.
11:04Il disait, comme c'est décrit
11:06dans le livre de John Culhane
11:08Fantasia, « J'aimerais vraiment
11:10que ce ballet symbolise quelque chose
11:12d'effective, ici viennent les heures
11:14qui chassent les autres. »
11:16Et ici, le stenographe décrit
11:18que Walt a explosé en chanson,
11:20en chantant avec le record dans un
11:22de ces moments inhibitifs
11:24que peu de gens ont vu.
11:30« Dieu, il était génial au pantomime,
11:32dit Dick Humor,
11:34et il a réalisé ce qu'il voulait,
11:36comme un chaplain quand il s'en allait. »
11:38Eh bien, ce jour-là,
11:40Walt allait très bien,
11:42et le stenographe décrit sa décision
11:44d'utiliser les alligators dans
11:46Danse des Heures avec ces mots.
11:48« Voici la partie amusante,
11:50où les gars vont, Walt porte ses doigts
11:52et ses cheveux, les alligators
11:54vont être bien, je pense. »
11:56Ce que Walt pensait, bien sûr,
11:58est finalement devenu classique.
12:04Et pour le climax,
12:06tous les animaux précédents sont revenus.
12:11Danse des Heures avait un excellent
12:13équipe de dirigeants d'art,
12:15Kendall O'Connor, Harold Doughty
12:17et Ernest Nordlie, qui ont créé
12:19un look libre et efficace.
12:21Kendall O'Connor
12:23est né en Australie en 1908
12:25et est arrivé aux Etats-Unis en 1930.
12:27Il est allé à la Disney Studios
12:29cinq ans plus tard,
12:31pour devenir l'exceptionnel
12:33« lay-out man » de la studio.
12:35Alors qu'il a officiellement retiré
12:37de la studio en 1974,
12:39il a continué à consulter sur des projets
12:41comme « The Brave Little Toaster »
12:43et à apprendre à Cal Arts.
12:45Lorsque la musique s'accélère,
12:47la danse atteint des hautes comédiennes
12:49absurdes,
12:51concluant avec la totale destruction
12:53de l'unique spectacle magnifique
12:55du directeur d'art.
13:01Et pour finir,
13:03vous remarquerez que l'un des portes
13:05est embelli
13:07avec le nom du directeur d'art.