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AmusantTranscription
00:00 [Musique]
00:05 C'est Jerry Beck de CartoonBrew.com
00:10 et nous regardons "Popeye le sailleur"
00:15 et c'est un cartoon de 1939
00:21 appelé "Qu'un cauchemar"
00:24 C'est l'un des très peu des films de ce période de Fleischer
00:28 qui n'a pas ce type de porte-ouverture de carton
00:32 Il y en avait 4 comme ça en 1939
00:36 qui ne faisaient pas ça
00:38 et pourquoi on n'est pas sûr
00:40 en fait, ce sont des titres très attirants
00:43 qu'ils ont inventés au lieu de ça
00:45 mais pourquoi seulement 4 de ce type ?
00:47 J'ai quelques théories, je ne sais pas si elles sont valables
00:51 Ma première théorie était qu'elle avait quelque chose à voir avec le déplacement à Miami
00:54 L'étudiante s'est déplacée à Miami en 1938
00:59 mais je pense qu'ils faisaient déjà des cartons à Miami avant celui-ci
01:03 donc je ne pense pas que ça ait eu de l'importance
01:07 E.C. Seegar est mort à ce moment-là
01:11 et c'est le premier cartoon où il n'a pas de crédit
01:14 et peut-être que le fait qu'ils aient dû changer les cartons
01:17 aient quelque chose à voir avec leur changement de porte-ouverture
01:20 Je ne sais pas
01:21 mais c'est toujours un de ces mystères qu'on essaie de déterminer
01:25 C'est un cartoon assez fou
01:36 C'est un cartoon très surréaliste
01:38 surtout depuis le temps où ça a été fait
01:41 Ils ont arrêté le surréalisme
01:43 que c'était célèbre dans la salle de studio de Fleischer à ce moment-là
01:46 mais ce cartoon le revive de façon importante
01:49 en faisant de ces images surréalistes
01:52 une partie du cauchemar de Popeye
01:54 Je ne suis pas sûr de savoir qui fait la voix de Bluto dans ce film
02:00 mais Olive est Margie Hines
02:03 et elle était une actrice en Miami
02:08 et May Questel n'a pas fait le tour
02:11 n'est pas allé avec le studio à Miami
02:13 Quand le studio est retourné à New York dans les années 40
02:17 May Questel a résumé la voix d'Olive Weil à ce moment-là
02:20 Margie Hines, en ce temps
02:24 faisait un travail d'accord, acceptable
02:27 Je pense que Jack Mercer l'aimait
02:29 en fait je sais qu'il l'a fait
02:31 parce qu'ils se sont mariés
02:32 à ce moment-là
02:34 Ils se sont rencontrés au studio et sont devenus mari et femme
02:38 Je ne peux pas me balancer
02:40 Allons-y
02:52 Je ne vais pas y arriver
02:55 Ce film est un fantôme terrible
03:00 et prenez note des apparences de caméos
03:03 de Wimpy, Sweepy et le Jeep
03:06 Ils ont tous fait un truc dans le livre
03:09 pour mettre Popeye dans des situations bizarres
03:13 On peut lire beaucoup dans la tête de Popeye
03:25 en étudiant ses rêves
03:27 Qu'est-ce qu'ils veulent dire ?
03:29 C'est très perturbant
03:34 Ce film est très cool
03:36 car il est très réminiscent
03:38 des films comme "Betty Boop"
03:40 "Swing You Sinners" et "Mini the Moocher"
03:42 C'est un super surrealisme
03:44 pour son propre but
03:46 C'est un bon retour sur la forme
03:55 de ce qui est maintenant la formule
03:57 pour ces films
03:59 Et c'est ça, Fleischer défend la formule
04:02 Et même si la série devient formulaire
04:05 il y a toujours un nouveau tour
04:07 quelque chose d'original
04:09 Ils ne se sont pas juste trompés
04:11 dans certaines trapes
04:13 comme les séries le feront plus tard
04:31 Popeye était le personnage le plus populaire
04:33 des années 1930
04:35 Mickey Mouse était le personnage
04:37 le plus populaire des années 1930
04:39 et des années 1920
04:41 Disney était le studio le plus populaire
04:43 Mais Popeye, en termes de popularité
04:45 de l'audience
04:47 était le personnage le plus gagnant
04:49 de cette période
04:51 Je ne pense pas que Popeye
04:53 ait été le plus populaire
04:55 jusqu'à "Bugs Bunny" en 1940
04:57 Les gens oublient ça
04:59 mais Popeye était un personnage énorme
05:01 Il est important de le rappeler
05:03 Popeye a été le premier acteur
05:05 à être enregistré dans un cinéma
05:07 et si un film de Popeye
05:09 était enregistré dans un cinéma
05:11 c'est probablement pour ça
05:13 que quelqu'un a regardé ce film
05:15 car un film de Popeye a été enregistré
05:17 Il était un grand délire
05:19 pour les studios Fleischer
05:21 pour Paramount Pictures
05:23 et pour Disney
05:25 "Hey you!"
05:27 "That ain't no way to treat a lady!"
05:29 "Come on, defend your dishonor!"
05:31 "Come on, move, move, move!"
05:33 "Hey you!"
05:35 Paramount had such faith
05:39 in the Fleischer's at this period
05:41 that they built them this huge
05:43 state of the art facility
05:45 in Miami, Florida
05:47 where they went to work
05:49 on a feature film to rival Disney
05:51 That film was "Gulliver's Travels"
05:53 et ils ont réalisé un deuxième film
05:55 après ça, "Mr. Bug Goes to Town"
05:57 Mais à ce moment-là,
05:59 ils ont des personnes à l'équipe
06:01 ils ont des animateurs
06:03 venant du sud de l'océan
06:05 et de New York
06:07 et ils ont construit un énorme
06:09 grand site là-bas
06:11 et ils ont réalisé une série de shorts
06:13 comme "Popeye" et "Betty Boop"
06:15 ainsi que ce film de feature
06:17 [Musique]
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06:31 Ça explique aussi pourquoi la qualité technique
06:33 de ces cartons a beaucoup amélioré
06:35 la qualité d'animation est assez incroyable
06:37 à partir des années 30 et 40
06:39 c'est juste un professionnalisme
06:41 très simple
06:43 et c'est vraiment grâce aux animateurs
06:45 qui viennent d'autres studios
06:47 qui apportent des techniques
06:49 à la studio Fleischer
06:51 et qui améliorent vraiment
06:53 le look des cartons
06:55 ils ne reviennent pas
06:57 comme dans les années 30
06:59 beaucoup d'entre nous pensent que ça serait un améliorement
07:01 pour revenir à ce magnifique
07:03 et surréaliste
07:05 que ce sont les années 30
07:07 mais pour les années 30, ce sont des cartons
07:09 très simples, à première place
07:11 et à haut budget
07:13 [Musique]
07:15 [Musique]
07:17 [Musique]
07:19 *soupir*
07:21 [SILENCE]