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AmusantTranscription
00:00 [Musique]
00:08 Bonjour, je suis Bob Jacques, animateur, directeur et co-opérateur de Carbuncle Cartoons,
00:13 et je vais vous parler de la production de Popeye, P93, "Stealing Ain't Honest",
00:18 sorti aux théâtres en 1940.
00:20 Le titre de travail pour cette cartoon était "Goldmine",
00:23 et il n'était pas rare pour les cartons Fleischer de avoir un titre de travail
00:27 dans la production avant la sortie des cartons aux théâtres.
00:31 Tom Johnson est crédité avec l'animation.
00:34 Dans le système Fleischer, Johnson a fait des travaux traditionnels
00:37 faits par le directeur, en comptant et en laissant sortir les cartons.
00:41 Dans la hiérarchie des crédits de la studio Fleischer,
00:44 le deuxième animateur enregistré était celui qui a fait le plus d'animations dans le cartoon.
00:48 Dans ce cas, c'était Frank Andres.
00:51 L'assignement de crédits de la studio Fleischer a récompensé les animateurs qui étaient rapides,
00:55 même si la studio avait un équipement de large animation.
00:58 Les animateurs rapides n'ont rarement, si jamais, reçu de crédits.
01:02 Les animateurs sans crédits qui ont travaillé avec Andres sur cette cartoon
01:06 étaient Harold Walker, Jack Ozark, Abner Nitell et Graham Place.
01:11 [Vidéo]
01:14 C'est l'un de mes cartons préférés de cette période.
01:38 C'est un exemple de la mariage de la musique et de l'animation.
01:41 En tant que directeur, je considère que le timing est le heartbeat d'une cartoon.
01:45 Un article de animation bien timing a un rythme interne.
01:48 Une cartoon peut manquer de dessin, de dessin et d'autres éléments,
01:51 mais si elle a un bon rythme, elle apportera une cohésion à toutes les parties de la picture,
01:55 en fait, en les collant ensemble par la musique.
01:58 Je crois que c'était une partie de ce qui a fait les cartons des années 30 tellement amusants à regarder.
02:02 Pendant l'ère de l'animation, le timing d'une cartoon était très différent de celui qu'il est aujourd'hui
02:06 parce qu'il y avait une forte connexion entre la musique et l'animation.
02:09 Les directeurs pré-plannent et composent la picture,
02:12 travaillant profondément avec le musicien, dans ce cas, Sammy Timberg,
02:16 et utilisent un métronome pour assigner des rythmes à l'action de l'animation.
02:20 Ils orchestrent l'animation,
02:22 de la même manière que le musicien compose une pièce de musique.
02:26 Une fois les rythmes ou les rythmes choisis,
02:28 les pas, les réactions, les coups et les actions importantes seront timées en leur place.
02:33 Un cartoon typique de Popeye serait trois rythmes différents.
02:37 Un cartoon débutait à 12 rythmes et augmentait en rythme à 10 ou 9 rythmes
02:42 au fur et à mesure que le rythme de la picture augmente.
02:44 9 rythmes seraient les normes pour l'eating-papaye de Popeye,
02:47 et après ça, le rythme serait divisé en 7 ou 8 rythmes pour la lutte ou l'action rapide
02:52 et se ralentirait en rythme pour le fin du cartoon.
02:56 Tout en suivant la mine d'or secrète.
02:58 Ah, là il y est, viens, on va le trouver.
03:00 Hey, je suis là, les gars.
03:02 Bien, on y va.
03:07 Il est un peu bruyant.
03:11 Viens, Alice, donne-moi ce numéro de pièce.
03:14 On va construire notre propre mine d'or.
03:16 Viens, Alice, suivez-moi.
03:17 Je vais te le trouver, vas-y.
03:20 Ah, merde.
03:23 Ce que j'aime dans ce cartoon en particulier,
03:25 c'est que beaucoup des aspects de l'animation de Fleischer sont toujours là.
03:32 A ce moment-là, beaucoup de styles ont été déchirés.
03:35 En particulier, les animateurs comme Frank Andres
03:37 avaient toujours ce style de plastique et de ruban
03:40 qui était typique des cartons précédents.
03:42 Ah, merde.
03:44 Oh, oui.
03:45 Hey, regarde.
03:47 Oh, non.
03:48 Oh, non.
03:49 Oh, non.
03:50 Hey, regarde.
03:52 Sors de là.
03:58 Je n'ai pas envie de regarder ça.
04:02 Ici, on se réunit,
04:07 Nuggets and May, Nuggets and May, Nuggets and May.
04:10 Oh, ici, on se réunit,
04:11 Nuggets and May,
04:12 Lambi-dabi-dab.
04:14 Oh, non.
04:15 En commençant par l'action de Bluto tirant Popeye avec la boucle,
04:18 la tension et le rythme augmentent à 10 bps,
04:21 ou 144 bps,
04:23 avec l'animation de Frank Andres.
04:25 La close-up de Olive avec les rouleaux d'or est animée par Jack Ozark.
04:29 De retour à l'animation de Frank Andres
04:31 quand Bluto met sa main dans la murée.
04:33 Puis, on se réunit à l'animation de Jack Ozark
04:36 quand Bluto admire son col de fer.
04:38 La musique se construit en crescendo
04:40 quand Popeye s'ascende vers la caméra,
04:42 animée par Jack Ozark.
04:44 [Musique]
04:49 Ici, on commence le changement de rythme
04:51 quand Popeye prépare sa retour à la murée.
04:53 J'adore la façon dont Popeye assume la forme d'un boomerang.
04:56 Les flèches sont vraiment super,
04:58 avec des métaphores visuelles comme celle-ci.
05:00 Et Sammy Timberg crée un grand sentiment musicalement
05:03 en caricaturant l'action en utilisant des cordes cassées.
05:06 Maintenant, le rythme change à 12 bps
05:08 quand Popeye pèse la roche dans la monnaie sur le rythme
05:11 et la roche pèse la monnaie dans le registre de l'argent sur le rythme.
05:14 Toutes les animations fonctionnent rythmiquement.
05:17 [Musique]
05:21 Le rythme augmente encore, en commençant par cette scène,
05:24 à 7-8 bps pour la lutte,
05:26 et ce rythme continue jusqu'à la dernière scène.
05:29 [Musique]
05:32 Notez comment le rythme de 7-8 bps dans cette section
05:35 donne l'illusion de la cartoon qui se déplace à un rythme rapide,
05:38 même si il n'y a pas grand-chose d'animation
05:40 qui se passe ici avec Pluto et la roche.
05:42 [Musique]
05:48 Et à la fin, le rythme s'allume et la cartoon s'arrête.
05:52 [Soupir]
05:53 C'était fatiguant.
05:54 Vous avez fait manger une canne de pommes ?
05:56 Je suis Bob Jakes.
05:57 J'espère que vous avez aimé la cartoon et merci de m'avoir écouté.
05:59 [SILENCE]