Pod'Classe (4/5) : L'importance du ton

Mouv'

Capter son auditoire en jouant sur le ton de sa voix.  - Prendre la parole en public ? Réussir un oral ? Faire un podcast ? Mouv’ vous donne toutes les astuces pour apprendre à bien gérer votre voix.  - Comédienne : Emilie Brigand, coach vocal et autrice du livre "Bien dans ma voix" (First éd. 2021) / emiliebrigand.com   Tournage et montage : Tristan Tilloloy  -- Regarde et écoute Mouv' ▶ https://www.radiofrance.fr/mouv/direct Instagram ▶ https://instagram.com/mouv/ Snapchat ▶ mouvradio TikTok  ▶ https://www.tiktok.com/@mouv Twitch ▶ https://www.twitch.tv/mouv Twitter ▶ https://twitter.com/mouv Facebook ▶ https://www.facebook.com/MouvRadio/ Rédaction en chef : Arnaud Fraisse et Nour-Eddine Zidane.

Transcript

00:00 J'ai peur d'être ennuyeuse quand je suis comme ça, tu vois, d'être monocorde, que les gens s'ennuient.

00:05 Oui mais bon, c'est aussi ton métier de faire semblant.

00:08 C'est le moment de nous prouver que t'es une bonne comédienne.

00:10 Très bien ! Une voix monocorde est une voix qui n'utilise qu'une seule note pour parler.

00:18 Ce qui donne un résultat assez plat.

00:20 On utilise souvent cette voix quand on est timide, qu'on a peur d'être ridicule ou simplement quand on est fatigué.

00:27 Mais on peut lutter contre cette tendance.

00:30 Faire moduler sa voix, c'est un peu comme la faire danser sur quelques notes qui seraient toutes proches les unes des autres.

00:37 Ça s'appelle mettre le ton.

00:38 Prenons une expression que tout le monde connaît, "Oh my God".

00:41 Là, par exemple, je viens de dire chaque syllabe sur la même note.

00:45 Oh my God.

00:47 Écoutons ce que ça donne si je fais moduler ma voix et que je l'accompagne avec des mouvements.

00:52 Oh my God ! Oh my God ! Oh my God !

00:56 Ici, ma voix s'est animée et je ne sais pas si vous avez entendu, mais elle s'est aussi teintée de différentes émotions.

01:03 Le ton que vous employez est comme un deuxième langage qui vient soutenir ou bien nuancer votre propos.

01:10 Sans ton, la voix semble désincarnée, inanimée.

01:14 Mais attention à ne pas chanter.

01:17 Et on parle des journalistes qui prennent des voix de journalistes ?

01:21 Je ne vais pas me faire des amis là.

01:23 Ça, c'est sûr.

01:25 Sans transition, un nouveau drame s'est produit au centre commercial de Comble-la-Ville.

01:30 Les parents du petit Samuel, qui étaient attendus à l'accueil de votre magasin, ne sont jamais revenus.

01:36 Cette façon de parler caractéristique des journalistes leur permet néanmoins d'être identifiés par les auditeurs et les auditrices

01:43 et puis de mettre une certaine distance avec l'information.

01:47 Ne l'utilisez pas trop, surtout si vous faites des chroniques ou des interviews,

01:51 qui sont des formats qui vous permettent d'exprimer un peu plus votre personnalité.

01:55 Un conseil pour faire moduler votre voix le plus naturellement possible,

02:00 lâchez votre texte.

02:04 Évidemment que j'exagère.

02:06 La plupart du temps, vous ne pouvez pas vous passer de votre texte.

02:10 Mais essayez de le tenir d'une seule main, ce qui libérera l'autre,

02:14 qui pourra ainsi venir soutenir les modulations de votre voix.

02:19 Essayez d'éviter de le poser sur votre bureau.

02:22 Ça casse la colonne d'air.

02:24 Essayez également d'éviter de le porter trop haut à hauteur des yeux.

02:28 Ça cache votre champ de vision.

02:30 Gardez-le à peu près sous la ligne de la bouche, à côté du micro.

02:36 En parlant de texte, parlons de feuilles.

02:38 Ne travaille pas sur un petit écran.

02:39 C'est trop petit, trop lourd, pas assez mobile.

02:42 On travaille sur une feuille sur laquelle on va pouvoir, à certains moments, ajouter des notes avant ou après l'émission.

02:48 Ça peut vous être utile et ça va vous être utile.

02:51 Il est important de faire des pauses dans vos chroniques, dans vos récits.

02:56 Il existe deux types de pauses en oratoire.

02:59 Les pauses respiratoires, qui vous permettent de reprendre votre respiration ou d'avaler votre salive.

03:05 Et vous pouvez le faire de façon assez silencieuse et discrète.

03:08 Il existe aussi des pauses de sens, lorsqu'on choisit de mettre un silence à tel ou tel endroit

03:14 pour montrer qu'on passe d'une idée à une autre, d'un temps à un autre ou tout simplement pour créer du...

03:19 suspense.

03:21 Quand vous travaillez avec une feuille, utilisez les silences pour lever le regard du texte

03:27 et regarder votre public ou vos auditeurs et auditrices fictifs.

03:31 Ça leur permettra de se sentir concernés.

03:34 Et ça, c'est hyper important pour les tenir accrochés à vos mots.

03:38 Mon meilleur conseil sera donc, pour la fin, écrivez au stylo, sur votre feuille,

03:44 les pauses que vous devez marquer pour vous souvenir, quand vous lirez votre texte,

03:48 que vous devez faire silence.

03:50 Utilisez des slashs, des croix, n'importe quel symbole qui peut vous y faire penser

03:56 et vous obliger à lever la tête.

03:58 Le silence vous fait peur.

04:00 C'est normal.

04:02 Mais on dit que le silence est l'art de se faire entendre à bon entendeur.

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