Comment Mission Cléopatre a transformé Astérix…

Adam Bros

Hey salut à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo où on va parler de la comédie culte d'Alain Chabat Astérix Mission Cléopatre  Oubliez pas de liker  ainsi que le partage à vos amis pour soutenir la chaîne ! On se retrouve très vite pour une prochaine vidéo !  Mes réseaux sociaux:  Instagram: @adambrosyt  Twitter: @adam_bros  Twitch : adam_bros  00:00 : L'histoire du film 04:30 : Une adaptation infidèle ? (non) 08:45 : La mécanique de son humour 14:20 : Un parasite pour la franchise

Transcript

00:00 *Musique*

00:02 "Adam Bloss présente"

00:04 *Bruit de télévision*

00:05 "C'est une bonne situation ça, Scribble, mais vous savez, moi je crois pas qu'il y ait de bonne ou de mauvaise situation"

00:12 "Moi si je devais résumer ma vie aujourd'hui avec vous, je dirais que c'est d'abord des rencontres"

00:16 *Bruit de télévision*

00:16 "Et vous avez droit à ma gratitude, je vais vous faire accompagner chez vous à bord de ma galère d'apparat, avec les remerciements de Cléopâtre"

00:25 "Et même à, je veux dire, Depardieu et Clavier, accepter des rôles comme ça, c'est quand même des rôles très très improbables à jouer"

00:32 "Un petit gaulois comme ça avec un gros nez, des moustaches, etc"

00:36 *Bruit de télévision*

00:36 Astérix et Obélix Mission Cléopâtre est un film quasi unanimement acclamé.

00:41 Si je suis assez confiant sur le fait que dans l'espace commentaire, il y aura bien des personnes pour m'expliquer qu'ils pensent le contraire,

00:47 il faut reconnaître que le film fait consensus.

00:50 Que ce soit au niveau de la presse, comme au niveau du public.

00:53 Pourtant, c'était pas gagné d'avance.

00:55 Dans cette vidéo, je ne vais pas revenir sur l'histoire d'Astérix au cinéma, ni même sur les références ou les coulisses de Mission Cléopâtre.

01:02 Ça a déjà été fait, très correctement en plus, à plusieurs reprises.

01:05 Non. Aujourd'hui, je vous propose de comprendre ce qui a fait le succès de ce film dans son essence même,

01:11 et surtout, en quoi ce succès a selon moi entraîné dans son ascension, la chute de la franchise Astérix en live-action au cinéma.

01:19 L'illustration parfaite étant Astérix l'Empire du Milieu, sorti il y a 10 jours, dont on parlera à la fin, sans spoiler, promis.

01:26 Et oui, c'était pas bien.

01:28 D'ailleurs en commentaire, n'hésitez pas à me dire si vous, Mission Cléopâtre, c'est votre Astérix préférée en live-action.

01:33 Je précise bien.

01:34 Ou si au contraire, peut-être qu'il y en a un autre que vous préférez.

01:37 J'ai vraiment l'impression qu'il fait quand même consensus.

01:39 Je connais peu de gens qui me disent qu'Au Service de Sa Majesté, voire même Astérix et Obélix contre César, est leur préféré.

01:46 Mais dites-moi en commentaire, ça m'intéresse.

01:48 Est-ce que vous trouvez qu'il est un peu surcoté ?

01:50 Je pense qu'il y a quand même pas mal de gens qui doivent penser ça.

01:52 Personnellement non.

01:53 Pour moi, il est coté à sa juste valeur, au rang de film culte et surtout au rang de meilleur film Astérix.

01:58 En gros, en 1999, le film Astérix contre César sort au cinéma et fait un carton en France.

02:05 Les personnages principaux sont déjà campés, alors Gérard Depardieu et Christian Clavier, mais c'était alors Claude Zidi à la réalisation.

02:11 Le long métrage est aujourd'hui décrit comme peu inspiré, très fidèle à la BD et parfois un peu cheap.

02:17 Claude Berry, producteur qui détient les droits d'adaptation du hollois au cinéma, va donc chercher Alain Chabat,

02:23 récemment auréolé d'un beau succès pour sa première réalisation, Didier,

02:27 et qui avait déjà fait ses preuves avec Les Nuls en écrivant et en interprétant le rôle principal dans La Cité de la Peur au cinéma.

02:32 Et le producteur est très ambitieux.

02:34 Si au début Alain Chabat hésite sur la BD adaptée, Claude Berry va fortement lui suggérer Astérix et Cléopâtre,

02:41 pour son rendu cinématographique avec ses décors potentiellement impressionnants.

02:45 Chabat va se pencher sur le script, mais se rend très vite compte que le budget sera insuffisant pour certaines scènes,

02:51 comme celle des pirates, sur laquelle on reviendra, ou encore le passage où Obélix détruit le nez du sphinx.

02:57 Mais le producteur ne veut rien entendre, et accepte d'allonger le budget pour éviter de trahir la vision du réalisateur.

03:02 Le tournage a lieu en partie au Maroc, c'est un enfer de production, il y a plein de figurants,

03:07 Alain Chabat a ramené ses copains, et le film finit par vraiment voir le jour en 2002.

03:12 Et c'est un énorme succès, 15 millions d'entrées, à savoir le deuxième plus gros succès français dans le pays,

03:19 de tous les temps au moment de sa sortie, juste derrière la grande vadrouille.

03:23 En Europe, il va même chercher 20 millions d'entrées supplémentaires, ce qui est loin d'être négligeable.

03:28 Le film est aussi, comme je l'ai dit, acclamé par la presse et le public.

03:32 Ce qui est encore plus fou, c'est l'impact intergénérationnel qu'il va avoir, et la postérité dont il va bénéficier.

03:38 En 2023, plus de 20 ans après sa sortie, il est toujours culte, et cela peu importe votre âge.

03:45 Il est considéré majoritairement, et de loin, comme la meilleure adaptation d'Astérix.

03:50 Je crois qu'on réalise pas aussi à quel point ce film est sorti assez tôt,

03:54 dans le sens où en janvier 2002, il est sorti, il fait même pas un an.

03:58 Et pourtant, j'ai l'impression d'avoir toujours grandi avec ce film,

04:01 et de faire partie quasiment de la génération qui a grandi avec ce film.

04:04 Je l'ai toujours considéré comme mon Astérix, alors que d'un point de vue des dates,

04:08 bah non, ça serait plutôt le rôle d'Astérix aux Jeux Olympiques.

04:12 Y'a des gens qui pensent qu'il a mal géni sur certains points, moi je trouve que vraiment pas.

04:16 Et ça lui donne un aspect assez intemporel,

04:19 qui contraste avec un marqueur temporel très marqué, dont on parlera juste après,

04:23 mais il a aussi quand même une atmosphère et une qualité intemporelle.

04:26 Le dicton qui dit qu'adapter c'est trahir n'a jamais été aussi pertinent à mon sens.

04:31 En effet, j'ai toujours entendu dire que Mission Cléopâtre

04:34 était une adaptation assez peu fidèle de l'univers d'Astérix.

04:37 Pour preuve, Uderzo, le dessinateur de la BD,

04:40 encore vivant au moment de la sortie du film, n'aurait que très peu apprécié ce dernier.

04:44 Vous me direz que c'est pas la première fois qu'un auteur renie l'adaptation de son oeuvre,

04:48 pourtant acclamée par le reste du monde.

04:50 Stephen King considérait bien que Shining, chef d'oeuvre de Stanley Kubrick,

04:54 est une mauvaise adaptation de son livre.

04:56 Et il est vrai qu'on ne peut pas nier l'omniprésence de ce qui est appelé l'esprit canal,

05:00 incarné par l'ennul en la personne d'Alain Chabat durant tout le film.

05:03 Mission Cléopâtre, notamment sur ses aspects comiques, sur lesquels on va se pencher en détail,

05:07 sointe l'humour absurde et la narration propre à cette époque à l'humour débridé.

05:12 Cependant, pour préparer cette vidéo, je me suis replongé dans la BD et son adaptation en film d'animation.

05:18 Et je me dois d'aller à l'encontre de cette idée reçue.

05:20 Astérix Mission Cléopâtre est assez fidèle à son matériau d'origine.

05:24 Dans un premier temps, on remarque que la trame narrative tout entière est conservée quasi telle qu'elle.

05:29 Les personnages sont les mêmes, ils portent le même nom, les scènes sont également les mêmes et s'enchaînent dans le même ordre.

05:34 Alors certes, dans la BD, les deux héros apparaissent dès la deuxième page,

05:38 alors qu'il faut attendre près de 15 minutes pour les voir pointer le bout de leur nez dans le film.

05:43 Mais si on compare à ce qui a été fait avec Astérix aux Jeux Olympiques en 2008, on est loin de la grande trahison.

05:49 Surtout que Chabat, dans son respect pour l'ouvrage de Goscinny et Uderzo,

05:53 va même jusqu'à reprendre au mot près certains dialogues.

05:56 Par exemple, l'excellente blague de Panoramix, qui dit "c'est un alexandrin" au moment où numéro bis,

06:01 habitant d'Alexandrie, se présente avec une phrase à 12 syllabes, est directement issue de la BD et de l'esprit de son auteur.

06:07 De même pour Obélix, qui fait croire qu'il aboie, à la place de Videfix,

06:17 des répliques des personnages au moment où les pirates décident de se saboter, au moment de leur première rencontre.

06:22 On a même une forme de blague méta à la BD, avec la fameuse réplique "ce tombeau sera votre tombeau"

06:28 qui est bien présente dans l'oeuvre de base.

06:30 Cependant, Alain Chabat y a rajouté une force comique, nous dévoilant les coulisses de cette phrase qui aurait été préparée en amont.

06:36 Ensuite, parfois le film va opérer de légers changements pour laisser plus de place à l'improvisation de ses acteurs.

06:42 Par exemple, la personnalité de numéro bis qui devient tout simplement Jamel.

06:45 Ou même la fameuse réplique "c'est une bonne situation ça scribe" qui existe dans la bande dessinée.

06:50 Mais en guise de réponse, Panoramix a le droit à une blague pas exceptionnelle sur la position physique du scribe,

06:55 au lieu du monologue devenu culte d'Edward Bear.

06:58 Mais pour moi, les changements les plus notables, qui permettent au long métrage de tenir le récit sur 1h50,

07:03 par rapport aux 60 pages de la BD, va avoir lieu sur les enjeux.

07:06 Si dans le livre, numéro bis est déjà menacé d'être jeté au crocodile, c'est au détour d'une simple réplique.

07:12 Alain Chabat va au contraire appuyer sur cette menace, en mettant en scène les monstres dangereux,

07:17 et en montrant l'obsession du personnage de Jamel pour ces dernières.

07:21 Le spectateur est prévenu, s'il échoue, numéro bis finit dévoré.

07:26 Il en est de même pour "A mon beau fils", qui n'apparaît qu'à la 13ème page de la BD,

07:30 et dont la volonté de vengeance est bien moins motivée que dans le film,

07:33 où il est introduit directement aux côtés de Cléopâtre, qui l'humilie au profit de numéro bis.

07:38 Aussi, dans l'oeuvre d'Uderzo et Goscinny, les Gaulois acceptent immédiatement de venir en aide à l'architecte et de le suivre en Egypte.

07:45 Contrairement au long métrage, où Panoramix refuse dans un premier temps,

07:49 et connaît une véritable évolution de personnages et de points de vue,

07:52 qui sont intéressants à suivre sur l'utilisation de la potion magique.

07:55 Cela permet de tenir en haleine plus longtemps l'audience, et montre une parfaite adaptation au médium.

08:00 L'humour va beaucoup venir désamorcer des forts moments de tension, des forts moments héroïques à l'image des pirates,

08:07 ou encore du discours d'A mon beau fils qui n'arrive pas à finir correctement,

08:12 mais parfois à l'inverse, l'humour va aussi créer un sur-enjeu, un enjeu beaucoup trop important.

08:17 Par exemple, Jamel qui prend une voix super grave au moment où il se bat face à A mon beau fils,

08:21 ou encore la scène avec Dieudonné qui reprend le thème de Star Wars et la cape de Dark Vador,

08:27 et qui vont construire un enjeu tellement grand, tellement important, tellement impressionnant d'un point de vue cinématographique,

08:35 que ça en devient drôle.

08:36 Ce qui est intéressant, c'est qu'ils ne se reposent pas que sur la mécanique de détruire la tension,

08:40 comme le font beaucoup de films aujourd'hui.

08:41 Après, évidemment, au-delà de la production, de l'adaptation et des nouveaux enjeux,

08:46 ce qui a permis de faire rentrer ce film dans la légende, c'est bien sûr son humour.

08:50 Et il faut dire qu'analyser l'humour, décrypter des blagues, c'est à la fois très laborieux et très compliqué.

08:56 Par exemple, comment expliquer que ce gag nous fait rire ?

08:59 Du coup, je me suis penché sur les auteurs, parfois philosophes, parfois plus scientifiques, qui ont tenté de répondre à cette question.

09:05 Déjà, avant de commencer, en 1999, les chercheurs Nicolas Kuiper et Rod Martin ont mené une étude sur la fréquence de rire chez les gens,

09:14 en les comparant selon l'âge, le genre et les situations.

09:17 Il en ressort que la fréquence au rire est bien plus élevée lorsque nous sommes entourés.

09:22 Le cinéma apparaît comme le dispositif idéal pour le rire.

09:25 Nous sommes entourés de gens sans risque d'être stigmatisés en raison de notre réaction si cette dernière était malvenue,

09:30 puisqu'on est dans le noir et que pour la plupart, on ne les connaît pas.

09:33 Ça nous explique donc pourquoi les comédies rencontrent autant de succès, mais ça ne répond pas à la question fondamentale du rire.

09:39 Ici, plusieurs théories coexistent.

09:41 Pour Thomas Hobbes, le philosophe, le rire est déclenché par un sentiment de supériorité au fond de nous,

09:47 qui nous pousse à nous moquer en quelque sorte de ce qui est inférieur ou dans une situation d'infériorité.

09:52 Par exemple, dans les films Astérix, quand les Romains se font exploser la gueule, on rigole de leur infériorité.

09:57 Pour Henri Bergson, un autre philosophe, c'est un peu différent.

10:00 Selon lui, le rire est mécanique, c'est un correctif social, c'est presque une forme de coercition

10:06 qui va venir repousser la transgression des normes commises par un individu.

10:10 Mais la théorie qui pour moi colle le mieux aux films Astérix et Obélix Mission Cléopâtre, c'est celle développée par James Beattie.

10:16 C'est aussi un philosophe qui explique que l'humour réside dans l'incongruité d'une situation.

10:21 En gros, le rire va être déclenché quand il y a une discordance entre ce que le public attend et ce qui se passe réellement.

10:27 L'audience va construire des attentes par rapport à une scène, que ce soit via des normes ou encore des expériences passées,

10:33 et ces attentes vont voler en éclats.

10:35 Le meilleur exemple pour moi est la première scène où les pirates apparaissent.

10:38 Numéro 10 vient de signifier qu'il n'y a rien à craindre pour le trajet en bateau, et la scène se coupe immédiatement sur cette phrase.

10:44 Très souvent, dans les films, un personnage qui affirme promptement quelque chose en fin de scène verra son affirmation immédiatement démentie.

10:51 Non, celle-là, elle est beaucoup moins adaptée.

10:54 C'est-à-dire ?

10:55 C'est-à-dire que malheureusement, il faut être pragmatique.

10:58 Pragmatique ?

11:01 On s'attend donc à voir une menace apparaître.

11:07 Le plan suivant est un gros plan, sur le drapeau pirate noir qui vole au vent.

11:11 La musique orchestrale offre une intensité importante, appuyée par les cris des membres de l'équipage qui appellent leur chef.

11:17 La caméra se déplace ensuite et se concentre sur le dragon en bois qui orne le bateau.

11:22 Puis, on voit en gros plan une jambe en bois qui marche d'un pas lourd sur le plancher du bateau.

11:27 Alain Chabat fait ici une forme de métonymie, et plus précisément une scénegdoque qui consiste à utiliser une partie d'un élément pour désigner un tout.

11:36 Il se sert de la jambe de bois pour faire appel à l'imaginaire du vieux pirate sanguinaire qui aurait perdu une partie de son corps dans un combat héroïque.

11:45 Puis, vient la chute, il ne s'agit en réalité que d'un vieillard.

11:49 Les pirates montrent leur déception pour appuyer le contraste entre les attentes et la réalité.

11:53 La suite, on la connait, les pirates sont ridicules, se sabotent et sont une nouvelle fois humiliés.

11:59 Mais pour moi c'est bien la mise en place par la réalisation d'attendus liée à l'imaginaire de la piraterie qui va ensuite rendre drôle le reste de la scène.

12:05 Justement pour cette incongruité et la discordance entre les attentes du spectateur créé par le film et ce qu'il offre finalement.

12:12 *Générique*

12:28 Peter Macraud et Caleb Warren reprennent cette théorie et vont plus loin avec ce qu'ils appellent les violations bénines.

12:34 A savoir le fait de faire fi d'une convention ou d'une norme de manière non menaçante.

12:39 Par exemple, si on voyait les romains le visage en sang et à l'agonie après chaque coup d'obélix, ça nous ferait beaucoup moins rire.

12:46 Mais là, en l'occurrence, avec les bruitages, tout ce qu'il y a autour, ça devient une violation bénine parce qu'on voit qu'il n'y a pas vraiment de violence.

12:53 Mais à part ces théories générales qui peuvent s'appliquer à presque toutes les formes d'humour,

12:57 Alain Chabat réussit dans plein d'aspects différents au niveau des blagues.

13:01 Par exemple, il introduit dès la première scène l'absurde dans la diégèse du film avec le chat qui parle ou l'apparition du triangle qu'il dessine avec sa main.

13:07 Il faut aussi relever l'importance particulière offerte au tempo des vannes qui laisse toujours un moment pour que le spectateur rigole.

13:13 Et quand je parle du tempo, je parle par exemple de la scène d'Edward Baird,

13:17 qui fait son monologue, encore une fois très connu, c'est une bonne situation, ça scribe, mais qui a été coupé.

13:22 Il y a une version d'ailleurs non coupée du making of qui est sortie et je crois qui est disponible sur YouTube, vous pouvez la retrouver.

13:28 En fait, le monologue d'Edward Baird est beaucoup, beaucoup, beaucoup plus long.

13:32 Et Alain Chabat, je trouve, a su couper exactement au bon endroit, à savoir assez longtemps pour que la situation devienne gênante,

13:39 qu'on voit vite fait la réaction des Gaulois en contre-champ, mais pas trop non plus, et à la fois pas trop long.

13:44 Pour moi, la scène s'arrête pile au moment où je commence à me dire "bon en fait la blague n'est plus très drôle",

13:49 hop, ça se coupe et ça recommence et ça, ça montre pour moi une maîtrise parfaite du tempo du rire.

13:55 S'il reprend certaines blagues de la BD, il se sert aussi parfaitement de son médium, le cinéma, pour construire ses scènes comiques.

14:01 Par exemple, le réalisateur utilise à plusieurs reprises le hors-champ pour venir, encore une fois, déjouer les attentes du spectateur.

14:07 Que ce soit au moment de la grève ou de l'engueulade entre Cléopâtre et César,

14:11 où une petite voix annonciatrice va venir ancrer en rupture avec l'imposante vérité de la situation.

14:16 Et finalement, je rejoins tous ceux qui disent que c'est la maîtrise et la compréhension des codes de la BD, de l'humour et du cinéma d'Alain Chabat

14:24 qui ont permis à Astérix et Obélix Mission Cléopâtre de réussir là où tant d'autres échouent.

14:29 Alors, pourquoi ce film a-t-il détruit la franchise Astérix au cinéma ?

14:33 Non pas car il aurait mis la barre trop haute. J'adore le long métrage, mais je ne le considère pas comme indépassable.

14:38 Et surtout, si les suites avaient au moins eu le mérite d'être de bons films, on n'aurait pas dit ça.

14:43 Pour moi, il a détruit la franchise Astérix, bien évidemment malgré lui, car il est devenu l'étalon de comparaison pour tous les autres.

14:50 A la suite de sa sortie, Gérard Juniau, membre de la troupe du Splendide, avait commencé à travailler sur un nouveau film dans la même veine.

14:56 Mais ça n'avait pas abouti, et finalement, il a dans un premier temps été décidé d'aller à l'opposé total de Mission Cléopâtre.

15:02 C'est ce qui donne Astérix aux Jeux Olympiques, très européen, puis au service de sa majesté, très… pas Chabat quoi.

15:10 Dans le ton, l'humour et la construction narrative, on sentait la volonté de faire quasiment le contraire,

15:15 ce que certains attribuent à une reprise en main de la franchise par Uderzo, alors que Goscinny était déjà mort.

15:20 Puis finalement, le dessinateur est également mort à son tour, et les producteurs ont compris que le seul qui avait vraiment marqué les esprits était celui d'Alain Chabat.

15:29 Ils ont donc décidé de lui faire une suite.

15:31 C'est comme ça, pour moi, qu'est née Astérix et Obélix, l'Empire du Milieu.

15:34 Le film est bourré de références, d'anachronismes, voire même de blagues reprises mot pour mot, plan pour plan, à Mission Cléopâtre.

15:42 Sauf que Guillaume Canet, que je considère comme un bon acteur et qui je pense est un bon réalisateur, est très loin de maîtriser aussi bien les codes de la comédie qu'Alain Chabat.

15:51 On se retrouve donc avec un enchaînement de blagues au tempo douteux, comme celle-ci sur Jules César, où il n'y a même pas de temps de chute, on sent qu'ils y croient à moitié.

16:00 L'histoire, qui est originale, et donc qui en soi ne peut pas souffrir de problèmes d'adaptation, a un vrai problème d'enjeux,

16:07 qui sont au mieux flous, au pire inexistants, et que le film essaye de combler par un tas de romances inutiles.

16:13 Et certes, le budget est conséquent, mais il ne se voit pas autant que dans les décors ultra impressionnants de Mission Cléopâtre, et encore plus au niveau des costumes.

16:22 Astérix et Obélix Mission Cléopâtre a gagné le César du meilleur costume, et on s'en rend pas compte, et c'est justement pour ça qu'ils sont réussis,

16:29 on s'en rend pas compte au moment du film, mais ils sont en effet excellents et très réalistes.

16:33 Quant à ceux de l'Empire du Milieu, je vous laisserai juger.

16:36 Bref, une mauvaise parodie de Mission Cléopâtre.

16:38 Pour moi, c'est ça le vrai problème d'Astérix Mission Cléopâtre, c'est qu'en fait il est devenu tellement une référence,

16:45 et les gens n'ont tellement pas compris, à mon avis, en tout cas n'ont pas compris l'essence de ce qui faisait vraiment son succès,

16:52 que l'on se retrouve avec une franchise d'Astérix qui est quand même aujourd'hui un peu à la rue,

16:57 alors qu'il continuait à tirer autant en salles, même si l'Empire du Milieu a fait quand même vraiment pas des supers chiffres en première semaine par rapport aux précédents opus,

17:05 mais qui continuent indéniablement à tirer beaucoup de gens en salles,

17:08 alors que pourtant ça fait depuis 2002 pour moi qu'on a pas eu un vrai bon film Astérix.

17:12 Et même avant ça, le précédent n'était pas non plus exceptionnel, donc on a eu qu'un seul vrai bon film Astérix.

17:17 Donc moi je pense qu'il faut absolument repartir sur des bonnes bases, et le prochain Astérix pour le coup va être décisif,

17:24 et je suis très curieux de voir ce que ça va donner.

17:26 Pourtant, les deux films d'Alexandre Astier et Louis Clichy, qui sont pas pour autant des chefs d'oeuvre pour moi,

17:31 ont montré qu'il était possible d'adapter correctement Astérix sans loucher constamment en bien ou en mal sur Mission Cléopâtre.

17:38 Certes, c'est en animation, mais honnêtement ça aurait pu se faire en live action.

17:42 Ou alors, quitte à vouloir faire une suite au film de Chabat, autant le confier à une personne venant purement de la comédie.

17:48 Loin d'être fan de ces films, mais je suis sûr que Philippe Lachaud aurait bien mieux fait le job que Guillaume Canet vu la tâche qui lui avait été confiée.

17:55 Et donc, ça me paraissait essentiel de revenir sur le processus de production, d'adaptation et de construction comique d'Astérix Oblix Mission Cléopâtre

18:03 pour bien comprendre comment ce film est devenu presque un parasite pour l'ensemble de la franchise du gaulois moustachu malgré sa qualité.

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