Hélène Mode d'emploi

Hélène mode d’emploi est une adaptation scénique du texte de la poète française Véronique Pittolo paru en 2008 aux Editions Al Dante. Hélène mode d’emploi prend pour point de départ la figure homérique d’Hélène de Troie, personnage de l’Iliade, décrite comme « la plus belle femme du monde ». Le texte est une exploration du « cas Hélène » envisagé comme une des premières femmes fatales de l’histoire. Ce spectacle est une réflexion sur la consistance du personnage héroïque, la possibilité d’incarner un mythe, de représenter un idéal. Sur scène, deux acteurs sont à la recherche du personnage d’Hélène et du couple qu’elle a formé avec son mari, le roi Ménélas. Ils envisagent, comme un réalisateur et son assistant, un metteur en scène et son dramaturge, de multiples possibilités de représenter, dire, incarner Hélène et Ménélas. Mise en abyme du processus de création, avec ses hésitations, ses échecs, ses bifurcations, le spectacle est un manuel de construction et de déconstruction du personnage. Le poème est mis en scène sous une forme originale qui associe la présence physique des acteurs et un dispositif interactif.
Hélène mode d'emploi s'apparente à la quête impossible d'un modèle dont chaque représentation, chaque réification, affiche nécessairement son impuissance et sa partialité. Poème scénique, le spectacle est aussi une œuvre visuelle qui emprunte la technique de fabrication d’un personnage de jeu vidéo en quête éperdue de réalisme : le processus de modélisation d'un personnage virtuel, de construction d'une image de synthèse est mis en œuvre, en public, par les acteurs, par leurs voix. Par leurs voix, ils tentent de fabriquer le personnage suivant différents modes et étapes de représentation des images de synthèse. À mesure que le spectacle se déroule, l'écran se rabat lentement sur la scène. Hélène mode d’emploi est une expérience contemplative où la présence physique des interprètes s’affronte à celle, virtuelle, de l’héroïne que le poème tente d’incarner.