"J'écris le premier album en une semaine" 😲
Lanfeust de Troy a fêté ses 30 ans cette année ! 🎉
C'est à cette occasion que Christophe Arleston scénariste et Didier Tarquin dessinateur nous raconte l'origine et la difficulté d'écrire une saga à succès tel que "Lanfeust de Troy".
À l'occasion des 30 ans de la franchise, Lanfeust de Troy (mais aussi des Etoiles, les Trolls et Odyssey) revient dans des éditions géantes collector aux Editions Soileil.
Lanfeust de Troy a fêté ses 30 ans cette année ! 🎉
C'est à cette occasion que Christophe Arleston scénariste et Didier Tarquin dessinateur nous raconte l'origine et la difficulté d'écrire une saga à succès tel que "Lanfeust de Troy".
À l'occasion des 30 ans de la franchise, Lanfeust de Troy (mais aussi des Etoiles, les Trolls et Odyssey) revient dans des éditions géantes collector aux Editions Soileil.
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Court métrageTranscription
00:00La relation entre Wallace et Gromit est vraie pour les gens de tous les endroits du monde.
00:06C'est la chose la plus puissante.
00:08Et c'est ce qu'on doit faire, c'est entretenir tout le monde.
00:11Indépendamment de la réussite, on doit garder l'esprit original de faire ça pour le plaisir.
00:17Et ce n'est pas pour aucune autre raison que de faire de bons films.
00:23J'ai fait de la claymation quand j'étais enfant.
00:27J'ai commencé à animer quand j'avais 13 ans, avec la caméra de la maison de mes parents.
00:33Il y avait toujours du plasticine, comme on l'appelait, ou du clay autour de la maison, pour les enfants qui modèlent du clay.
00:40J'ai fait un peu de stop-motion à l'école d'art.
00:43Et quand c'est arrivé que j'allais faire mon projet de graduation à l'école de cinéma, en 1982,
00:50j'ai rencontré l'idée d'un gars qui construit une roquette.
00:54C'était une blague, vraiment. Un gars qui construit une roquette dans le bâtiment de sa maison.
00:58Et Wallace Gromit semblait vraiment adéquat pour cette idée, parce que Wallace avait besoin de quelqu'un pour en parler.
01:10Et j'ai dessiné Gromit comme un chat pendant un moment.
01:13Mais quand j'ai décidé...
01:14Qu'est-ce que tu pensais ?
01:16Je n'avais même pas pensé à les faire en stop-motion.
01:20Et quand j'étais à l'école de cinéma, j'ai commencé à faire Gromit.
01:23Il était beaucoup plus facile à faire en plastocine, comme un chien, en clay.
01:28Et un chat est plus petit et assez flippant.
01:31Mais c'était vraiment à propos de la relation qu'il y a toujours entre un chien et son propriétaire.
01:36Et de la façon dont nous pensons les chiens comme très humains.
01:40Et donc, ça a très bien fonctionné, vraiment.
01:42Parce que c'était plus comme un Labrador ou un Beagle.
01:46C'était beaucoup plus facile à animer.
01:48Donc, c'était Gromit.
01:50Et tout s'est passé de là, vraiment.
01:52Et à l'époque, je n'avais jamais vu quelque chose comme ça.
01:56Donc, c'était très excitant d'être en train de s'installer sur cette aventure.
02:06Je suis venu à Aardman avec Wallace et Gromit.
02:09J'étais à la moitié de la filmerie de Grand Day Out.
02:12J'ai en fait demandé à Peter Lord et David Sproxton,
02:16qui avaient installé Aardman dans les années 70,
02:18de venir me parler.
02:19Parce qu'ils étaient les meilleurs à parler de l'animation en clay.
02:23Aardman, Peter et David.
02:25Et ils sont venus, et ils étaient géniaux.
02:27Et ils ont vu mon travail, ce que j'étais en train de faire.
02:29Il n'y avait pas d'animateurs en clay à l'époque.
02:31Donc, je crois que c'est pour ça qu'ils m'ont demandé.
02:34Ils m'ont dit « Pourquoi ne pas venir travailler pour nous ? »
02:37Et finalement, j'ai continué à résister.
02:39J'ai travaillé dans l'été, peut-être.
02:41Et puis, finalement, je n'avais plus d'argent.
02:45J'avais perdu mon temps à l'école d'animation.
02:47Et ils m'ont dit « Pourquoi ne pas parler à l'école d'animation et venir ici ?
02:51On va t'aider à terminer ton film si tu travailles en temps partiel pour nous. »
02:55Donc, ça m'a pris encore quatre ans pour terminer le film à Aardman.
02:58Mais ils m'ont aidé à le terminer.
03:08Un film de 30 minutes est très différent d'un film de 80 minutes.
03:13Je pense que c'est pareil qu'avec les films de courte durée.
03:16On devient plus sophistiqués.
03:18Mais le grand défi, c'est d'écrire une histoire de longue durée
03:23qui reste structurellement sonore,
03:26et qui reste compétitive jusqu'au bout.
03:29C'est un désastre !
03:30J'ai le plus terrible problème de rabais.
03:32La compétition n'est qu'un jour.
03:34Vous devez simplement faire quelque chose.
03:36Certainement, maman.
03:37Je pense qu'on va monter dans le monde, les gars.
03:40C'est notre deuxième film de grande durée.
03:42Le premier étant Chicken Run.
03:43Et ces deux films étaient des courbes d'apprentissage pour le studio.
03:47On a fait des shorts de 30 minutes jusqu'à ce jour.
03:50Donc, on a dû complètement recalibrer.
03:53Découvrir des équipes qui pourraient travailler à ce niveau.
03:57C'était le plus délirant projet qu'on ait fait à l'époque.
04:01Mais je pense que chaque film est un défi.
04:03Aujourd'hui, Vengeance Most Foul est le film le plus demandant qu'on ait réalisé.
04:09On est toujours en train de pousser, d'améliorer et d'améliorer.
04:12Et de demander de plus dans le processus créatif.
04:20Où Wallace construit une roquette.
04:21C'est comme une petite maison à l'intérieur de la roquette.
04:23Je me souviens que mes parents, et surtout mon père,
04:26mais ma mère a décoré l'intérieur.
04:28Elle a construit un caravane,
04:29dans lequel les sept autres ont passé des vacances,
04:32pendant quelques années.
04:33Et j'ai réalisé, après avoir réalisé Grand L,
04:36que j'avais réalisé un film sur mon père et ma mère.
04:39Mais Wallace était très similaire à mon père.
04:41Il avait des idées.
04:44C'est un très bon exemple de tous les différents départements
04:47dans notre processus créatif, tous en travaillant ensemble.
04:51Le résultat final est la machine.
04:54Peut-être qu'elle fait sortir Wallace du lit,
04:56ou n'importe quelle autre chose que la machine pourrait faire.
04:58On a passé des siècles dans Storyboard,
05:00avant tout, en travaillant sur des idées qui s'adapteraient à la histoire.
05:04Et c'est toujours une question de savoir,
05:07est-ce qu'il y a quelque chose qui va se passer ?
05:09Est-ce qu'il y a quelque chose qui va se passer ?
05:11C'est toujours une question de savoir
05:13à quel point on peut les faire être excentriques,
05:15et à quel point c'est ridicule et inutile
05:19que Wallace pense à cette idée.
05:22Même si la plupart d'entre eux sont impossibles,
05:24ils ne peuvent jamais vraiment exister,
05:26on essaie de concevoir une logique mécanique
05:29pour que vous croyez qu'ils pourraient fonctionner.
05:32Et ensuite, on travaille avec le département de l'art
05:34pour s'assurer qu'ils ressemblent solides,
05:37comme Wallace les a fait lui-même.
05:40Les animateurs doivent aussi les faire bouger comme des machines,
05:43sinon, si ils bougent tout doucement,
05:46ça ne fonctionnerait pas.
05:48Ils ont besoin d'une solidité à la façon dont ils bougent.
05:51Notre directeur de l'art, Matt,
05:53contribue toujours, n'est-ce pas ?
05:54Oui.
05:55Il ressemble un peu à Wallace,
05:57en créant de la foule dans les inventions,
06:00en faisant qu'elles ressemblent folles.
06:05Feathers, il est toujours le même pinguin dégueulasse.
06:08Il aurait dû avoir un rôle plus grand.
06:09Il a un rôle plus grand, oui.
06:11C'est génial d'avoir lui de retour.
06:13Ce film a besoin de lui.
06:15C'était parfait pour cette histoire,
06:17c'était le moment parfait pour amener Feathers de retour.
06:19On doit être très prudents
06:21avec la fine ligne que nous traînons,
06:23parce qu'il y a beaucoup de choses
06:25qui ont été mises en erreur.
06:33On doit être vrais à ça
06:35et garder cette sophistication
06:37et cette coolness dans la façon dont il se comporte,
06:39parce que c'est facile de commencer à faire
06:41et de faire des choses sans caractère.
06:44C'est probablement la chose la plus délicate
06:47dans tout le film.
06:49C'est de savoir comment le garder en caractère.
06:53C'est tellement prudent et nuanceux
06:55dans de très petites façons.
06:57Il prend particulièrement les animateurs
06:59qui sont particulièrement bons
07:01dans la finesse,
07:03la finesse, je dirais.
07:05L'un de nos films préférés
07:07est Hitchcock,
07:09la version de Rebecca,
07:11la caractère de Mme Danvers.
07:13La façon dont elle sort des ombres,
07:15tout va encore dans les ombres.
07:17C'est très noir,
07:19c'est terrible,
07:21c'est un film magnifique.
07:23Nous avons été influencés
07:25par des films noirs.
07:34La britannique, c'est une chose.
07:36Cela vient de nous,
07:38des filmmakers britanniques,
07:40qui faisons des films
07:42sur nos propres expériences.
07:44Mais au fond, c'est la relation
07:46entre Wallace et Gromit.
07:48C'est vrai pour tout le monde.
07:50Les expériences de Gromit,
07:52les histoires sont toujours
07:54du point de vue de Gromit.
07:56Il résonne avec les gens.
07:58Il n'a pas la voix.
08:00Il est sous pression de Wallace
08:02et de Gromit.
08:04Mais il est si fier
08:06qu'ils s'unissent.
08:08Ce sont ces valeurs de relation
08:10que Wallace et Gromit possèdent.
08:12C'est ce qui chante
08:14avec les gens du monde entier.
08:16La plupart du temps,
08:18le monde rit aux Britanniques.
08:20Nous devons rire nous-mêmes.
08:22Si tout le monde rit,
08:24nous devons rire aussi.
08:26Je pense que le humour
08:28vient de nous.
08:30C'est la partie solide.