️| ¡Imperdible! Pedro de Tavira nos habló de su experiencia al formar parte de la obra Anecdotario de Baires.
https://www.24-horas.mx/2024/10/21/pedro-de-tavira-en-el-anecdotario-baires/
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00:00Amigos de Veinticuatro Obras, hoy estamos con Pedro de Tavira y que nos va a hablar acerca de la
00:05pose en escena en la que él está participando que se llama Anecdotario de Baires. Cuéntanos
00:10acerca de la obra, cómo te preparaste para personificar tu papel en esta obra. Bueno,
00:19primero que nada, Anecdotario de Baires es una obra, un texto pensado e idealizado por Matías
00:26Borlero, que es el director de la obra, que se lo comisionó a Conchileón. Matías Borlero es hijo
00:36de un nacedor de teatro, José Enrique Borlero, exiliado argentino, que hizo su carrera en México.
00:44Y esta obra se llama Anecdotario de Baires por Buenos Aires, porque el padre era bonaerense,
00:49Matías Nación Argentina. Entonces es una obra que va sobre la migración, el desplazamiento,
00:59la dictadura y los recuerdos. Querer engranar aquellos recuerdos con un padre presente y
01:06ausente, con un personaje que es como si fuera Matías y un hermano de él. De eso va. Y bueno,
01:14de mi trabajo, de cómo preparar el trabajo, pues bueno, primero que nada, es lo que está escrito,
01:20lo que ideó Conchileón a partir de las ideas de Matías. Y bueno, es un personaje que... mi
01:29personaje es una persona que no tuvo trato con su padre. Entonces, explorar por ahí lo que
01:38significa no tener una figura paterna en la vida, lo que significa no haber crecido con...
01:43tener un hermano que sí tuvo una figura, pero no tuvo una figura al mismo tiempo paterna. Entonces,
01:50y a partir de los propios anécdotas y necesidades de Matías en esta obra, que es sumamente personal
01:57para él, pero al mismo tiempo ocurre algo que ocurre siempre en las experiencias estéticas
02:05como el teatro, que es entre más personal es, más universal se vuelve. Porque al final se trata de
02:12relaciones de hermanos, de padres, de hijos, de desplazados, y todos de alguna manera hemos
02:20migrado a mayor o menor medida. Todos tenemos un padre, ausente o presente, entonces tenemos
02:29la ausencia de la... la presencia de la ausencia, o la ausencia de la presencia, y algunos somos
02:37también padres, entonces sabemos, nos toca de por todos lados, ¿no? Sí, claro. Ok, ¿de tu personaje
02:46te identificas con algún aspecto? Pues en el hecho de que soy hijo, y que todos siendo hijos de alguien
02:57tenemos algún tema o algún algo con nuestros progenitores, ¿no? No es... no es mi caso para nada
03:06el que se plantea en la obra, que de todas maneras, aunque la obra está inspirada en anécdotas reales,
03:12pues es una ficcionalización que quiere decir una cosa, que va hacia un camino, ¿no? Que se sirve
03:18de la vida real y la transforma, ¿no? Tampoco... tampoco esperen ver algo enteramente biográfico,
03:25es... es un juego de representación dentro de la representación de la representación que
03:30estamos representando en el foro Shakespeare. Este... entonces me identifico con eso, con los
03:37problemas de comunicación, de que se dicen o no se dicen cosas, con mis progenitores, con mis hermanos,
03:45eso. Ok, en cuanto a las técnicas de actuación, ¿aplicas alguna en específico o nos quieres
03:55hablar un poco acerca de tu actuación, en cómo lo manejaste?
04:02Pues bueno, cada... cada actor, cada actriz tiene su propia técnica, su propia manera de abordar
04:09la ficción, y al mismo tiempo cada obra te demanda una aproximación distinta. Esta es una obra que
04:20utiliza muchos recursos, el texto es... de alguna manera el texto es un poco libre en cuanto a lo
04:29que... es decir, no es una obra... no es una pieza dramática o una obra didáctica en donde la
04:37estructura dramática del texto sea tal que no te permita salirte de tal o cual camino, ¿no? Que
04:44tengas que enfocarte en una cosa más corporal o más vocal o más... sino es una obra que de alguna
04:53manera, por la intención de dirección, plantea el terreno de esta es la situación, vívalo. Entonces
05:00en ese sentido es un poco más libre. Y entonces hay que recurrir, en mi manera de ver, a los
05:06fundamentos principales de la actuación, que es la presencia en el aquí y ahora, la escucha a partir
05:15del otro y preocuparse por crear a ese otro que tienes delante. De alguna manera para mí, el
05:24trabajo más difícil de la actuación no es crear mí, pero el personaje que a mí me toca. Los
05:32personajes al fin y al cabo son fonemas escritos en una hoja, impresos en una hoja, ¿no? No son
05:38personas de carne y hueso, no... por lo tanto yo soy el personaje, no hay nadie más. ¿Sí me explico? Mi
05:46trabajo, creo, el trabajo más difícil de la actuación es crear a ese otro que tienes delante, ese
05:51interlocutor que tienes delante, que va a ser el otro personaje. Uno es más lo que no es que lo que
05:59sí es como persona, es más lo que no ha vivido que lo que sí ha vivido. Entonces no creo que uno
06:08tenga que tener una referencia de mi vida real con lo que había vivido el personaje, porque no se
06:14trata de representarme a mí, se trata de representar a un personaje que no existe, existe en una hoja
06:18impresa. Y entonces te digo, el texto en ese sentido es un poco más libre en cuanto a jugar y
06:24el mismo tono de la obra se va rompiendo y se va reconstruyendo para llegar hacia lo que es el
06:31final de la obra, que es hacia donde el director creó todo este momento para encontrar esa
06:37reconciliación hacia el final. ¿Hay algún aspecto interesante o más bien en tu opinión
06:47personal? ¿Algún aspecto que más te interesó dentro de tu personaje?
06:55La relación padre-hijo. Este personaje, por como se plantea en la obra, se define mucho por lo que
07:04no vivió con su padre, lo cual hace que se olvide las cosas que sí pudo vivir. Y de alguna manera
07:13el juego de la obra, que son anécdotas, que son recuerdos, que es revivirlos, decirlos, aunque no
07:21sean tus propios recuerdos, te hace cuestionar qué realmente me hace a mí, independientemente del
07:29personaje como espectador, me lo puedo imaginar, qué me hace a mí ser yo, lo que viví, lo que me
07:35dicen que viví o el recuerdo que tengo de lo que sí viví. Porque una cosa es lo que uno vive y otra
07:40cosa es cómo lo recuerda, cómo vivió. Uno puede recordar que un viaje a Acapulco, lo puede recordar
07:49con la mayor alegría de haberla pasado increíble y ser el mejor viaje de su vida, pero en ese
07:56momento se olvida del tráfico, que vivió en la carretera, que hizo ocho horas, que se le peluchó la
08:03llanta, que se quemó la espalda y que tal vez cualquier cosa. Hay una cosa muy distinta es
08:11cómo lo vives y cómo lo recuerdas. Entonces la obra un poco como que plantea eso también, a partir de
08:16qué te hace a ti ser tus recuerdos, cómo lo viviste o cómo te dicen que lo viviste también, cómo te
08:26recuerda el otro. Dentro de todo el trama, ¿alguna escena emocionante o alguna difícil que te hubiese
08:38representar? No, lo que pasa es que recién empieza la obra, estamos todos en escena, entonces es
08:47tercera llamada y como el Borras, vamos, la dificultad es toda la obra, es un jalón,
08:54no entramos y salimos, no tenemos intermedio, no es un bloque, es de jalón, ¿no? Tercera llamada y va.
09:04¿Y cuál sería tu parte favorita de la obra?
09:07¿De la obra? Sí. Pues toda, creo que es que nos puede entender ninguna parte sino
09:14a la vez desde el principio. Te podría decir personalmente las cosas que más disfruto,
09:19es el camerino, con los colegas, compartir con Muriel, con Lucio, con Nacho, con Alejandro,
09:27con el equipo del teatro, eso es también muy gozoso, no es lo que más, porque también la
09:33obra es lo que más disfruto, pero no, toda, no tengo una parte en especial, ¿no?
09:40Ok, en comparación de otras obras que hayas representado y que hayas escenificado otras
09:47historias, ¿qué hace especial a esta? ¿O qué diferencia, qué puedes notar en esta, pues en
09:55escena? Pues mira, yo siempre he pensado que mi obra más importante o mi función más importante
10:04es la de hoy. Hoy no hay función, pero bueno, la de mañana, viernes, será mi función más
10:10importante y es la obra más importante que tengo en el momento. Algo que tenga esta obra que hace,
10:20esta obra tiene algo que hace mucho, no lo sentía en las últimas puestas en las que he trabajado,
10:27tiene mucho que ver con las formas de producir en este país, en esta ciudad, más que nada,
10:36con los programas culturales y los problemas que hay de precarización del trabajo artístico en
10:43la escena. Pero esta obra tiene algo que te digo, lo he encontrado hace mucho tiempo, que es una
10:49necesidad vital de quien dirige, de quien convoca, de quien arma todo el proyecto,
10:56que en este caso es Matías Barlero, una necesidad vital por hacerlo. Podrá ser un texto,
11:05no será Lope Vega o Calderón de la Barca o el gran texto dramático o la gran escenotecnia,
11:15pero tiene una necesidad vital por ser representada, por ser dicha, que yo extrañaba
11:24mucho y eso es lo que para mí el punto fundamental de pararnos en escena delante de un público es
11:31¿para qué? Más allá de que sea Lope Vega, que sea Shakespeare, que es una obra muy buena,
11:36muy aclamada y muy entretenida, sí, pero ¿qué tenemos que decir con esto? Y en esta obra
11:45quiero pensar que eso se traduce, que llega al espectador la necesidad de Matías por explorar
11:52sus adentros personales. Ok, pues ya por último, bueno, para terminar la entrevista,
12:00me gustaría que invitaras al público de veinticuatro horas a verte, sabemos que estás en el
12:04foro de Shakespeare, pero que nos des más información, bueno, que tú nos invites.
12:11Hola amigos de veinticuatro horas, soy Pedro Etaviera Burrola y quiero invitarlos a que se
12:15den una vuelta al foro Shakespeare en la Colonia Condesa a ver Anecdotario Báirez de Conchilión
12:21bajo la dirección de Matías Borrelero. Vamos a estar de viernes a domingo, hasta el 10 de
12:26noviembre. Viernes a las ocho y media, sábados a las siete y domingos a las seis. Hay preventa,
12:32hay descuentos, dense una vuelta. Listo, muchísimas gracias y mucho éxito con la
12:38con la obra. Ahí estaríamos dando una vuelta, ¿vale? Gracias.