• hace 2 meses
Transcripción
00:00No me va la llave, no me va la llave, no me va la llave, que es que no era mi planta,
00:20no he mirado bien, no era mi planta, no, no era, no era mi planta, no era mi planta,
00:28no era, no, no, no era, no era, no era, yo se que estáis pensando todo que soy idiota,
00:36y si tenéis razón, pero sobre todo que estoy muy cansado, a ver si abre la llave.
00:42Hola, que tal, hola que tal, hola que tal, chicos, chicas, seguimos en Sitges, hoy es
00:58vídeo especial, porque va a ser un vídeo Frankenstein. Primero os voy a hacer una mini crónica de una
01:03peli y luego os voy a poner la entrevista que tuve con la directora de la sustancia Coralie Fargeat.
01:09Lo he reducido todo un poco para que no quede un vídeo aquí larguísimo, pero espero que os guste
01:13porque, por un lado, os voy a hablar de una peli que de momento es la que más me ha gustado del
01:16festival y luego una entrevista con Coralie Fargeat donde se explica que es una pasada,
01:21una pasada. Pero eso será después de esta crítica. Vamos a hablar ahora de El Baño del Diablo,
01:28película austríaca que se presentó en el pasado festival de Berlín y ganó un oso de plata por su
01:34contribución artística. Está el oso de oro, que es la mejor película, pues el jurado decidió darle
01:39un oso de plata especial a la película por su contribución artística y además es la película
01:44que Austria ha elegido para que vaya a los Oscars, para que le representen los Oscars,
01:48si es que finalmente acaba nominada. Como digo, a mí la película me ha gustado muchísimo. Dirigen
01:53Verónica Franz y Severin Fiala. Escriben y dirigen. La película la produce Ulrich Seidel,
02:00el cineasta loquísimo, a veces genial y a veces, uff, a veces un poco torture porn Ulrich Seidel,
02:08pero un cineasta interesantísimo. Y tiene truco esto un poco porque Verónica Franz,
02:12que es la mujer de Ulrich Seidel, ha colaborado en los guiones, creo que de casi todas las
02:18películas de Seidel, desde Dog Days, que era una peli tremenda de Ulrich Seidel, ahí empezaron
02:26a colaborar como guionistas y hasta Sparta misma también tenía guión de Verónica Franz. Por su
02:31parte, Severin Fiala es el sobrino de Ulrich Seidel, así que todo queda en familia, todo queda
02:36en familia. Como tándem de escritores y directores, Franz y Fiala tienen una carrera bastante
02:41interesante. Yo les he visto dos largometrajes, que son los que se han presentado aquí en Sitges.
02:45El primero es Goodnight Mommy, que es una peli de terror janequiano con niños malsanos. Era una
02:52peli bastante, bastante subyugante. Y la otra se llamaba The Lodge, una peli que protagonizó
02:59Riley Cube. Era una película que tendía a lo abstracto dentro del terror y parecía de casa
03:03encantada, pero al final era un poco sobre la obsesión y la paranoia. Era una película bastante
03:07interesante que pasó sin pena ni gloria por los cines españoles. El Baño del Diablo sí que va
03:12a llegar a los cines y, venga, tenéis que ir a verla, que os va a gustar mucho, sobre todo si
03:16os van las texturas del folk horror, tanto las texturas a nivel de imagen como a nivel
03:22psicológico. Y eso que no es una peli folk horror en sí misma, ¿no? Es como que coge esa estética y
03:31coge parte de esa mitología pagana. Toda la acción se desarrolla en el siglo XVII, en una época
03:37precristiana, en los bosques, en comunidades rurales, con un ambiente tremendamente opresivo,
03:43con un ambiente tremendamente como de soterrada violencia y con elementos extraños que se acercan
03:51a ese fantástico que envuelve al folk horror, con presencia de animales, de esqueletos, de
03:56matanzas de animales, de una comunidad en la que, vamos, no hay unas reglas establecidas sobre la
04:03convivencia y existe una cierta violencia implícita, principalmente psicológica, sobre todo
04:11sobre las mujeres. Y eso lleva a que cada vez que la película se va volviendo más y más extraña,
04:16esa opresión, ese paisaje moral ni lista haga que la película sea toda una experiencia con la que
04:24tú sobrevives principalmente por dos razones. Uno es por la maravillosa interpretación de la actriz
04:31principal, que voy a leer el nombre porque no conozco, Ania Plaschk, que da vida a Agnes, y el segundo
04:35es por la puesta en escena de los directores, que es su película mejor dirigida. Hay aquí una voz...
04:41Vale, es su película mejor dirigida, tiene una puesta en escena pausada, tranquila, muy medida,
04:49con una presencia muy potente de lo que vendría a ser el entorno que rodea a todo lo que le ocurre
04:56a la protagonista, que principalmente son bosque, ramas, arbustos y luego los animales o trozos de
05:03animales que se va encontrando. Es una película muy desasosegante que se va entrando en el horror,
05:09se podría considerar un true crime porque está basado en textos de la época donde cuentan que
05:14esto ocurría y que vaya, es un relato violento y triste, es una película bastante especial.
05:20El baño del diablo de entrada se abre con una imagen alucinante, las imágenes son bellísimas,
05:28lo aberrante que vemos dentro de ellas cobra como dobles significados y eso hace que sobrevivamos
05:35a las imágenes pero no dejan por ello de ser horribles. La película arranca con una madre que
05:40tira a su bebé recién nacido por una cascada y entonces acto seguido confiesa el crimen y a ella
05:46la decapitan, le cortan los dedos de las manos y los pies y la dejan ahí puesta sentada en una
05:51especie de altar de nuevo pagano. Y es ese punto de partida, son los primeros tres minutos de la
05:58película. Ya te dice, estamos en un mundo, ya te está definiendo el mundo en el que nos movemos,
06:01un mundo que luego entenderemos donde una mujer ha cometido un acto tan bruto, es una mujer que de
06:08alguna forma odia su vida y decide asesinar a alguien para así ser ejecutada y así poder
06:16tener una Rudalías y así poder tener una confesión, una última confesión de tal forma porque si se
06:25suicidara no podría tener ese perdón de dios y entonces estaría condenada al infierno. Todo eso
06:31al respecto de las creencias de ese tiempo y ese lugar. Y luego ya empieza la película con Agnes
06:38que es una mujer que llega de fuera a este pueblo en mitad del bosque, se casa con uno de los hombres
06:44del pueblo y en lo que ella en su cabeza iba a ser pues una vida bonita, una vida idílica, con su
06:53amor se convierte en una pesadilla paulatinamente a medida que avanza entre el desapego absoluto del
07:02marido, la presencia de la madre, de la suegra, de la madre del marido que es una mujer autoritaria
07:10que no sale de la casa de ellos y un montón de elementos pequeños que van violentando el relato
07:16y van hundiendo cada vez más psicológicamente al personaje. Esta es una película que
07:20habla sobre la depresión, sobre la tristeza, sobre la soledad, sobre la alienación y estar
07:28completamente aislado, aislado de algo que te pueda acompañar en la vida. Está completamente
07:36sola Agnes. La película, como digo, es dura. Todas las películas de estos directores son
07:41tremendamente duras pero me ha parecido fascinante, me ha parecido que tiene un relato muy potente,
07:47muy bárbaro y sobre todo como he dicho con una puesta en escena unas imágenes que yo creo que
07:54pueden recordar al Robert Eggers de la bruja. Si pensáis en las imágenes de Robert Eggers en la
07:58bruja se podrían acercar un poco a eso. Vale, pues ya está. Esta es la crítica y ahora la entrevista.
08:04Venga, seguimos en Sitges. Un beso muy fuerte a todos y todas.
08:23Básicamente, creo que viene de muy diferentes piezas. Primero, es como un tema que vive conmigo desde que creo que era una niña,
08:32sobre cómo te sientes en el mundo dependiendo de cómo la gente te mira y si encuentras los
08:37estándares que se esperan de ti, de la forma en que te ves y todo. Cuando pasé mis 40s,
08:46empecé a tener esas locuras de que ahora va a ser el final para mí, voy a ser erradicada
08:52de la sociedad, nadie me va a interesar más. Y realmente dije que es una locura que esas locuras
08:59sean tan fuertes y tan vivas y si no hiciera algo con eso, ellos me cruzarían.
09:07Así que creo que para mí es el momento correcto para expresar eso en un filme.
09:13Y ya sabéis, he hecho Revenge, así que me sentí confiante como cineasta de que he encontrado lo que me gusta hacer,
09:20el género que me gusta expresar. Así que dije a mí misma que creo que es una buena historia
09:27y parecía ir por un segundo filme que puede ser en una escala más grande que el primero.
09:36Y también porque me sentí lista en mi vida para abordar esos problemas que pueden ser muy emocionantes
09:42en un nivel personal. Y entonces es para mí encontrar la forma correcta, encontrar las imágenes y los colores simbólicos,
09:52locaciones, sonidos que van a expresar todo lo que quiero compartir con respecto a lo que siento.
10:00Y así es, no con palabras y diálogos, sino más con cómo formo el mundo en el que la historia va a ocurrir.
10:10Y luego viene la parte muy intuitiva de la escritura. Escribí algunas escenas. La primera escena que escribí,
10:20ni siquiera tenía la historia. Escribí la escena de la muerte cuando Sue nace.
10:26Fue la primera escena que salió en el papel. No sabía todavía todo lo que iba a pasar,
10:32pero sabía que era algo que tenía una verdad para el filme. Y luego, poco a poco, todos los elementos se convirtieron.
10:44Encontré la idea de usar el símbolo de Hollywood como el templo de la belleza,
10:51como todo lo que nos levantamos en nuestra mente colectiva inconsciente.
10:56Si eres hermoso y hay luces y la gente te mira, vas a estar feliz, vas a estar amado.
11:01Y creo que es un sueño que habla a todos. Para mí, la historia aquí, con los elementos muy simbólicos que empezaron a formar el filme.
11:12Y luego hay todos los otros detalles. Cuando trabajas el script, todo es muy preciso.
11:19De la manera en que filmo, cuando escribo, también escribo todo esto, todos los visuales, todos los sonidos, todo el ritmo.
11:27Todo está en la página, porque realmente imagino cómo voy a filmar, cómo voy a editarlo, porque también lo edito.
11:35Así que es encontrar la perfecta balanza que haga que la locura escale y funcione para el público.
11:44¿Cómo fue eso? ¿Cómo te convististe con las estrellas?
11:49Para mí, el script fue la herramienta más poderosa para llegar allí.
11:56Porque yo sabía que el script estaba muy claro sobre cómo iba a ser el filme,
12:02cuánto le iba a llevar, cómo fue relacionado con la visión cinematográfica, cómo se formó la historia.
12:10Así que ya estaba muy fuerte en la página lo que estaban entrando.
12:17Pero también quería discutir con ellas antes de que oficialmente decidieramos trabajar juntos sobre todo lo que significaría.
12:27Todo el trabajo con las prostéticas, que son muy desafiantes.
12:32Tuvimos un muy largo filmaje.
12:34Todo el trabajo con la nudidad, qué significaba, por qué quería filmar lo que filmé.
12:41El significado de cada foto.
12:44Así que las actrices pueden entender por qué está ahí.
12:48¿Cuál es el propósito?
12:50Y pueden sentirse cómodas porque comparten el mismo objetivo de contar la historia.
12:55También, estar muy claras sobre la condición en la que tuvimos que filmar el filme.
13:01No somos una producción de Hollywood enorme,
13:04que está filmando en Francia de una manera más indie,
13:07con un equipo más restrictivo a lo que se usaba en filmes más grandes.
13:13No quería mentir en nada, porque para mí,
13:16siendo 100% sincera sobre lo que es lo que tenemos que hacer con el filme,
13:21lo que es lo que necesita,
13:23todo lo que tiene que ver con el filmaje,
13:26lo que hace un poco diferente de una experiencia de filmaje,
13:31que en los filmes más tradicionales.
13:33Quería que ellas se prepararan para esto.
13:36Para que ellas hagan la elección,
13:38si quieren hacer el filme,
13:40deben sentirse cómodas con todo eso y estar listas para todo eso.
13:44Porque si no, no creo que sea valiente hacerlo.
13:47Porque si lo hacemos, tenemos que hacerlo juntos,
13:50saber exactamente en qué pasamos
13:53y estar listos para ir por todos los desafíos.
13:57Y creo que eso es lo que todas las discusiones preliminares
14:01lograron conseguir.
14:03Porque durante los filmes, van a haber muchos momentos difíciles.
14:07La vida es como la vida.
14:09Hay buenos días, hay malos días.
14:11A veces nos unimos bien, a veces no nos unimos bien.
14:14Pero lo que importa es tener la confianza básica y el compromiso
14:19de que estamos todos aquí por buenas razones
14:21y que nos permitan superar todas las dificultades
14:25y estar juntos para crear el filme para lo que es necesario.
14:29Y creo que eso ha jugado una gran parte
14:33en unirnos de la manera que se necesitaba para el filme.
14:37Porque todo fue digestado, explicado,
14:40y no hubo sorpresa.
15:03Qué directora tan interesante, tan inteligente y tan potente.
15:08Mira, voy a enseñar algo porque ya os adelanto
15:11que estoy preparando la retrocrítica de Vértigo de Alfred Hitchcock.
15:15Y lo estoy haciendo aquí en Sitges.
15:17Con lo cual, aparte de ver 4 o 5 pelis al día,
15:19luego tengo que mirar esto que tengo aquí.
15:22Mira, mira, mira. Así se prepara una retro.
15:25¡Con libros!
15:27¿Eh?
15:28Con libros. Además, son todos libros increíbles.
15:31Todos libros buenísimos.
15:34Bueno, este que no lo conocía me ha alucinado,
15:36el de Manuel Arias Maldonado,
15:38que es un ensayo larguísimo sobre Vértigo.
15:40Solo sobre Vértigo. Increíble.
15:42Y de aquí, y de lo que yo piense, saldrá la retro.
15:46Ahora son horas, ¿eh?
15:49Y no os cuento las pelis que estoy viendo porque es una burrada.