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Transcripción
00:00Comienzo con teatro desde Venezuela. La obra de teatro del coronel no tiene quien la escriba,
00:22dirigida por Carlos Escofio, se presenta en el Teatro Nacional de Caracas hasta el 6 de
00:27octubre ofreciendo allí ocho funciones. Es un montaje basado en la pieza original de 1989 de
00:33Carlos Jiménez que marca un hito en el teatro venezolano. El elenco principal incluye al actor
00:40Nihamil Hasir en el papel del coronel y a Francis Rueda como la coro nila. En total son 18 actores
00:47de distintas generaciones las que participan en esta producción teatral. Es la primera vez que
00:52la obra se presenta en Venezuela. Les cuento que hoy se lanzó el Premio Internacional de
00:59Novela Rómulo Gallego. La versión de este año es la versión número 21. Está disponible para
01:07recibir todos aquellos trabajos que quieran ser enviados precisamente al CELARC acá en Venezuela
01:13hasta el próximo 25 de febrero de 2025, desde este 4 de octubre. Es un premio muy importante
01:20para Venezuela. El objetivo es fomentar la actividad creativa de escritores de diversas
01:24nacionalidades. Ante eso la Fundación del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallego
01:30anunció la convocatoria del premio precisamente en un acto realizado acá en Caracas donde estuvo
01:36el ministro de Culturas de Venezuela Ernesto Villegas. Destacó allí la relevancia de la
01:42institución y su contribución y debate a la cultura para el concurso literario. También se anticipa
01:48una alta participación y el ganador estará recibiendo un premio de 100 mil dólares y un
01:56diploma seleccionado para la mejor obra literaria basada en criterios de calidad después de que el
02:03jurado conformado por cinco miembros defina cuál será la obra ganadora de todas aquellas propuestas
02:09que fueron enviadas. El pasado año ganó una destacada escritora ensayista argentina y hoy
02:16esperamos que puedan participar la mayor cantidad de escritores posibles.
02:33Vamos a tener la posibilidad de conversar con una de las actrices de la obra si yo te contara. Otras
02:38de las que forma parte de esta temporada de teatro acá en Venezuela por parte de la Compañía de
02:43Teatro Nacional. La obra está presente en la Sala Román Chalbó en el Teatro del Teatro Alberto
02:49de Paz y Mateos y está disponible hasta el próximo 13 de octubre. Una obra que en realidad atrapa y
02:55llama mucho la atención porque son ocho historias. Este montaje adentrará a los espectadores en un
03:01sinuoso recorrido por el género del cuento venezolano y la geografía literaria y musical de este país.
03:14Acá las imágenes de la puesta en escena y tenemos el gustazo de conversar con una
03:28reconocidísima actriz, pero además tiene una trayectoria gigantesca. Yo no lo voy a
03:32resumir porque prefiero conversar con ella. Irabe Seguía nos acompaña. Bienvenida,
03:36gracias por estar acá. Muchísimas gracias. Te agradezco. Teatro en Venezuela. Tienes una
03:42larga historia con el teatro en Venezuela. Sí, soy afortunada, estoy viva, pasé el COVID. Muy
03:49bien, excelente, sobreviviente. Mira, sí, yo tuve la suerte, la fortuna de estudiar en el
03:56Taller Nacional de Teatro de la Fundación Rajatabla en la época del maestro Carlos Jiménez. De ahí
04:02en adelante he pasado, digamos, más o menos por todas las agrupaciones profesionales de mi país,
04:07he hecho algo de cine, lo he disfrutado y mi casa ha sido el teatro. Siempre el teatro,
04:16las tablas. Qué tipo de teatro, qué tipo de obras van contigo, un poco para enlazarnos con,
04:21si yo te contara. Bueno, fíjate lo siguiente, a mí me apasionan todos los géneros. Me encanta
04:28la comedia, tengo que decirlo. Como venezolana al fin. Como buena venezolana. El humor negro
04:34está presente, absolutamente presente en todos nosotros, en los latinoamericanos. Claro que
04:39cada uno tiene su toquecito, su ingrediente sabroso. Me gusta mucho la comedia, no he
04:46desarrollado una carrera dentro de la comedia, he tocado los distintos géneros, pero es algo que me
04:55gusta. Esta pieza, si yo te contara, si yo te contara, dirigida por William Kuo. William,
05:03por ejemplo, fíjate, es un amigo. Es una de esas piezas, de esos huesitos hermanos,
05:09que tú vas juntando en la vida y que forman parte de tu historia. Nos conocimos muy jóvenes en el
05:15Teatro Nacional Juvenil de Venezuela. Te estoy hablando del año 90, 91 quizá. Pasaba mucha
05:22agua debajo del puente desde entonces, ¿no? Y la vida te va juntando, cada quien va teniendo
05:32su propio proceso. La vida te va juntando y en esta ocasión, afortunados todos de conformar
05:39este equipo en la Compañía Nacional de Teatro, del cual William es responsable de hacer la
05:47dirección, pero también de ilvanar todas estas historias, estas ocho historias que se presentan
05:54en la pieza teatral. Interesante. ¿Tiene que ver con esta temporada de teatro de la compañía
06:03de Venezuela? Sin embargo, cada obra tiene como que un propio submundo, digamos. Cada obra tiene
06:08como su propio público, tiene sus propias historias, su manera de ver Venezuela. ¿Cuál
06:12es la manera con la que ve Venezuela, si yo te contara? ¿Qué resaltaría? Fíjate, ¿qué resalto?
06:18Si yo te contara, es un recorrido. Podemos decir que es un recorrido por la geografía nacional.
06:25Tenemos autores de la región central, de la región llanera, de Guayana, de Nueva Esparta.
06:33O sea, está presente el humor, el drama, la ternura dentro del planteamiento de distintos
06:43autores que se han escogido a través de un riguroso trabajo de mesa, que es muy importante.
06:51Esto es un trabajo de laboratorio, con los muchachos más jóvenes de la compañía, con esas
06:55camadas. Excelente. La generación que viene de relevo, el elenco emergente, el elenco de
07:04laboratorio. Entonces, con los muchachos y William Cuau, al frente del proyecto, a la cabeza,
07:11tuvimos una investigación y leímos muchísimo. Sobre todo lo que leímos, teníamos que seleccionar
07:18también lo que pudiera darnos poesía, lo que pudiese ser montable. Pero al mismo tiempo, hacer
07:24enlace con cierto contexto actual, digamos, con el que el público pueda sentirse identificado,
07:30digo yo, a través de las metáforas, a través de las alusiones del humor, pero también alusiones
07:35a aquellos momentos históricos que puede que se vengan a repetir, o puede que no deberían
07:39repetirse. Digo, un poco para establecer ese espacio de conectividad. Sí, ciertamente, hay un
07:46tanto de esto que planteas, pero también nos afincamos en cómo, qué nos dice el cuento, qué
07:54nos decía el cuento a cada uno de nosotros, por dónde nos abordaba, qué queríamos hablar de la
07:59de la ruda y realidad de la vida en la calle. Está plasmado en alguno de los cuentos de la
08:09ternura, pues también tenemos colorín colorado de Luis Brito García, que es un canto a la fantasía,
08:16una historia hermosísima de un chico llamado Rubén, que es capaz de juntar las luciérnagas y hacerlas
08:25volar de noche como un papagayo. Y cuando tú comienzas una historia con esa premisa, pues lo
08:31que viene realmente es maravilloso. Tenemos sapos, princesas, niñas que quieren convertirse en esos
08:42ideales. Se trata de belleza para poder atrapar un sapo. A través de un cuento de Mireya Tabúa,
08:51venezolana, hay un trabajo, una curaduría, si se quiere, literaria, que ronda los distintos
09:02estados del país. Se trabaja conjuntamente con la música. Es importante porque tenemos desde un
09:09joropo llanero hasta una melodía de Gil Lanchester. Los grillitos, los sapitos, tenemos la melodía que
09:19te da la naturaleza, los andes venezolanos. Y un lienzo, porque es muy limpia la puesta en escena,
09:28muy bien pensada. Un lienzo, que es una tela blanca, que se va convirtiendo a medida que vamos contando
09:35las historias, se va convirtiendo en esa fantasía, en esas distintas personajes, en esas distintas
09:43formas que necesitamos para enriquecer y acompañar a quien está narrando su cuento.
09:52Excelente. Bueno, prácticamente Irabe nos ha contado la obra entera acá dentro de la entrevista. Yo no
10:00le pedí que me hiciera ningún fragmento de la obra, pero prácticamente lo ha hecho de forma muy
10:04muy poética. Te agradezco un montón porque hay muchas personas que nos ven que no están ahora
10:08mismo en Caracas, que no van a poder llegar presencialmente al teatro, pero que sí se van
10:13a llevar una idea de qué se está haciendo ahora mismo en materia de teatro venezolano y cómo el
10:18sector se sigue movilizando para no sólo ofrecer buenas historias, sino trabajarlo desde la
10:22perspectiva de la producción. Por ejemplo, en las imágenes veíamos cómo el escenario va cambiando
10:27totalmente y utilizan muchísimos referentes que se convierten en una puerta o en una salida desde
10:34la pura espacialidad e imaginación. Eso me parece muy interesante. Es muy interesante y trabajar esos
10:39elementos, fíjate que son sencillos, pero no simples. Efectivamente. Estamos viajando a través
10:46de los sueños, de la imaginación, potenciando el trabajo actoral y no es ningún tipo de
10:56prurito al respecto, pero no es un teatro efectista que se apoya en las grandes escenografías. Es eso,
11:04es la imaginación, es el sueño, es la ternura o la cruda realidad, pero poetizada a través de la
11:13luz, a través del movimiento, a través de la voz. Claro, y de la presencia de cada uno de los actores, que son muy jóvenes.
11:20Sí, es lo bueno que hay una, digamos, convergencia entre generaciones allí y lo que me gusta es que
11:27no le dejan todo dicho al público, sino que dejan que el público también pueda imaginar y pueda
11:32crear conjuntamente con ustedes. Sírabe, muchísimas gracias por haberte venido. Te agradezco. El tiempo
11:36del teatro es un poco más largo que el de la televisión, pero aún así muchísimas gracias por
11:40estar acá. Un gustazo. Te agradezco un montón. Muy bien.

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