Titulo e insertos: José Manuel Vieira
Hermana Wendy: Aura Rivas
La monja amante del arte examina la obra de Manet y otros impresionistas, haciendo un viaje a través de Francia hasta el jardín de Monet en Giverny y el campo donde Van Gogh se quitó la vida.
Titulo original:
Sister Wendy's Story of Painting
Por la inimitable Hermana Wendy Becket. Es uno de los libros de historia del arte más fáciles de leer que he visto (y he visto bastantes). Aparte de eso, es un libro hermoso, repleto de impresiones en color. Antes de que se publicara este libro, habría elegido TAML, pero prefiero los comentarios positivos y entusiastas de la hermana Wendy.
AML incluye, como estoy seguro de haber mencionado antes, demasiadas referencias al lado oscuro de la vida de los artistas para mi gusto, pero tiene algunos gráficos agradables y convenientes.
Por otro lado, la encantadora Hermana tiene algunos maravillosos análisis punto por punto de pinturas importantes. Ambos tienen desnudos.
La monja y experta en arte, la hermana Wendy Beckett, guía a los espectadores en un viaje cronológico por el medio artístico.
Para mas novedades de mis videos sigue mi pagina en Facebook: https://www.facebook.com/VicsionSpear/
#historia
#historico
#antigüedad
#arte
#pincel
Sigue mi pagina de Face: https://www.facebook.com/VicsionSpear/
#documentales
#españollatino
#historia
#relatos
Hermana Wendy: Aura Rivas
La monja amante del arte examina la obra de Manet y otros impresionistas, haciendo un viaje a través de Francia hasta el jardín de Monet en Giverny y el campo donde Van Gogh se quitó la vida.
Titulo original:
Sister Wendy's Story of Painting
Por la inimitable Hermana Wendy Becket. Es uno de los libros de historia del arte más fáciles de leer que he visto (y he visto bastantes). Aparte de eso, es un libro hermoso, repleto de impresiones en color. Antes de que se publicara este libro, habría elegido TAML, pero prefiero los comentarios positivos y entusiastas de la hermana Wendy.
AML incluye, como estoy seguro de haber mencionado antes, demasiadas referencias al lado oscuro de la vida de los artistas para mi gusto, pero tiene algunos gráficos agradables y convenientes.
Por otro lado, la encantadora Hermana tiene algunos maravillosos análisis punto por punto de pinturas importantes. Ambos tienen desnudos.
La monja y experta en arte, la hermana Wendy Beckett, guía a los espectadores en un viaje cronológico por el medio artístico.
Para mas novedades de mis videos sigue mi pagina en Facebook: https://www.facebook.com/VicsionSpear/
#historia
#historico
#antigüedad
#arte
#pincel
Sigue mi pagina de Face: https://www.facebook.com/VicsionSpear/
#documentales
#españollatino
#historia
#relatos
Category
🎥
CortometrajesTranscripción
00:30La Historia de la Pintura de la Hermana Wendy
00:47Impresiones de la Luz
00:49Los impresionistas agradan a todos, resultan familiares, los entendemos.
01:08Parece que olvidamos que fueron una línea divisoria y desde entonces la historia de la pintura es diferente.
01:20París, 1870
01:25El impresionismo causó en sus inicios una suerte de revolución artística en París.
01:32Pero a diferencia de los alzamientos políticos, esta revolución empezó accidentalmente con un hombre que quiso pintar el mundo tal como lo veía.
01:42Edward Manet
01:45Edward Manet era un caballero elegante de clase alta.
01:50Su intención no era ofender, pero sus pinturas poseían un poder tosco que resultaba chocante en una época tan civilizada.
02:03Esta fue la pintura que escandalizó a París con moción, horror, gritos histéricos.
02:09De alguna manera, podemos entender por qué la odiaron.
02:14Manet había pintado a una mujer moderna, a una prostituta.
02:19Esta era una escena familiar para muchos de los espectadores del cuadro cuando visitaban a sus amantes.
02:26Claro, esto no se mencionaba, así se explotaba la hipocresía.
02:31Ella mira con gran aplomo, evaluando al hombre que entra, pero que no acudió para ser evaluado.
02:39Era realmente escandaloso.
02:42No sólo que una mujer se atreviese a mirar con esos ojos a un hombre, pero que además fuese una perdida, era inaceptable.
02:53Si poseemos una imaginación benévola, podríamos comprenderlo, pero lo que me desconcierta es la incapacidad para ver su belleza.
03:03Un estilizado cuerpo, pero la llamaron una débil prostituta,
03:08y esa mano firmemente apoyada en su muslo, que compararon con un repulsivo sapo.
03:16Pero ¿por qué no lograron ver la emoción?
03:19Creo que todo se centra en ese gatito, que apenas se asoma desde la oscuridad,
03:25tan molesto, tan inconsciente de que es indefenso, una bofetada y adiós gatito.
03:32Esa es la verdad de Olimpia.
03:35Ella tiene tanto control, tan segura de sí, y es tan vulnerable.
03:42Manet percibió todo esto, y pienso que los parisinos también, pero no lo aceptaban.
03:50Manet se transformó casi involuntariamente en el centro de un grupo de jóvenes artistas
03:57que vieron exactamente lo que estaba haciendo.
04:00Atraparon su fuego, y se dieron a conocer como los impresionistas.
04:11Comenzaron a pintar en el centro de la ciudad.
04:15Comenzaron a pintar en exteriores.
04:18Nuevas invenciones como el caballete y las pinturas listas en tubos,
04:23significaron el abandono de los estudios por el aire libre.
04:29Querían atrapar el momento único como una fotografía instantánea.
04:35Las pinturas impresionistas son toda prisa e inspiración, espontáneas pero sin pulir.
04:43Visualmente podemos descubrir por qué Monet y compañía fueron llamados impresionistas,
04:49porque ésta es una impresión.
04:52Miren ese rojo garabateado y ese brillo por encima.
04:56Pero técnicamente, no.
04:58Miren ese rojo garabateado y ese brillo por encima.
05:03Pero técnicamente, es porque él solía dar títulos largos y enrevesados a sus obras.
05:09Sus amigos le sugirieron que los hiciera más concisos,
05:13así que para no llamar a este vista del puerto con bote alistándose y mástiles distantes,
05:19lo llamó impresión amanecer.
05:23Entonces los críticos le tomaron la palabra y le siguieron el juego.
05:29Pero al final, la calidad pura triunfó
05:33y el público inició un largo y lucrativo idilio con los impresionistas.
05:42Claude Monet, el joven revolucionario, se hizo rico, famoso y respetable.
05:49Compró una casa en Giverny, cerca de París pero en el campo.
05:53Cuidar su jardín se transformó en una pasión semejante a pintar.
06:07Se decía que Monet solo era un ojo.
06:11Ah, decía Cezanne, pero qué ojo.
06:24Monet realmente veía.
06:27Veía cosas que la gente nunca antes había visto.
06:31El color de la nieve, el color de las sombras, el color del agua.
06:42Estaba resuelto a capturar cada parpadeo de luz,
06:47cada momento fugaz
06:49y esto nunca fue mostrado de forma más estimulante que en su última serie,
06:55Lilios de Agua.
06:59Orangerie, París.
07:06Cuando entro aquí, me siento desorientada.
07:10Es demasiado grande, no puedo abarcarlo.
07:14Lo que significa, claro,
07:16que no puedo controlarlo.
07:19No siento que estoy mirándolo, sino que estoy en su interior.
07:24¿Qué estamos mirando?
07:27Sabemos que este es el amado estanque de Monet en Giverny.
07:33O más bien, la superficie del estanque.
07:37En realidad, no fue pintado al aire libre.
07:40Monet era muy viejo y los lienzos demasiado grandes,
07:43así que construyó un cobertizo y pintó allí.
07:47Pero no quería que nadie lo supiera.
07:50No hizo trampa, porque lo había visto año tras año.
07:55La superficie reflejando las nubes,
07:59el cielo, los árboles, el follaje, los lirios de agua.
08:05Es intensamente refrescante verlo.
08:08Hace mucho tiempo que no voy a nadar.
08:12Pero estando aquí, siento que nado a través de ese brillo azul
08:17que fluye hacia arriba.
08:20O que floto sobre esa belleza azul que fluye hacia abajo.
08:24Soy libre.
08:26Ahora puedo entender por qué la gente viene aquí.
08:30A estar tranquilo y en silencio.
08:34A liberarse.
08:35A serenarse.
08:50Los impresionistas crearon un mundo soñado de luz y placer.
08:56Aquí estaba la vida real, pero solo en su lado más bella.
09:01Aquí estaba la vida real, pero solo en su lado más bella y encantador.
09:17¿Por qué no ha de ser divertido el arte?
09:20Puedo imaginar a Renoir haciendo esa pregunta.
09:24Él pinta un mundo sin tristeza, donde no existe nada oscuro o siniestro.
09:31No existe nada oscuro o siniestro.
09:35No existe nada oscuro o siniestro.
09:39No existe nada oscuro o siniestro.
09:43No existe nada oscuro o siniestro.
09:47Admito que soy una de esas personas desafortunadas
09:52a quien no le entusiasma mucho Renoir.
09:55A menudo sus colores me parecen demasiado lindos y dulces.
09:58Sin embargo, desafío a cualquiera a que no simpatice con...
10:04Almuerzo en el bote.
10:07Reunió a un grupo de amigos.
10:10Han estado en el río y disfrutado de un rico almuerzo.
10:14Observen esas provocativas obras y ahora descansan.
10:18Es una celebración del disfrute.
10:21Afuera puede verse un paisaje borroso iluminado por el sol,
10:25pero los reunió bajo techo para resaltar la fiesta.
10:29Es posible descubrir ciertas relaciones.
10:34Este joven está muy interesado en la muchacha frente a él,
10:39pero ella está interesada en este joven,
10:42y él contempla enamorado a la linda jovencita que mira a su perro.
10:46Pero hay una pista de algo más profundo.
10:49Esa linda joven era Aline, a quien Renoir amaba.
10:55Inmediatamente después de esta pintura, le propuso matrimonio.
11:00Ella solo tenía 19 años, pero tenía la sabiduría de las mujeres del campo,
11:05y aunque lo amaba, le dijo que se marchara y que lo pensara mejor.
11:09Eso fue 10 años antes de que se casaran.
11:13Esta pintura muestra exactamente por qué ella supo que él no estaba listo para casarse.
11:19Es un cuadro sobre la vida de soltero.
11:22Sin compromisos, sin responsabilidades, dispuesto a disfrutar cuanto se desea.
11:28Era un hombre jovial, más bien feliz y despreocupado.
11:32Con gran ojo para las mujeres y la vida de fiestas era algo que le atraía profundamente.
11:38Pero también amaba a Aline, realmente quería casarse con ella,
11:43y se siente partido en dos.
11:45Pero es esta tensión la que logra, en mi opinión, que este Renoir sí funcione.
11:59El impresionismo no fue solo un mundo de hombres.
12:04Las mujeres no estaban allí solo para ser pintadas.
12:08Ahora, por primera vez, las mujeres artistas comenzaban a dejar huellas.
12:15Esta es Berthe Morisot, una de tres hermanas de clase alta.
12:21La madre había decidido que sus hijas tomasen lecciones de pintura,
12:25y aunque parezca increíble, la menor llegó a estar entre los grandes pintores del siglo XIX.
12:36Esta fue una época emocionante para haber vivido en París.
12:40La Torre del Señor Eiffel era la sensación.
12:43Sin olvidar la euforia despertada por la Exposición Universal.
12:57Una exhibición en especial, El Arte de los Mares del Sur,
13:02hechizó a un joven pintor, Paul Gauguin.
13:05Motivado por ella, abandonó esposa e hijos y navegó a Tahití en busca del paraíso.
13:14Y es el Gauguin de los Mares del Sur el que cautiva nuestra imaginación.
13:27A mi Berthe existe un ligero problema con Gauguin.
13:31Su vida está tan entrelazada con su pintura,
13:34que nunca estoy segura si realmente estoy viendo lo que está allí,
13:39o si estoy leyendo su interior, porque conozco la historia.
13:43Es una historia tan maravillosa.
13:46Un hombre que lo abandona todo, huye a los Mares del Sur para pintar.
13:51Claro, como todo gran escape, resultó ser algo muy distinto de lo que se esperaba.
14:01Yo creo que su arte está basado en ese conflicto,
14:05entre el sueño, lo romántico, la verdad y lo clásico.
14:10Cuando consigue reunir a estas dos partes de sí,
14:14se transforma en el gran pintor que vemos aquí.
14:18Se llama Nunca Más.
14:21Es un título bastante romántico que nos hace pensar en Edgar Allan Poe.
14:26Dijo el cuervo, nunca más.
14:29Ese es el cuervo, aunque debo decir que más parece una especie de frailecillo mutante.
14:36Aunque tiene un aspecto bastante siniestro y ceñudo,
14:40al principio pasa desapercibido,
14:43porque estamos completamente absortos en la gran imagen que se extiende sobre el lienzo
14:49de forma tan voluptuosa.
14:52La añorada joven inexperta, en toda su inocencia y belleza.
14:57Y cuando miramos de nuevo la tensión del cuerpo,
15:01vean la forma en que la punta de los pies se estremece con nerviosa ansiedad.
15:06Ese rostro lleno de sospechas y demores.
15:11Descubrimos que aquí Gauguin admite
15:15que la joven soñada, la mujer ideal, es una persona en sí misma.
15:23¿Qué quiere decir Nunca Más?
15:26Un significado biográfico.
15:31Podría ser que no volvería a someter
15:35a Pojura, la modelo, la adolescente con la que vivía,
15:41a lo que le había sometido antes.
15:44Ella acababa de tener un bebé y había muerto.
15:48Quizás parte de esa mirada afligida y desconfiada
15:52esté dirigida a su amante.
15:55Que tal vez esté diciéndose a sí mismo Nunca Más.
16:05Mientras tanto, bajo la brillante luz del sur de Francia,
16:10el mito del genio artístico estaba tomando una forma sobrecogedora.
16:22¿Quién no ha oído hablar de Vincent Van Gogh?
16:26¿Y se ha atormentado nunca más?
16:29¿Quién no ha oído hablar de Vincent Van Gogh?
16:33¿Y se ha atormentado la vez que se cortó la oreja,
16:36que luchó contra la locura y que continuó pintando con tremendo heroísmo?
16:48El único consuelo era su fiel hermano Theo.
16:53Con su ayuda, Vincent volvió finalmente al norte de Francia,
16:59pero le quedaba muy poco tiempo.
17:08Siempre que Van Gogh llegaba a un nuevo lugar,
17:12y Auvers sería el último lugar de su vida,
17:15lo pintaba obsesivamente.
17:18Sus calles, sus jardines, sus casas.
17:22Pero pienso que, nunca con el gran impacto,
17:27que esta iglesia de Auvers tiene en nosotros.
17:31Pensamos en Van Gogh como pintor.
17:34En realidad, él solo pintó durante los diez últimos años de su vida.
17:39Estaba empeñado en convertirse en pastor de la iglesia, pero no resultó.
17:44Era muy violento, testarudo, era demasiado difícil.
17:48La iglesia no lo recibió.
17:50Pienso que al final se volcó a la pintura,
17:54como otra forma de servicio,
17:58pero no olvidó.
18:02Y aquí vemos la iglesia,
18:06contra la oscuridad del sinistro cielo azul,
18:11con esas amenazadoras venas, casi talladas con pintura,
18:16latiendo allí, como monstruos,
18:21junto a la gran torre, amenazándonos.
18:25Lo interesante de esta iglesia, es que no hay puertas.
18:31No hay acceso a esta iglesia, hasta las ventanas son opacas.
18:35Bien podemos decir que la puerta está al otro lado,
18:39pero esto es lo que pintó.
18:41Una iglesia a la que no se puede entrar.
18:43Esta caminante heroica tendrá que ir hasta el otro lado.
18:48Sentimos que es solo por el supremo ejercicio de su voluntad
18:53que sostuvo allí esta imagen turbulenta de la iglesia.
18:58Podría haber estallado, pero la mantuvo en su lugar,
19:02y luego la pintura se desintegra en una especie de corriente
19:06de lava, de senda y verdor,
19:09con esas salvajes y frenéticas pinceladas.
19:12Se desborda sobre nosotros y nos engulle,
19:16pero la iglesia se sostiene sola.
19:20Creo que eso es lo que nos lleva a sentir tanto amor por Van Gogh.
19:25Hemos tenido la fortuna de gozar de una relativa estabilidad mental,
19:30solo relativa, cualquiera podría fragmentarse, como Van Gogh.
19:35Pero él batalló con eso, tomó sus miedos, su locura,
19:38sus angustias, y de allí forzó un gran arte.
19:52Poco después de haber pintado la iglesia de Obel,
19:56Van Gogh se mató en un campo próximo a este cementerio,
20:00donde ahora yace junto a su hermano.
20:08Parado aquí, sin horizontes, sin sentido de esperanza ni futuro,
20:13¿se puede entender por qué Van Gogh vino aquí a matarse?
20:18¿Por qué?
20:20¿Por qué?
20:22¿Por qué?
20:24¿Por qué?
20:26¿Por qué?
20:28¿Por qué?
20:30¿Por qué?
20:32¿Por qué?
20:34¿Por qué?
20:35¿Por qué?
20:37¿Por qué?
20:39¿Por qué?
20:41¿Por qué?
20:43¿Por qué?
20:45¿Por qué?
20:47¿Por qué?
20:49¿Por qué?
20:51¿Por qué?
20:53¿Por qué?
20:55¿Por qué?
20:57¿Por qué?
20:59¿Por qué?
21:01¿Por qué?
21:03¿Por qué?
21:05¿Por qué?
21:07¿Por qué?
21:09¿Por qué?
21:11¿Por qué?
21:13Nadie, ni nadie, ni nadie,
21:16por qué va a vivir en un pequeño cuarto a morir,
21:19solo con su devoto teo para reconfortarlo en su pobreza y muerte.
21:25Nada me ha hecho sentir tan vívidamente
21:29la tragedia de la vida heroica y miserable de Van Gogh,
21:33En el próximo programa, conoceremos a tres gigantes del arte moderno, Cezanne, Picasso
21:54y Matisse.