Titulo e insertos: José Manuel Vieira
Hermana Wendy: Aura Rivas
La pintura inglesa durante la Revolución Industrial, la España romántica de Goya y el arte durante la Revolución Francesa son el centro de atención cuando la hermana Wendy Beckett visita galerías de todo el mundo.
Titulo original:
Sister Wendy's Story of Painting -
Por la inimitable Hermana Wendy Becket. Es uno de los libros de historia del arte más fáciles de leer que he visto (y he visto bastantes). Aparte de eso, es un libro hermoso, repleto de impresiones en color. Antes de que se publicara este libro, habría elegido TAML, pero prefiero los comentarios positivos y entusiastas de la hermana Wendy.
AML incluye, como estoy seguro de haber mencionado antes, demasiadas referencias al lado oscuro de la vida de los artistas para mi gusto, pero tiene algunos gráficos agradables y convenientes.
Por otro lado, la encantadora Hermana tiene algunos maravillosos análisis punto por punto de pinturas importantes. Ambos tienen desnudos.
La monja y experta en arte, la hermana Wendy Beckett, guía a los espectadores en un viaje cronológico por el medio artístico.
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#historico
#antigüedad
#arte
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#historia
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La pintura inglesa durante la Revolución Industrial, la España romántica de Goya y el arte durante la Revolución Francesa son el centro de atención cuando la hermana Wendy Beckett visita galerías de todo el mundo.
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Sister Wendy's Story of Painting -
Por la inimitable Hermana Wendy Becket. Es uno de los libros de historia del arte más fáciles de leer que he visto (y he visto bastantes). Aparte de eso, es un libro hermoso, repleto de impresiones en color. Antes de que se publicara este libro, habría elegido TAML, pero prefiero los comentarios positivos y entusiastas de la hermana Wendy.
AML incluye, como estoy seguro de haber mencionado antes, demasiadas referencias al lado oscuro de la vida de los artistas para mi gusto, pero tiene algunos gráficos agradables y convenientes.
Por otro lado, la encantadora Hermana tiene algunos maravillosos análisis punto por punto de pinturas importantes. Ambos tienen desnudos.
La monja y experta en arte, la hermana Wendy Beckett, guía a los espectadores en un viaje cronológico por el medio artístico.
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CreatividadTranscripción
00:30La historia de la pintura de la hermana Wendy.
00:44Revolución
00:48Esta semana visitaremos un mundo de idilio pastoral.
00:52Un reino de paz y placeres naturales del que gozaban unos pocos
00:57durante el siglo XVIII en Francia y Gran Bretaña.
01:00Dos explosiones dramáticas arrasarían con este mundo.
01:04La revolución francesa y la revolución industrial.
01:07Y la pintura debía ir cambiando con esos acontecimientos.
01:11Pero es posible volver a este mundo perdido de sosiego.
01:16Y se conserva en la pintura francesa y británica.
01:20Por primera vez nuestro arte alcanza un mayor prestigio.
01:25El aporte de los pintores británicos a la historia sucedió cuando la clase terrateniente buscaba consolidarse.
01:34El caballero de provincia necesitaba de la pintura para hacer alarde de su posición social.
01:40Para exhibir su persona de insoportable elegancia y posesiones.
01:44Si estaba orgulloso de su esposa solicitaba Joshua Reynolds, el primer presidente de la Real Academia de Arte.
01:53Oh sí, su delirio era una llegó a pura sangre premiada.
01:58Entonces, ¿quién mejor que George Stubbs?
02:03Pero él estaba mucho más interesado en la belleza de los caballos que en la vanidad de sus amos.
02:09Todas estas pinturas inmortalizaron una cierta esencia de ser inglés.
02:15Más allá de las casas, jardines y establos se hallaba ese regocijo especial, el campo.
02:22¿Podría haber algo más inglés?
02:24La alta burguesía de provincia extrajo su riqueza de allí.
02:28Y es un tema que siempre fascinó a nuestros pintores.
02:32Pero a ninguno tanto como a Thomas Gainsbourg.
02:36El señor y la señora Andrews.
02:39Esta es una de las grandes obras maestras cómicas.
02:43No quiero acusar a Gainsbourg de ser un manipulador.
02:47Sin embargo, aquí consiguió exactamente lo que quería,
02:51que era pintar paisajes y no concentrarse en retratos.
02:55Lo consiguió persuadiendo al señor Gainsbourg.
02:59Lo consiguió exactamente lo que quería,
03:01que era pintar paisajes y no concentrarse en retratos.
03:05Lo consiguió persuadiendo al señor y a la señora Andrews
03:10de que su retrato de casados se vería mucho mejor al aire libre,
03:14para mostrar la dimensión de su propiedad.
03:18Logra entonces pintar la gran extensión dorada de Suffolk.
03:23Y en lo alto, un cielo de verano con nubarrones.
03:29Una verdadera travesura porque si algún matrimonio
03:33sugería nubarrones o futuras tormentas, era este.
03:37Realmente se detuvo a verlos.
03:40Supo percibir que Robert había ido de cacería con sus medias de seda.
03:45Mírenlas.
03:46Caídas en los tobillos, con su abrigo de seda y su fino sombrero.
03:50Sin embargo, luce como una persona poco interesante.
03:56La ropa no le va, es un ordinario.
04:00Hace ver pobre lo que lleve.
04:03Y posee un rostro tan grueso y poco inteligente.
04:07Me alegra que Gainsbourg pintara al perro que evidentemente lo amaba.
04:12Porque está claro que no va a recibir mucho amor de Frances Mary.
04:18Esa figurita delicada, tensa y escuálida con sus desagradables zapatos puntiagudos
04:25sentada en ese banco ridículamente elaborado mirándonos con ojos suspicaces.
04:31No es precisamente un matrimonio ideal.
04:34Siento que definitivamente Gainsbourg hizo una travesura al pintar allí frente a ellos
04:41gavillas como símbolos de fertilidad.
04:44Y es que, ¿podríamos imaginar a este par hablando entre sí?
04:49Y no digamos yendo más allá.
04:52Aún así despierta nuestro interés.
04:54He allí un gran retrato.
05:15París, 1750
05:31El arte británico encontró finalmente una voz.
05:35La voz de Gainsbourg.
05:39El arte británico encontró finalmente una voz.
05:43En Francia la voz era más sofisticada.
05:46Una voz suave y melodiosa, un canto al ingenio y placer aristocrático con el encanto del amor.
05:55No duraría, pero qué placentero fue y aún lo es.
06:01Los aristócratas franceses eran bastante distintos a los británicos.
06:06Se delictaban en fantasías, sensualidad y placeres.
06:10Hasta el nombre dado a este periodo, el rococó, es lúdico e irreal.
06:19Este era el mundo del cada cual a lo suyo.
06:22Cuando la reina vestía como pastora.
06:25Gente de una belleza inverosímil, envuelta por un mundo de belleza igualmente inverosímil.
06:34Un cuadro de Watteau que resume esta vida efímera e irreal es las parejas visitando Citeria, la isla del amor.
06:44A primera vista parece la esencia del festivo rococó.
06:48Pero fíjense, están abandonando la isla.
06:52Es la tristeza de Watteau, diciéndonos que el amor no dura.
06:56Abandonan este mundo mágico para volver al mundo real.
07:01¿Dónde se separan?
07:05¿Qué podría ser más triste que llegar a la isla del amor?
07:12¿Qué podría ser más triste que llegar a la isla del amor?
07:18Pero con la inevitable certeza de la partida.
07:26Siento una verdadera debilidad por Ingres, el gran pintor clásico.
07:32Y aquí en La Bañista es posible entender lo que una pintura clásica puede llegar a ser.
07:38Es clásica en el sentido más elegante y poderoso.
07:43La claridad de la línea, la maravillosa sensación de que podría ser una escultura inmóvil ante nosotros.
07:52Pero bien podría ser insípida.
07:56Y de hecho el arte clásico a veces lo es.
07:59Para hacerlo emocionante es preciso infundirle pasión y eso es lo que Ingres nos ofrece.
08:05Porque sentía pasión por, esperen oír esto, por la espalda femenina.
08:11Era algo que lo obsesionaba.
08:14No pienso adentrarme en lo psicológico, no lo entiendo, pero por alguna razón
08:19todo lo relacionado con la espalda femenina lo llenaba.
08:22Él no ha pintado a La Bañista, a ella no le interesa.
08:27Ah, pero la espalda.
08:30La luz juega sobre ese hermoso cuerpo desde el largo cuello hasta la hendidura de las nalgas,
08:38como si la miera su pintura adorando cada parte de ella.
08:44Para mí es una maravillosa paradoja que este gran pintor, el virtuoso Ingres,
08:51fuese el pintor que celebrara la belleza del cuerpo humano.
09:05Mientras Francia se tambaleaba a causa de la sangrienta revolución,
09:10la gran Bretaña rural se aferraba a su curso tradicional.
09:15Este mundo idílico también estaba sentenciado,
09:19pero fue rescatado justo a tiempo por el pintor británico más querido, Constable.
09:29Era hijo de un molinero y se crió aquí en Flaxford.
09:33El asunto es que él solamente podía pintar aquello que amaba,
09:38y lo que había amado por tanto tiempo era su hogar en el campo.
09:43Los tranquilos campos y arroyos donde vivió de joven
09:48dieron origen a esos mágicamente simples y a la vez complicados paisajes.
09:55Aquí fue donde pintó su más amada obra, La Carreta de Eno.
10:09Para muchas personas, esta es su pintura favorita.
10:14Si le preguntásemos por qué, quizás dirían que les recuerda lo que hemos perdido,
10:21la inocente campiña de aguas cristalinas con sólo el sonido de perros y pájaros,
10:28con esa gran paz adormecida, extendiéndose a lo largo de las montañas.
10:35Esa paz se ha marchado y la ignoramos.
10:40Curiosamente, Constable, sentía lo mismo, pero de una forma distinta.
10:46Cuando pintó este cuadro, estaba casado y vivía en Londres cargado de responsabilidades.
10:52El amor de aquel entonces no había muerto, tampoco el cariño.
11:00El amor de aquel entonces no había muerto, tampoco el campo había perdido su belleza,
11:07pero él ya no era el niño despreocupado, ahora era un hombre.
11:13Sintió ganas de llorar al contemplar de nuevo su tierra familiar y amada.
11:23Comprendió que, de alguna manera, había perdido la feliz seguridad de su adolescencia.
11:35Sin embargo, creo que es algo más que un anhelo por la pérdida,
11:40porque debemos recordar que él amó esto en el estricto sentido, sintió pasión por este país,
11:47y siempre que hay pasión, hay una especie de carga elótica, un estremecimiento.
11:54Aquí sentimos eso, un profundo y apasionado amor.
11:59Esa carreta se moverá por siempre vacía, en esa gloriosa y celestial pradera,
12:06donde Eleno espera para llenar la carreta.
12:12Pues allí está el vacío y la plenitud, está el anhelo y el sentido,
12:19de que si se ama algo profundamente, nunca se perderá.
12:43Pero la revolución industrial, con sus maquinarias, vapor y poder,
12:49estaba cambiando el rostro de Inglaterra.
12:52Un artista se sentía atraído por las nuevas fuerzas, Turner.
13:02Para Turner, la nueva era, hecha de progreso, debía romantizarse en llamas de luz.
13:13El Temerario es una de esas pinturas, espléndidas, luminosas, extravagantes, románticas,
13:22tecnicolor y de avanzada, que le venían de forma natural a Turner.
13:27El hecho de que surgieran naturalmente, las hace muy convincentes.
13:33Romántico de nacimiento, aquí plasma uno de los grandes temas románticos.
13:41El Temerario fue uno de los barcos de Nelson, uno de los héroes de Trafalgar.
13:47Aquí los días de gloria han acabado.
13:50Ya el barco no es útil, y está siendo remolcado para desmantelarlo.
13:57Vemos ese amarillo y dorado, ese glorioso rojo del cielo,
14:02mientras el sol se hunde, como la pira funeraria de un pirata.
14:08Sí, pero observen que hay otro rojo y dorado glorioso en el cuadro.
14:15Los del remolcador.
14:19Ese simétrico, animado y pequeño remolcador.
14:23Porque, aunque en el Temerario encontremos todo el encanto del pasado,
14:29representando los días de combate y heroísmo de la guerra,
14:33también encontramos romanticismo en el remolcador.
14:38El encanto de la ciencia, de la aventura mercantil.
14:43Es lo más reciente en tecnología.
14:46Turner es uno de los grandes entusiastas de la vida.
14:51No sabe lamentarse. Ama el pasado tanto como el presente.
14:57Así su valiente, hábil y pequeño remolcador
15:01avanza animado con inmensa confianza hacia el futuro.
15:12Turner pertenecía al movimiento romántico
15:15que se expandía a través de Europa como un fuego desatado.
15:21Los románticos celebraban las fuerzas elementales de la naturaleza.
15:27Mientras más salvaje, mejor.
15:35Si la naturaleza se encontraba fuera de control, también las emociones.
15:40El drama en las pinturas de Delacroix se desborda en violencia y sadismo.
15:51La vida debía vivirse al extremo o aún más allá.
15:55Y en su búsqueda por lo extremo, Jericho visitó un manicomio.
16:00Allí pintó a una mujer con manía por el juego.
16:03Sus ojos rojos, incapaces de ver más allá de los imaginarios juegos de azar.
16:10Jericho encarnaba el ideal romántico.
16:13Vivía con la intensidad de un cometa.
16:16Y su vida acabó casi tan rápidamente.
16:19Murió joven al caer de uno de los caballos que tanto amaba pintar.
16:26En España, las atrocidades de la invasión de Napoleón
16:30eran presenciadas por el mayor romántico de la época.
16:37Goya tenía una comprensión tal del sufrimiento humano
16:41que hace de su visión la realidad.
16:45Pero el romántico no era el único romántico.
16:49Goya tenía una comprensión tal del sufrimiento humano
16:53que hace de su visión la más profunda que cualquier romántico haya tenido.
16:58Proveniente de una familia pobre, forjó su camino hacia la corte
17:02hasta convertirse en el pintor de la sentenciada familia real española.
17:19Aquí está Goya, encarando el mayor reto para un pintor de la corte.
17:25Pintar a toda una familia real muy poco atractiva.
17:30Carlos IV, de ojos altones, cara roja y poco inteligente,
17:35con su esposa, María Luisa,
17:38la que tenía el mayor coeficiente del grupo,
17:42aunque era prácticamente subnormal.
17:45Allí está orgullosa de sí misma, exhibiéndose.
17:49De alguna manera, él debía ser honesto
17:52y mostrar a esta familia insípida y carente de inteligencia tal como era,
17:57pero sin alienarla.
17:59Capta la esencia.
18:01¿Cómo evita la alienación?
18:03Los pinta en sus más hermosas galas.
18:06No ha existido nunca nada más seductor,
18:09más deslumbrante y fulgurante que esas galas.
18:14Esos saténes, esas sedas y esos terciopelos y diamantes.
18:19Podría decirse que lucen hermosos del cuello hacia abajo.
18:24Como se trataba de gente poco inteligente,
18:27que conocía de sobra su aspecto
18:29y que probablemente se consideraba atractiva,
18:32les encantó el cuadro.
18:34No se percataron de que el cuadro tal como estaba,
18:37mostraba por un lado su condición de estúpidos
18:40y por otro su espléndida y dramática manera de vestir.
18:47Por ser Goya tenía que mostrarnos aún algo más.
18:51Los rodeó a todos de un juego de sombras
18:54donde se amontonan patéticos.
18:57Un triste grupito de gente débilmente equipado para enfrentar la vida.
19:11Goya siempre vio profundamente en el alma humana
19:15y cada vez más aquello que veía era oscuro.
19:29Viejo, sordo y enfermo,
19:31se retiró dentro de sí mismo
19:33y creó las llamadas pinturas negras.
19:37Pinturas que ahora están en un museo
19:40pero que de hecho pintó con fieros trazos en las paredes de su casa,
19:44en el recibidor y el comedor.
19:47Convivía con ellas.
19:57En la lucha con Garrotes puede verse
20:00que las pinturas negras no son más que una mezcla
20:04sino que vienen de una negrura del espíritu.
20:08Estos dos hombres están decididos a golpearse uno al otro con sus garrotes
20:13hasta morir.
20:16Están sin sentido, se hunden en la arena movidiza,
20:20podrían salvarse mutuamente
20:22y creo que a esto era lo que más temía Goya.
20:26A la estupidez humana,
20:28especialmente a la estupidez armada
20:30porque no tiene remedio,
20:32no hay manera de disuadirlos.
20:35Y allí, en esa hermosa tierra,
20:38parecen estar envenenándola, infectándola.
20:42Las nubes se oscurecen.
20:45La colina de siniestras vetas rojas
20:48da la impresión de sangre que corre por la cara de un hombre.
20:52Este verde y negro,
20:54parece algo sucio,
20:56como pus.
20:59Pienso que además de la estupidez humana,
21:03había algo más que obsesionaba Goya.
21:07Vemos claramente en esta pequeña pintura del perro
21:12que sepultado en arena o mirando desde una loma
21:16está totalmente desesperado.
21:20Sepultado en arena o mirando desde una loma
21:23está totalmente aterrorizado.
21:27Cada movimiento de esa cabeza aprisionada
21:30nos habla del miedo.
21:33Se encuentra en la gloria de la luz
21:36y esa gloria comienza a espesar, a coagular,
21:40a tomar una forma extraña, misteriosa
21:43e inexplicable que lo amenaza.
21:46Creo que así es como se sentía Goya,
21:48sin lugar para esconderse.
21:50Estamos presos, no hay escape.
21:53Hasta la luz puede volverse una emboscada,
21:56puede convertirse en oscuridad.
22:01Oh, deseo tanto que el haber pintado estas oscuridades
22:06lo hayan ayudado a exorcizar su imaginación,
22:09alejarlas de él.
22:11Lo que no soporto es pensar
22:14que ellas no hacen sino confirmar su desesperación.
22:19Desde la oscuridad de Goya
22:44nos trasladaremos al elegante palacio
22:47y a ese mundo iluminado por el sol de los impresionistas.