LOONEY TUNES- Behind the Tunes- The Art of the Gag
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Art et designTranscription
00:00Je sais que je devais avoir fait un tour à gauche à Albuquerque, mais je n'ai pas eu le temps de le faire.
00:04J'espère que vous avez apprécié cette vidéo, si c'est le cas, n'hésitez pas à la partager avec vos amis et à vous abonner pour ne manquer aucune de mes nouvelles vidéos.
00:10Merci d'avoir regardé cette vidéo, et je vous dis à la prochaine !
00:31L'écriture de blagues dans les cartons de Warner Bros. est vraiment...
00:35...relou.
00:37Ça ne veut pas s'arrêter.
00:39On peut voir leur approche à l'écriture de blagues,
00:41c'est qu'ils nous donnent blague après blague.
00:43Parfois, ils mettent même une blague à l'intérieur d'une autre,
00:46pour qu'il ne soit pas jusqu'à quelques secondes plus tard
00:49qu'on sache qu'il s'est passé deux ou trois choses en même temps.
00:55Tout le monde peut imaginer un million de choses drôles pour un personnage.
00:59Comment peuvent-ils s'embarquer dans un avion sans contrôle ?
01:02Mais qui sont ceux qui sont embarqués dans un avion sans contrôle ?
01:06Comment réagissent-ils ?
01:08C'est le travail dur, c'est la science rocket,
01:12l'écriture que je pense que l'équipe de Looney Tunes a fait si bien.
01:17On y va !
01:25Vaudeville a beaucoup influencé les cartoons de Looney Tunes.
01:30Ils ont pris des routines de Vaudeville anciennes,
01:32et ils ont stocké des personnages de Vaudeville,
01:34ce qui leur a donné un nouveau tour.
01:36En ce qui concerne les blagues,
01:38ils ont obtenu beaucoup de matériel
01:40de la radio qui était commune à l'époque,
01:43et de la comédie sur l'écran.
01:45Ils ont tous dit qu'ils utilisaient les comédiens silencieux
01:48comme une grande influence.
01:50Oh, nous sommes les garçons de chorus
01:52Nous espérons que vous aimerez notre défilé
01:54Nous savons que vous nous attendez
01:56Mais maintenant, nous devons partir
01:58Les trois principaux auteurs de Looney Tunes
02:01dans leur période de l'Age Vendée,
02:03les années 40, les années 50,
02:05Warren Foster, Ted Pierce et Michael Maltese,
02:10sont tous venus au studio de Warner Bros. de New York,
02:14et ils sont tous venus travailler au studio de Fleischer.
02:17Je trouve cela très intéressant,
02:19parce que le studio de Fleischer
02:21était l'un des plus drôles des années 30,
02:23avec Popeye et Betty Boop.
02:25Ce sont de très drôles.
02:26Je suis un copain de l'espace.
02:27Mon nom est Monday.
02:29Le nom de mon partenaire, c'est Tuesday.
02:31Il me suit toujours.
02:32Quand vous regardez les Looney Tunes,
02:35et vous les regardez suffisamment,
02:37les auteurs individuels et les réalisateurs
02:39commencent à faire connaître leurs sensibilités
02:41et leurs différents talents.
02:42Vous regardez quelqu'un comme Ted Pierce,
02:44et il était beaucoup plus dans l'élément de parodie
02:46que beaucoup d'autres auteurs.
02:48Beaucoup de cartoons de Daffy Duck,
02:50comme Stupor Duck et Rocket Squad,
02:52étaient des parodies de shows populaires du moment.
02:55Il prendrait Daffy, et à un certain niveau Bugs,
02:57et les mettait dans une situation
02:59où leur personnalité n'était qu'un flingue
03:02d'un show populaire dans un autre milieu.
03:04Ted Pierce était un artiste de histoire
03:07et un artiste de voix.
03:09Il a fait les voix
03:11pour certains des personnages dans les cartoons de Warner.
03:13Toutes les pédales étaient contre toi.
03:15Je suis un flippant.
03:18Ne t'inquiète pas, tu l'auras bien.
03:20Tu veux dire que je l'aurai au final ?
03:22Oui, et tu l'auras bien aussi.
03:25On avait Mel Blanc faisant Costello,
03:27et on avait Ted Pierce faisant Abbott.
03:30Ted Pierce était extrêmement drôle,
03:32l'un des plus drôles du monde,
03:34juste en tant que personne,
03:36parce qu'il ressemblait à Ichabod Crane,
03:38mais il était très élégant.
03:40Il est venu d'Upper Crest,
03:42Pasadena et Santa Barbara.
03:45Il ressemblait à Barrymore.
03:59Warren Foster était le chanteur du groupe.
04:02Il faisait beaucoup de cartoons
04:04où les personnages faisaient des rimes
04:06ou chantaient des chansons qu'il écrivait dans ses cartoons.
04:09Le nom Foster est lié à certains des cartoons
04:12les plus contemporains,
04:14comme les cartoons de Robert McKimson
04:16et des cartoons de Bob Clampett des années 40.
04:27Une des caractéristiques était les références à New York.
04:30Bugs gère un guerrilla,
04:32il sort de la rue et dit
04:34qu'il travaillait entre Park Avenue et Times Central.
04:37Il y a quelque chose qui ressemble à Warren Foster.
04:42Je suis le gâteau.
04:47Quoi ?
04:49Quelqu'un comme Maltese est plus difficile à catégoriser
04:52parce qu'il était adepte à faire
04:54des cartoons très verbaux,
04:56comme les Ducksters
04:58ou les cartoons de rabais.
05:00Mais il pouvait aussi faire des cartoons de Panama,
05:02comme les Roadrunners.
05:04Maltese est le plus connu pour son jeu de mots.
05:07C'est quelque chose que Chuck Jones
05:09était fondé sur.
05:11Maltese avait aussi des références
05:14à des choses comme l'opéra
05:17et des matériaux plus haut-brun.
05:21C'est quelque chose que Jones appréciait.
05:37Preston Sturges ou Billy Wilder
05:39n'auraient pas fait mieux.
05:41Maltese était vraiment à son zenith
05:43quand il a écrit ces cartons.
05:45Mais ils ne seraient pas aussi drôles
05:47si ils n'étaient pas exécutés
05:49si parfaitement par Jones.
05:53Les auteurs sont partis
05:55pour faire plus d'argent à Hanna-Barbera.
05:57Ils ont réécrit les mêmes cartons
05:59à Hanna-Barbera
06:01et les ont vendus.
06:03John Dunn, un très bon auteur,
06:05est arrivé et a aidé.
06:07Ceux que Frizz pensait
06:09être les plus géniaux,
06:11c'était John Dunn.
06:13Frizz était comme un arbre de Noël.
06:16Tout d'un coup,
06:18il avait un talent créatif.
06:20Il me disait qu'il était bien mieux
06:22que Mike et Ted.
06:24Il a aussi apporté
06:26une table qui était presque
06:28aussi bonne
06:30que la production.
06:38Les auteurs de Looney Tunes
06:40étaient vraiment des artistes.
06:42Ils étaient aussi des cartonistes.
06:44Quand ils ont dessiné un script,
06:46ils l'ont fait comme un livre.
06:48C'était fait avec des panneaux.
06:50Ils ont même mis des ballons
06:52et des choses dessus.
06:54L'intérêt du script
06:56est d'être extrêmement visuel.
06:58Tout le monde doit avoir un hobby,
07:00n'est-ce pas ?
07:02Moi, je fais de l'amour.
07:05Le meilleur genre d'humour,
07:07c'est celui où on rigole.
07:09Peut-être que les gens rigolent
07:11à l'intérieur, mais on ne le saura jamais.
07:13Le seul moyen de savoir
07:15que quelqu'un s'amuse
07:17c'est de l'entendre rire,
07:19notamment dans des séances
07:21où ils mettent tous les directeurs
07:23dans une salle et rigolent.
07:28Chuck Jones m'a dit
07:30qu'il y avait une séance
07:32où personne n'était autorisé
07:34à dire non à n'importe quelle idée.
07:36Ils l'ont mis sur le tableau
07:38et ils ont continué d'y arriver
07:40idée après idée après idée.
07:42Après avoir eu
07:44autant d'idées
07:46qu'ils pouvaient filer
07:48une cartoon de 7 minutes,
07:50ils ont commencé à les faire
07:52et à prendre les meilleurs.
07:54On ne dit jamais non.
07:56Dans l'ancien tradition japonaise,
07:58il n'y a pas de mot pour dire non.
08:00On ne peut pas dire non
08:02à l'intelligence d'une autre personne.
08:04Je me disais que ça ne fonctionnait pas pour moi,
08:06que je n'étais pas capable de le faire.
08:08Ça peut fonctionner pour Fraser,
08:10pour Bob McKimson, pour God,
08:12mais ça ne fonctionne pas pour moi
08:14et je suis le seul à le mettre en œuvre.
08:20Le directeur a travaillé
08:22avec un écrivain
08:24depuis le début
08:26et le seul à être satisfait
08:28de ce qu'il a réalisé.
08:30Ceux-ci dessinaient le plan,
08:32ils le mettaient sur un plan
08:34et ils l'ont réalisé.
08:36Et si Frizz ou Chuck
08:38avaient un débat
08:40ou un désaccord
08:42avec une section du plan,
08:44ils prendraient un carton
08:46et le plier dans un coin
08:48pour le réparer.
08:50C'est comme si on te met
08:52dans une pièce
08:54et tu te laisses tout seul
08:56et tu vois ce qui se passe.
08:58Ne planifie pas.
09:00Ne planifie pas.
09:02Laisse ça se passer.
09:04Et ce n'est pas seulement amusant,
09:06mais c'est vraiment créatif.
09:12C'était fou.
09:14On s'amusait avec l'un l'autre.
09:16On avait de l'équipement
09:18et on sortait de l'équipement.
09:20On portait des vêtements allemands
09:22et des oreilles de loup.
09:24On s'amusait.
09:26C'était le secret
09:28de l'histoire.
09:30On était comme une grande famille.
09:36Je pense que dans l'histoire de la comédie
09:38ou dans n'importe quelle histoire,
09:40une fois que tu sais
09:42qui sont tes personnages,
09:44c'est important
09:46de savoir ce qu'il faut faire
09:48avec ces personnalités
09:50très bien définies.
09:52Ça devient exponentiellement plus facile.
09:54Et l'amusant
09:56pour l'audience
09:58vient de voir ces personnages
10:00réagir de façon inévitable
10:02comme tu le sais,
10:04parce que tu sais
10:06les personnalités de ces personnages.
10:08Ce n'est pas une histoire,
10:10c'est une situation.
10:14Créer un conflit,
10:16c'est ce que font tous les cartons.
10:18Puis on voit
10:20comment on s'en sort du sujet.
10:22Sylvester et Tweedy,
10:24c'était probablement
10:26une histoire intérieure.
10:28Tout ce qui se passait
10:30se passait dans la maison.
10:36Il n'y avait pas seulement un équipe,
10:38l'équipe de Warner Brothers,
10:40mais il y avait
10:42une raison pour la consistance
10:44et un style de maison.
10:46Même si les individus
10:48dans cette maison
10:50avaient leurs propres imprints.
11:02En tant que comédien, animateur,
11:04écrivain ou directeur,
11:06tu peux faire n'importe quelle règle
11:08tant que tu la vis.
11:12Tu peux faire une règle.
11:14C'est logique car tu l'utilises,
11:16car tu es honnête.
11:18Prenons Laurel et Hardy.
11:20Leur règle est basée
11:22sur le fait
11:24que tu ne peux pas me tuer
11:26alors que je tue toi.
11:28Ce n'est pas si stupide que tu penses.
11:30Si tu fais un combat de prix
11:32et que tu le fais à très petit rythme,
11:34tu verras que l'un tue l'autre,
11:36il hésite et l'autre le tue.
11:38Les deux combats de prix
11:40ne se battent très rarement.
11:42Ils ne se battent très rarement
11:44et c'est logique de le faire.
11:46C'est honnête de le faire.
11:48Si tu as une bonne règle,
11:50tu peux la réaliser.
11:52Il n'y a pas besoin
11:54d'être rationnel.
11:56Mais tu ne peux pas le faire à la fois.
11:58Tu dois le faire pour que ce soit croyable.
12:00Cette fois-ci, je serai vraiment smart
12:02et j'utiliserai ma tête.
12:04L'animation est l'un des meilleurs
12:06moyens du monde
12:08car tu peux avoir le contrôle
12:10jusqu'au cadre.
12:12C'est une science.
12:14Chuck Jones savait que quand
12:16le coyote tombait sur une cliffe,
12:18ça allait prendre 14 frames.
12:20Pas 13, pas 15.
12:2214 frames pour qu'il disparaisse
12:24avant que tu vois
12:26l'éclat de fumée.
12:28C'est ce genre de précision
12:30qui fait la différence
12:32entre un rire ou non.
12:34Tous les directeurs diraient
12:36qu'un frame fait la différence.
12:38Looney Tunes s'intéressait à l'idée
12:40et à la mise en scène.
12:42C'est important d'établir
12:44une atmosphère comédienne
12:46électrique avec de l'espoir.
12:48C'est risqué car si tu annonces
12:50que tu vas le faire et que tu ne le fais pas,
12:52tu as vraiment du mal.
12:54Mais tu dois prendre des risques
12:56pour faire de bons cartons.
12:58On les a faits pour nous-mêmes.
13:00On avait l'idée la plus proche
13:02de ce que le public allait réagir.
13:04Les gars disaient
13:06« est-ce que c'est drôle ? »
13:08et si c'était drôle,
13:10ils disaient
13:12« est-ce que c'est violent ? »
13:14Ils étaient tellement inventifs.
13:16Même leurs blagues
13:18étaient si cruelles
13:20et rouges
13:22qu'ils n'arrivaient pas
13:24à réagir.
13:26« J'aime bien les lapins. »
13:28« Les lapins ? »
13:30Je pense que d'être exilé
13:32du studio de Warner Bros
13:34et de devoir travailler
13:36dans un établissement
13:38qui s'appelle
13:40« Termite Terrace »
13:42a donné à tous les gars
13:44au studio
13:46que c'était nous contre le monde.
13:48Pour la plupart,
13:50ils étaient les extérieurs.
13:52Et c'est toujours un bon moteur
13:54pour la comédie.
13:56La comédie ne vient pas
13:58d'une complacité.
14:00La comédie vient d'une adversité,
14:02de l'angoisse ou de la frustration.
14:04Et si vous la channeliez
14:06de façon positive,
14:08vous pourrez obtenir
14:10de très bons résultats.
14:24Sous-titrage Société Radio-Canada