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00:00Bonjour, c'est Greg Ford, et le film est un projet d'Oddball Miami appelé Popeye vs. William Tell.
00:07C'était réalisé par l'animateur Al Euchter et l'animateur de la tête, Seamus Culhane, ici accrédité comme James,
00:13deux d'entre eux qui sont revenus d'un très succès de 5 ans à Disney.
00:17Ces gars ont été appelés, franchement, pour aider à Disneyfier le style Fleischer un peu,
00:22mais ironiquement, les deux avaient commencé leurs animations à Fleischer une décennie plus tôt,
00:26et ici, Seamus, dans une ancienne interview que j'ai faite avec eux,
00:29décrit ce que c'était comme travailler sur ces flèches vintages Fleischer,
00:33les chansons de parler, les chansons de l'écran et Betty Boobs.
00:35C'était certainement une approche casuelle.
00:38Nous avions une idée de histoire basique, mais c'était tout.
00:44Ce n'était pas réalisé de coup en coup du tout.
00:51L'idée d'une histoire basique serait simplement de la séparer entre 3 ou 4 animateurs,
00:58et chaque homme prend sa séquence,
01:03et met d'autres blagues dedans qu'il n'a même pas discuté avec les autres.
01:08Une animation comme celle-ci est un peu comme le jazz,
01:12où l'un met son instrument et va, et l'autre fait autre chose.
01:19C'est très similaire.
01:21C'est intéressant, parce que Seamus connaissait Groucho,
01:25et qu'il s'est marié à la fille de Tico, Maxine, pour un moment.
01:28Mais je déconne.
01:29Vous avez entendu Seamus apprécier l'ancien style de Fleischer au jazz,
01:33mais étant un tablaireur en violon classique,
01:36il préférait l'approche plus étudiée de Disney,
01:39et ici, il explique pourquoi.
01:41C'était une autre approche.
01:44Walt voulait que l'audience croyait que les personnages étaient vivants.
01:50C'est une différence de l'autre approche,
01:55surtout chez Maxis,
01:57où Betty Boop allait courir,
02:00et une maison allait avoir des yeux et une tête.
02:04Ce qu'ils faisaient, c'était de créer un monde
02:08qui n'avait pas les mêmes règles que Walt.
02:13Walt essayait d'adhérer à la plupart des lois de la gravité,
02:19et très rarement avait-il un objet anonyme,
02:24un mouvement de sa propre volition.
02:26Un jour de la semaine, il y avait ce qu'on appelait l'analyse de l'action,
02:30où un groupe d'entre nous allait à l'école d'art,
02:34et l'instructeur nous allait faire un tir,
02:41peut-être un chaplain ou un Keaton, quelque chose comme ça.
02:45Il allait commencer à courir à une vitesse normale,
02:51et ensuite il allait faire une exposition à la fois,
02:57parce que c'était un peu chaud pour les yeux,
02:59pour faire ça toute la soirée.
03:01Et on voyait vraiment la façon dont le chaplain,
03:05par exemple, son acte était tellement bien orchestré,
03:11que vous pouviez voir qu'il courait à une vitesse normale,
03:16comme si c'était une action normale,
03:18et ensuite, frappe à frappe, il disait que ce n'était pas normal du tout.
03:21C'était très bien organisé.
03:26Walt, tout le monde avait un background d'art,
03:30et si vous n'avez pas eu un au début,
03:33vous avez certainement eu un dans la boutique.
03:36Ils avaient l'ouverture de notre école chaque nuit.
03:39Dans le salon ?
03:41Oui, dans le salon.
03:44C'était ouvert chaque nuit de 7h00 jusqu'à 11h00.
03:53Et il y avait toujours un modèle, et tous les matériaux d'art.
03:59En fait, l'année où j'ai commencé,
04:02Walt a dépensé 100.000 dollars pour l'école d'art.
04:07À un moment où aucune boutique, ni le reste de l'entreprise,
04:11n'avait dépensé un nickel pour n'importe quel type d'entraînement.
04:16Ce que Seamus voulait faire au retour de Fleischer à Miami,
04:20c'était de déployer les outils d'acting qu'il a appris à Disney,
04:23pour finir par dépasser l'obsession de Wimpy avec les hamburgers.
04:28J'ai demandé à Max si je pouvais faire un film sur Wimpy.
04:33Si vous vous souvenez, Wimpy était un personnage
04:35qui avait un appétit incroyable pour les hamburgers.
04:38Et je l'aimais.
04:40Je pensais qu'il pouvait faire de l'acting intéressant.
04:43Max a dit non.
04:45Wimpy est trop psychologique.
04:49Et maintenant, écoutez ce mec ici.
04:52Oh, je suis tiré.
04:55Peut-être que je suis tiré à la moitié.
04:57Peut-être que je suis tiré à la moitié.
04:59Cette qualité quasi-improvisatoire
05:01qu'évoque l'acteur de voix, Jack Mercer.
05:03Mais c'est très rare ici.
05:05Parce que c'est lent. Ce film est lent.
05:08Malgré l'espace de temps supposé,
05:11et la réaction de l'acteur plus subtile,
05:14et l'étendue plus délibérée.
05:16On oublie ces choses plus étroites.
05:18Et Seamus était bien conscient de ça.
05:20Je me souviens, j'ai fait un Popeye.
05:23Popeye rencontre William Tell.
05:26Si vous regardez la photo, vous voyez
05:28que j'essayais d'utiliser une approche d'édition
05:32et de l'acting.
05:35Mais ça ne s'est pas passé avec Popeye.
05:39Je pense que Popeye est mieux
05:42un personnage rouge et rouge.
05:45Si vous regardez la photo, vous voyez
05:48que nous avons superposé nos propres idées
05:52sur l'animation de l'île de l'Est.
05:55Et ça n'était pas vraiment Joe.
05:59C'était une expérience frustrante.
06:02Mais ne pleurez pas pour Seamus.
06:04C'était un de ses rares expériences.
06:06Une rare erreur.
06:08Les scènes de Disney qu'il a réalisées
06:10pour Snow White et l'animation de Pluto.
06:12Les dessins de Woody Woodpecker
06:14sont des masterpieces.
06:15C'était un génie.
06:16C'était Greg Ford.
06:17Sous-titrage Société Radio-Canada