Après Raphaël et Léonard de Vinci, attaquons-nous maintenant aux chefs-d'œuvre d'un autre maître de la Renaissance italienne : Sandro Botticelli. J'en ai choisi 10, que je vous propose d'analyser en détail. Idéal féminin, thèmes mythologiques et représentations de scènes religieuses, il y en aura pour tous les goûts !
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▬▬▬ VIDÉOS RECOMMANDÉES ▬▬▬
► Jérôme Savonarole : Le Bûcher des Vanités
https://youtu.be/9onHF_n13oY
► Ces œuvres d'art sont magnifiques ! (ou pas)
https://youtu.be/Zw2ZVU8GsBk
► 10 Œuvres de Raphaël
https://youtu.be/uGsX1TTf-aA
► 10 Œuvres de Léonard de Vinci
https://youtu.be/Fdf6P5KZnwg
► Giordano Bruno : L'hérétique
https://youtu.be/Dc-Nu38okpA
▬▬▬ SOMMAIRE ▬▬▬
00:00 : Introduction
00:45 : La Vierge à l'Enfant avec un ange
01:53 : L'Adoration des mages
03:43 : Saint Augustin dans son cabinet de travail
05:32 : La Madone Bardi
07:09 : Le Printemps
10:19 : Pallas et le Centaure
11:21 : La naissance de Vénus
12:59 : Portrait de jeune femme
14:13 : La Lamentation sur le Christ mort
15:20 : La Nativité mystique
17:53 : Conclusion
▬▬▬ SOURCES ▬▬▬
- Cristina Acidini Luchinat, Botticelli poète du détail, Flammarion, 2010
- Daniel Arasse et Pierluigi De Vecchi, Sandro Botticelli. De Laurent le Magnifique à Savonarole, Skira, 2003
- Giulio Carlo Argan, Botticelli (1957), collection Le Goût de notre temps, Éditions d'art Albert Skira
- André Chastel, Botticelli, Silvana, Milan, 1957
- Sophie Chauveau, Le Rêve Botticelli, Édition SW-Télémaque, 2005
- Christian Jamet, Botticelli, le sacré et le profane, Éditions Hersher, 1996
▬▬▬ À LIRE AUSSI ▬▬▬
- Les Fleurons de l'art, catalogue complet des peintures par peintre, Bordas (collection dirigée sous la direction de Pietro Marani), 1990
▬▬▬ MUSIQUE ▬▬▬
Inward - Hans Troost
___________________________________
Deux frères, une passion : l'Histoire.
Anecdotes, légendes, folklore, venez découvrir ou redécouvrir l'histoire de France et d'ailleurs.
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#SandroBotticelli #Renaissance #Art #Peinture
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00:00 : Introduction
00:45 : La Vierge à l'Enfant avec un ange
01:53 : L'Adoration des mages
03:43 : Saint Augustin dans son cabinet de travail
05:32 : La Madone Bardi
07:09 : Le Printemps
10:19 : Pallas et le Centaure
11:21 : La naissance de Vénus
12:59 : Portrait de jeune femme
14:13 : La Lamentation sur le Christ mort
15:20 : La Nativité mystique
17:53 : Conclusion
▬▬▬ SOURCES ▬▬▬
- Cristina Acidini Luchinat, Botticelli poète du détail, Flammarion, 2010
- Daniel Arasse et Pierluigi De Vecchi, Sandro Botticelli. De Laurent le Magnifique à Savonarole, Skira, 2003
- Giulio Carlo Argan, Botticelli (1957), collection Le Goût de notre temps, Éditions d'art Albert Skira
- André Chastel, Botticelli, Silvana, Milan, 1957
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- Christian Jamet, Botticelli, le sacré et le profane, Éditions Hersher, 1996
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#SandroBotticelli #Renaissance #Art #Peinture
Catégorie
😹
AmusantTranscription
00:00Après les épisodes consacrés à Raphaël et Léonard de Vinci, je m'attaque aujourd'hui
00:08à un autre grand maître de la renaissance, Sandro Botticelli.
00:11Le peintre florentin avouait sa vie à la recherche du beau.
00:15Cette quête perpétuelle se traduit notamment par la création d'un idéal féminin.
00:19Oh oui, Botticelli aimait les femmes, en tout cas les représentait-il à merveille.
00:24L'influence du prédicateur Jérôme Savonarole a également joué un rôle très important
00:29dans l'œuvre de l'artiste.
00:31Installez-vous confortablement, nous sommes partis pour découvrir ou redécouvrir 10
00:36pièces maîtresses de Sandro Botticelli.
00:38Ce tableau est la première œuvre que l'on puisse attribuer à Sandro Botticelli, alors
00:59âgé d'une vingtaine d'années.
01:01Il s'agit d'un hommage à son maître, Filippo Lippi, et à sa pièce maîtresse,
01:06la Lipina.
01:07Je préfère d'ailleurs cette version à celle de Botticelli, mais on en parlera peut-être
01:11dans une autre vidéo.
01:12Le tableau reprend le thème de la Vierge Marie, représentée aux côtés de l'enfant
01:17Jésus.
01:18Ce dernier est soutenu par un ange qui regarde directement le spectateur.
01:21Les différences avec la toile de Lippi sont flagrantes.
01:25Botticelli a choisi d'accentuer les auréoles sur les têtes des personnages.
01:29Le paysage en arrière-plan a été remplacé par une fenêtre en arc, soutenue par deux
01:35petites colonnes, afin de mettre davantage en valeur les deux personnages principaux.
01:39Ici, la Vierge ne prie plus, et elle semble vouloir prendre l'enfant, porté par l'ange.
01:45Les couleurs et les motifs du fauteuil sur lequel elle se trouve sont également différents.
01:49Cette œuvre met en scène un épisode de la vie de Jésus, l'adoration des mages.
02:08L'enfant vient de naître, il se trouve dans les bras de sa mère Marie, tandis que
02:13son père, Joseph, est en retrait.
02:15La scène prend place dans un décor en ruine, sans réelle profondeur, hormis quelques personnages
02:20éloignés et placés en arrière-plan.
02:22Les rois mages viennent rendre hommage apportant des présents au fils de Dieu.
02:27Ils sont accompagnés par un cortège, qui sert ici de prétexte aux peintres pour représenter
02:31d'illustres personnages.
02:33En effet, l'adoration des mages est parfois surnommée l'adoration médicis.
02:38Au-delà du thème religieux, le tableau met surtout en valeur d'importantes figures
02:42de la famille et de la cour des Médicis.
02:45Côme de Médicis, représenté sous les traits du roi mage, a genouillé devant la Vierge.
02:51Son fils, Pierre de Médicis, est le second mage, drapé d'une cape rouge, lui aussi
02:56a genouillé.
02:57Le troisième mage, en blanc, n'est autre que Jean de Médicis, frère de Pierre.
03:02Le fils de Pierre, Laurent de Médicis, se trouve à gauche, une épée entre les jambes.
03:08Pas de jaloux, Julien de Médicis, frère de Laurent et qui sera assassiné quelques
03:13années plus tard, figure aussi sur le tableau, en noir.
03:17Policien et pique de la Myrandole, deux humanistes de la Renaissance, sont également représentés.
03:22On notera la présence d'un énigmatique personnage à la droite du tableau, qui regarde
03:27directement le spectateur.
03:28Il s'agit en fait d'un autoportrait de Sandro Botticelli.
03:32Il s'agit définitivement plus d'une réunion de famille que d'un événement religieux.
03:37Saint Augustin a beaucoup compté dans la pensée chrétienne.
03:56Il est ici représenté sur une fresque de Botticelli, assis à son pupitre, le regard
04:01dirigé vers le haut et la main droite posée sur son cœur.
04:05Il tient son encrier de la main gauche, sans doute vient-il d'écrire une lettre.
04:09Saint Augustin vient d'écrire une lettre à Saint Jérôme, qu'il sème mourant.
04:13Il est alors interrompu par le fantôme de ce dernier à l'instant de son décès.
04:18Une lumière éclatante ainsi qu'un subtil parfum accompagnent la voix de son ami.
04:23Un soin tout particulier est apporté au détail.
04:27Au-dessus d'une bibliothèque, contenant notamment des ouvrages de géométrie, figure
04:32le blason de la famille Vespucci, commanditaire du tableau.
04:36On aperçoit aussi une sphère armilière, un outil d'astronomie, et une mitre, le
04:41couvre-chef réservé aux évêques.
04:43L'horloge indique la première heure après le lever du soleil, signifiant certainement
04:48la dévotion du Saint-Homme, travaillant à toute heure.
04:51Le peintre s'amuse également à insérer, dans la page de gauche du traité de géométrie,
04:58la phrase suivante, la seule lisible et précédée d'une croix.
05:02Où est frère Martin ? Il s'est échappé.
05:04Où est-il allé ? En dehors de la porta al prato ?
05:08Il pourrait s'agir d'une référence à une conversation entre deux moines qu'aurait
05:13entendu Botticelli durant son travail.
05:15Un frère se serait échappé, enfreignant toutes les règles du couvent.
05:19Une anecdote insolite, mais amusante.
05:31La Madone Bardi porte le nom de son commanditaire Agnolo Bardi, un riche banquier de Florence.
05:49Toujours accompagnée de l'enfant Jésus, la Vierge est cette fois représentée en
05:53majesté, entourée de Saint Jean Baptiste à sa gauche et de Saint Jean à sa droite.
05:59Saint Jean Baptiste porte une peau de bête ainsi qu'un bâton de roseau, tandis que
06:03Saint Jean tient un livre ouvert dans sa main droite.
06:06A leurs pieds se tiennent un vase et un petit tableau représentant la crucifixion.
06:10Marie est vêtue d'un manteau bleu, symbole du ciel et du divin, et d'une robe rouge
06:17pour rappeler son lien avec le monde terrestre.
06:19Elle est assise sur un trône en marbre, lui-même posé sur un magnifique piédestal.
06:23L'enfant se tient sur les genoux de sa mère, prêt à lui têter le sein, couvert par la
06:28main droite de la Vierge.
06:30Comme d'habitude dans l'art chrétien, tout ou presque devient symbole.
06:34J'ai déjà parlé dans ma vidéo sur Léonard de Vinci des symboles liés à la Vierge Marie,
06:39comme l'orthus conclusus, symbole de sa virginité, ou le lys blanc, figurant sa pureté.
06:44Ici, certains éléments renvoient à la passion du Christ, comme les fleurs rouges et blanches,
06:50symbolisant le sang et l'absence de péché.
06:51La palmerie en arrière-plan fait également allusion au martyre.
06:57La façon dont sont peints les personnages préfigure déjà du style inimitable de Sandro
07:02Botticelli.
07:20Tout le monde connaît ce tableau, mais personne ne connaît sa signification précise.
07:25On pense qu'il s'agit d'une célébration de l'arrivée du printemps, d'où son nom.
07:29Les personnages au premier plan sont mis en valeur grâce au contraste créé par l'arrière-plan,
07:34beaucoup plus sombre.
07:35Ils évoluent dans un jardin dont les fleurs tapissent le sol.
07:38Les nombreux orangés fleuris semblent indiquer que la scène se déroule bel et bien au printemps,
07:44peut-être au mois de mai.
07:45Près de 500 espèces de plantes seraient représentées dans ce jardin.
07:51On retrouve aussi sur cette toile des représentations de femmes caractéristiques du style de Botticelli.
07:57Elles ont toutes un visage allongé, de forme ovale, un nez droit et des yeux en amande.
08:03Leur chevelure est particulièrement valorisée.
08:06Le peintre mélange figure profane, renvoyant à la mythologie gréco-romaine, et figure
08:12religieuse.
08:13La confusion est telle qu'il est difficile de dire si le personnage central représente
08:18la déesse Vénus ou la Vierge Marie.
08:21Examinons cette œuvre plus en détail.
08:23Sur la droite du tableau sont représentées la nymphe des fleurs, Chloris, et le dieu
08:28du vent, Zéphyr.
08:30Dans le mythe, Zéphyr prend pour épouse Chloris, qui devient Flore, déesse des fleurs.
08:36Ici, il s'agit donc d'une allégorie du printemps.
08:38Les fleurs qui sortent de la bouche de Chloris bénéficient du vent chaud et humide soufflé
08:43par le Zéphyr, et la nymphe se transforme alors en déesse.
08:48La femme au centre semble être enceinte.
08:51L'arbre derrière elle nous le confirme, il s'agit en effet d'un myrte, symbole
08:56de la grossesse.
08:57Sa tenue met en valeur ses formes, et le voile blanc qu'elle porte rappelle la coiffure
09:01des femmes mariées de la Renaissance.
09:03Juste au-dessus se trouve Cupidon, fils de Vénus, et prêt à tirer de son arc.
09:09Ses yeux sont bandés, représentation visuelle de la célèbre expression « l'amour rend
09:15aveugle ».
09:16Il vise les trois grâces, figure mythologique qui renvoie à la beauté, la vertu et la
09:22fidélité.
09:23Elles forment une ronde et dense, appuyée sur leurs pieds nus.
09:27Enfin, tout à gauche, on reconnaît le dieu Mercure grâce à ses principaux attributs.
09:33Son casque, le caducé, qui est une petite baguette, et ses sandales ailées qui font
09:39de lui le messager du Mont Olympe.
09:41Il est le gardien de ce jardin et en fait disparaître les nuages, car rien ne doit
09:45dissimuler cet idéal.
09:47Il existe de nombreuses interprétations à ce tableau.
09:50L'une d'elles propose que cette scène serait une allusion aux différents états
09:54d'Italie du XVe siècle.
09:56Vénus représenterait la ville de Rome, les trois grâces les cités de Pise, Naples et
10:02Gênes, Mercure le duché de Milan, Flor serait la république de Florence, Cloris celle de
10:08Venise, Zéphyr la ville de Bolzano et enfin Cupidon la cité de Mantoue.
10:13Sans équivoque, Palace et le centaure est une œuvre profane, elle aussi inspirée de
10:34la mythologie grecque.
10:35Le centaure, équipé d'un arc et d'un carquois, est appuyé contre le mur d'un
10:40bâtiment vraisemblablement en ruine.
10:42La déesse Palace, plus connue sous le nom d'Athéna, porte une robe brodée de l'insigne
10:47de Laurent le Magnifique, commanditaire de l'œuvre.
10:50Elle tient une halbarde et son corps est entouré de feuillages.
10:53Elle porte la main sur la tête du centaure dont la tête est inclinée, comme en signe
10:58d'apaisement ou de soumission.
11:00Cette toile pourrait être l'allégorie d'un thème mythologique, la sagesse, symbolisé
11:06par Palace prenant le dessus sur l'instinct, représenté par le centaure.
11:11Ce pourrait être également la victoire de la connaissance sur l'ignorance.
11:32La naissance de Vénus est sans aucun doute l'œuvre la plus célèbre de Sandro Botticelli.
11:38Elle reprend le thème de la Vénus sortie des eaux, faisant référence à la naissance
11:41de la déesse de l'amour.
11:43Cette dernière émerge de l'écume après que le sang et le sperme du sexe amputé d'Ouranos
11:48se soient mêlés à l'eau de mer.
11:50L'artiste s'inspire néanmoins du modèle de la Vénus pudique pour la pose de son personnage.
12:00Nous retrouvons notre bon vieux Zéphyr, enveloppé dans un manteau bleu pâle et entouré de
12:05roses qui flottent dans les airs.
12:07Il tient dans ses bras une femme vêtue d'un manteau vert qui pourrait symboliser une brise
12:12qu'apporte le dieu pour la naissance de Vénus.
12:14Vénus, justement, sort des eaux, debout sur une coquille Saint-Jacques géante posée
12:19sur une mer agitée par le souffle de Zéphyr.
12:22La silhouette de la déesse est gracieuse et élancée.
12:26Elle est accueillie par une autre divinité qui tente, malgré le vent, de la couvrir
12:31d'un voile rouge pour cacher sa nudité.
12:34Vénus fait déjà montre de sa pudeur en couvrant son sein et son sexe.
12:38Toute la toile est animée d'un mouvement de légèreté.
12:42Les fleurs, les cheveux, les vagues, les tissus, chaque élément virevolte dans ce décor
12:48idyllique.
12:49Vénus elle-même semble se réveiller d'un long sommeil, les paupières à demi ouvertes.
13:03Simonetta Vespucci, c'est le nom de la femme représentée sur ce portrait.
13:14Elle était la muse de nombreux artistes de l'époque et était connue pour être l'une
13:18des plus belles femmes d'Europe.
13:20Julien de Médicis, son amant, dira d'elle qu'elle était l'idéale de la beauté
13:24féminine.
13:25Elle devient très vite le modèle préféré de Sandro Bocicini.
13:30En plus des deux portraits qu'il réalisa d'elle, on peut la reconnaître dans des
13:34œuvres dont je vous ai parlé plus tôt.
13:36Elle est l'une des trois grâces dans le printemps.
13:38Elle est Athéna dans Palace et le centaure.
13:41Elle est aussi Vénus dans La naissance de Vénus.
13:45Mais revenons à notre portrait.
13:46Simonetta est représentée de profil sur un fond noir.
13:50Sa longue chevelure à la coiffure élaborée est entrelacée de perles et de rubans rouges.
13:57Elle est parée d'un élégant vêtement caractéristique des dames de Florence au
14:01XVe siècle.
14:02L'image fait transparaître une certaine mélancolie typique des œuvres du peintre.
14:07Après de longues souffrances, le Christ meurt et est descendu de sa croix.
14:28Ses proches se lamentent, pleurant la perte de leur ami, de leur fils, de leur maître.
14:35Son corps repose sur les genoux de Marie, elle-même soutenue par Jean.
14:39Juste au-dessus, Joseph d'Arimacie met en évidence la couronne d'épines dont avait
14:43été coiffé Jésus, ainsi que les clous de la crucifixion.
14:46Ce dernier lève les yeux, comme pour interroger le ciel sur le drame de cette mort.
14:51Les autres personnages ont tous les yeux fermés, incapables de soutenir la mort de Jésus.
14:58La scène se situe vraisemblablement devant le tombeau du Christ.
15:02Cette œuvre témoigne d'une nouvelle phase dans la carrière de Botticelli.
15:06Il abandonne peu à peu les inspirations mythologiques pour se concentrer sur la représentation
15:11de scènes strictement religieuses.
15:13La nativité mystique est le seul tableau à avoir été signé et daté par le peintre.
15:35Il est souvent considéré comme étant le dernier chef-d'œuvre de Sandro Botticelli,
15:40précédant une longue période d'inactivité avant sa mort.
15:43Ici encore, c'est un épisode de la vie du Christ qui est mis en scène.
15:46Il s'agit d'une représentation de la nativité, la naissance de Jésus.
15:51Outre le thème, plutôt commun à cette époque, ce sont surtout les nombreux détails qui donnent
15:56à cette toile un intérêt particulier.
15:58Commençons par le haut, avec une inscription en grec signifiant « Moi Sandro ai fait ce
16:04tableau à la fin de l'an 1500, durant les troubles dont est victime l'Italie à la
16:08moitié du temps, après le temps accordé au onzième chapitre de Saint Jean, dans le
16:12second sceau de l'apocalypse, après la disparition du diable pendant trois ans, avant
16:17qu'il ne soit enchaîné au douzième chapitre, comme il s'est enterré lui-même.
16:20En dessous de ce bandeau, un espace doré s'ouvre dans le ciel bleu.
16:24Il s'agit probablement du paradis.
16:27Il en sort douze anges qui forment une ronde.
16:30Ils tiennent des branches d'oliviers auxquelles sont accrochées des phylactères portant
16:34les inscriptions « Mère de Dieu », « Épouse de Dieu » ou encore « Unique Reine du Monde ».
16:41Trois couronnes sont suspendues à ces rubans et survolent le haut de la crèche.
16:45Sur le toit du bâtiment se trouvent trois autres anges qui chantent pour la naissance
16:50du Christ.
16:51La couleur de leurs vêtements est symbolique, le blanc pour la foi, le rouge pour la charité
16:58et le vert pour l'espérance.
16:59La grotte de la nativité est située au centre de la composition.
17:05Ouverte, elle laisse entrevoir la forêt qui compose l'arrière-plan.
17:07Devant la grotte, une étable accueille la Sainte-Famille, l'enfant Jésus au centre,
17:13Marie à droite, agenouillée et Joseph à gauche, assis par terre.
17:17Deux groupes de personnages, chacun accompagné d'un ange, se trouvent de chaque côté
17:23de l'étable.
17:24L'artiste a peut-être voulu représenter les rois mages.
17:26Enfin, au bas du tableau, trois groupes identiques d'anges portent des branches d'oliviers
17:32et enlacent trois personnages portant robes et capes.
17:35Autour d'eux s'enfuent des diablotins épouvantés qui se transpercent de leurs propres fourches
17:41et tentent de s'échapper à travers des crevasses dans le sol.