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00:00Buenos días, Vanessa, y gracias por invitarme, y estoy muy bien, gracias, estoy promocionando
00:18mi tercer disco, que es un disco que he hecho a medias con un pianista de San Sebastián
00:25que se llama Paul San Martín, y con eso, pues con mucha ilusión, presentándolo, esperando
00:32que guste, ojalá, y todo empieza cuando, nunca nada pasa de una forma inmediata, ¿no?
00:41Hay un proceso en el que se cuece la idea. Hace unos 10, 12 años yo aún no había empezado
00:50con mi proyecto personal de música original. Estaba cantando en bandas, pues con diferentes,
00:57digamos, repertorios, ¿no? Y una de las bandas en las que estaba, era una banda de blues,
01:02y me propusieron hacer canciones de Bessie Smith, a la cual yo ya conocía, pero me parecía
01:07como muy difícil, porque ella tiene un estilo muy personal, y me imponía, ¿no? Pero en
01:13el momento en que me puse, y me convencí de que podía hacerlo, y empecé a escuchar
01:17sus letras, porque claro, una cosa es escuchar, y otra escuchar para cantar. Y entonces aprendí
01:23a cantar sus canciones, y me impresionó mucho su figura, su historia, un poco como ella
01:30era capaz de contar todo eso, de presentar todas esas emociones de una forma tan desnuda
01:36y tan directa. Y me apasioné con la figura de Bessie Smith. Y luego es verdad que para
01:43mi proyecto personal, en el año 2021, llamé a un pianista, a la mejor pianista que hay
01:51de este estilo, que se llama Paul San Martín, y estando trabajando juntos en mi, de gira
01:59con mi primer disco y preparando el segundo, hablábamos mucho de esta mujer, y a él le
02:05encantaba también, y dije, hombre, habría que hacer algo, nos lo teníamos claro que
02:09en algún momento no solo íbamos a hacer el repertorio de ella en directo, sino además
02:14grabarlo. Lo presentamos en el año 2022, en la programación en The Calle del Festival
02:23de Jazz de Victoria, y ese día, cuando vimos que a la gente le entusiasmaba este repertorio
02:29que no se oye nunca en ningún lado, pues dijimos, pues esto hay que grabarlo para que
02:34quede constancia. Es muy interesante esta pregunta, pues te impone y a la vez te emociona
02:43mucho. Y a mí, en el ámbito musical, que es donde más emocional soy, o más sensible
02:52si quieres, aunque no sé si me gusta usar esa palabra, pero siempre para mí pesa más
03:00la emoción o el sentimiento en el ámbito musical. Entonces, ella me parecía una figura
03:08inaccesible si quieres, y sin embargo, a través de sus letras y de emocionarme cantándolas,
03:17descubrí que podía hacerlo, y que sentía lo que ella era capaz de transmitir.
03:24Absolutamente, está muy bien planteado así. Es como si, a través, a la vez que yo aprendía
03:35a cantar sus canciones, yo hubiera aprendido sobre mí misma, sobre mí misma como artista,
03:41como mujer, en el mundo en el que me rodea. Es como si me hubiera transformado el manejar
03:51su repertorio que es tan especial y que está lleno de tantos matices.
03:56Claro, yo sabía quién era, ¿por cómo no vas a saber quién es? Cuando te dedicas al blues, pues sí,
04:02sabía quién era Paul, pues no había tocado nunca con él. Pero le llamé para mi proyecto y como,
04:07además de un artista impresionante, es un tío fantástico, y enseguida se sumó a todo lo que
04:14le propuse, le pareció bien, y se sumó a mi barco. Trabajar con Paul es una gozada en todos
04:23los sentidos, artísticamente y personalmente, por su carácter, por sus conocimientos, porque
04:30compartimos una visión muy parecida de lo que es esta música, de cómo nos aproximamos nosotros a
04:36esta música antigua, y bueno, estamos ahí muy vinculados en ese sentido. Luego, además,
04:44él canta y tiene sus proyectos que siempre están en torno al blues, pero en este hemos confluido
04:52dos admiradores de esta mujer y eso es una suerte enorme, claro. Trabajar con alguien que siente la
04:58misma pasión que tú hacia esa figura, pues es un verdadero placer. Bueno, normalmente,
05:05en estos estilos es la voz la que toma la decisión de qué se toca, en qué tono, en qué ritmo y tal,
05:12entonces, pero es que no, realmente ha sido muy natural, porque el repertorio que yo hacía de
05:19Bessie Smith, pues Paul ya lo conocía, con lo cual no le he tenido que convencer o adoctrinar de nada,
05:27o sea, él ya estaba ahí y yo solo le dije, mira, pues creo que esta canción, y además en este estilo
05:34que tal, sí, sobre todo la selección es mía, pero es verdad que él aporta, claro, como no va a aportar.
05:39El disco tiene la particularidad de que combina estudio y concierto, o sea, hay una mitad del
05:47repertorio que está grabado en directo, en dos conciertos distintos, y la otra cara es todo
05:55estudio, entonces, pero ocurre que en el estudio usamos el mismo, digamos, el mismo proceso que en
06:05el directo, o sea, no hay, tocamos en directo igual, solo que sin público, para que me entiendas,
06:11entonces, por eso, al escucharlo, la gente nos está diciendo que es un disco muy coherente en
06:16ese sentido, que no es como que sientes muy separado el estudio del directo, para nosotros
06:24fue grabarnos tocando, en lugar de un trabajo de muchísima producción o de arreglos complicadísimos,
06:31no, tal y como tocamos las canciones en directo, las tocamos para el estudio, porque queríamos,
06:38hace 100 años se grababa así, se grababa en directo, y nosotros queríamos un poco recrear,
06:46ella, Bessie Smith, además de grabar muchas canciones, evidentemente fue una mujer que giró
06:52mucho y actuó mucho, de hecho, sus primeros conciertos, conciertos, actuaciones, eran en la
06:58calle, entonces, nosotros queríamos un poco reflejar cómo era hacer música hace 100 años, que
07:05parece que se le ha olvidado a la gente, que la música se lleva haciendo no solo 100, sino
07:10800, y grabándose, pues lleva 100 y pico, entonces, nosotros lo que queríamos era un poco
07:17plasmar la manera de hacer una grabación de hace 100 años, y por eso decidimos combinar ambas
07:26modalidades. Bueno, en realidad, por ejemplo, mi primer disco, me recuerda mucho a este,
07:32porque también es un disco que grabamos muy del tirón en el estudio June, sin retocar,
07:40yo nunca retoco, pero como sin apenas tocar nada, donde hay imperfecciones y se sienten
07:50las imperfecciones y están ahí por algo, entonces, en eso sí que el tercero conecta con el primero.
07:58El segundo, entramos en un estudio muy grande, el estudio uno de Madrid, y es verdad que fue
08:06una producción mucho más elaborada, lo produjo un productor americano, entonces, es como otra
08:13aproximación igual más elaborada, pero, en esencia, lo que yo quiero plasmar en mis discos y en mis
08:20conciertos, cuando hago una canción, yo busco que todo sea lo más natural y lo más directo posible,
08:27porque tengo el firme convencimiento de que en el momento en que tú haces algún tratamiento o alguna
08:35movida en la canción, eso te distancia de la gente. No creo que la inteligencia artificial sea
08:48algo peor que otras muchas cosas que ya existen, creo que es una herramienta más, como todo,
08:53será una cuestión de que la gente lo utilice con una mínima responsabilidad, cosa que parece que no
09:00está sucediendo, pero no creo que una herramienta sea algo negativo en sí, y luego tú puedes elegir
09:07utilizarlo o no, es como lo del autotune, la gente que dice, el autotune, se puede usar o no, yo no lo uso, pero
09:13quien quiera usarlo es lícito, evidentemente, yo prefiero que no, por lo que te he dicho,
09:19cualquier efecto o cualquier movida que metas que no sea natural, ya no es lo mismo, ya estás
09:28marcando una distancia, que a mí no me interesa para mi música, pero bueno, claro, es que yo, claro,
09:35la música que a mí me gusta, la que yo oigo, no lleva nada o muy poca cosa de producción, entonces
09:44yo aprecio que, o sea, mi intención es reproducir eso en el sentido de que, bueno, me interesa, yo sé
09:51que hay un público que no quiere nada que les estorbe o les perturbe de lo que es exclusivamente
10:01la música, las orejas están muy contaminadas, yo creo, quien no la tiene contaminada, aprecia que tú
10:08presentes tu música. Bueno, esa es una respuesta, es la más fácil de todas, pues porque la mayor parte
10:15del blues de los años 20, de hace 100 años, se grababa con piano, porque Paul es un pianista
10:21excelente, que conoce muy bien esta tradición y porque a mí personalmente me gusta mi música
10:28con piano, más que, o sea, por contraposición a lo que normalmente se entiende como blues, que es, bueno,
10:40es más blues rock en el sentido de que lleva guitarras con distorsión, me interesa menos, a mí creo que
10:47mi música queda mejor con piano. También es una buena pregunta, una cosa es la música que tú creces
10:53escuchando y otra la que tú decides hacer, en mi caso es prácticamente lo mismo, pero porque yo me
10:58pongo a hacer música, a hacerla, a fabricar mi propia música, a producirla, a sacarla adelante, ya muy mayor,
11:06para esta sociedad que cree que sólo se pueden hacer cosas con 20 años, yo con 34 es cuando volví
11:12a cantar, con lo cual mi primer disco lo empecé a proyectar con 44, eso hace que yo ya tuviera como
11:22mi paladar musical muy claro y no es que haya elegido el blues, yo creo que es que el blues me ha elegido a mí
11:31y me siento, pues eso, como, bueno, esta es la música, es el marco de referencia de todas las
11:37músicas americanas del siglo XX, no es que el blues sea algo, es que se entiende como algo
11:43marginal y no es así, es como transversal a toda la música del siglo XX que es con la que yo crecí,
11:49el soul, el funk, el jazz, el R&B, toda la música de los años 50, 60, 70, todo eso es el sitio desde
12:00donde salen, estoy todo el rato hablando de música americana, evidentemente hay otros estilos,
12:08pero la música que ahora entendemos como global, el rap, por ejemplo, o el funk, son estilos que
12:18están atravesados por el blues, el blues es como el latín de las músicas, cuando uno sabe
12:26latín o ha estudiado latín en la escuela, pues eso le facilita mucho aproximarse al francés, al
12:31italiano, al portugués, pues el blues sería algo así. Es al revés, es al revés porque, por ejemplo,
12:38hay una realidad histórica que hace que el blues sea muy interesante, que es un género musical
12:51que surge a finales del siglo XIX en algunos puntos del sur de Estados Unidos, pero luego
13:00es verdad que cada estado de Estados Unidos tiene su propio blues, pero esa es una movida diferente,
13:05es como decir que son distintos palos del flamenco, para entendernos. Entonces, en el blues,
13:10qué es lo que pasa, que tiene la peculiaridad de que te está contando la historia de ese momento
13:19en el que tanto Estados Unidos como Europa entran en el siglo XX, que es un momento fundamental
13:26históricamente hablando y también para el desarrollo de las artes, si te das cuenta las vanguardias,
13:33la vanguardia artística que en Europa conocemos, pues bueno, el surrealismo, el dadaísmo, todo esto
13:39pasa en los años 20, entonces ese es un momento fundamental y el blues lo está documentando, lo
13:47que pasa en Estados Unidos en ese momento está contado en el blues, porque esclavitud, segregación
13:54racial, lucha por los derechos civiles y además, en mi caso, que a mí el blues que más me interesa
14:01es el blues de las mujeres, además es un género dentro del blues, el blues femenino clásico.
14:06¿Por qué? Pues porque en estas canciones que documentaban la vida diaria de estas mujeres,
14:15está todo ahí, la violencia de género, las relaciones, pues eso, las drogas, el alcohol,
14:25el maltrato, las relaciones bisexuales, porque las mujeres que en ese momento hacían blues,
14:34pues contaban su sexualidad en sus canciones, todo esto te puede parecer ahora súper normal,
14:39pero estamos hablando de hace 100 años, no lo es tanto, hace 100 años no lo era tanto,
14:43entonces creo que a mí me interesa el blues musicalmente, pero también históricamente y
14:50no sé si te he contestado, como he hablado tanto, pues no sé. Es una herramienta para contar el día
14:57a día, ¿qué es el día a día? Pues el día a día del ser humano y más de una mujer negra en los años,
15:02a principios del siglo XX, pues ¿cuál era su día a día? Pues bregar con una serie de opresiones
15:10y violencia y plasmarla en sus canciones, ¿cómo no me va a fascinar eso? Y además utilizando figuras,
15:21pues claro, evidentemente había casos en los que eran muy explícitas y otros en los que eran
15:28más sutiles, pero por ejemplo Bessie Smith tiene una canción que se llama Mi ginebra y yo,
15:33¿tú te imaginas hace 100 años lo que es que una mujer negra grabara y publicara esa canción?
15:43Y con eso encima vendiera muchísimas copias, a veces pienso que retrocedemos, fíjate lo que te digo.
15:51Bueno, lo publiqué con 45 porque desde que lo planeé hasta que lo publiqué sucedió una cosa
15:57que se llama confinamiento y el peor año de, yo creo, de toda la historia para publicar un disco
16:04fue 2020, pero la vida es así, no la elegí yo. Yo grabé mi disco en febrero de 2020 y cuando
16:13faltaba una mezcla para terminarlo nos confinaron, por lo tanto no lo pude acabar, en ese momento
16:18tuve que esperar. ¿Por qué con 44 años? Bueno, durante todos los cinco años que hace de esto,
16:27ahora tengo 50, los cinco años que ha cumplido, que cumple en septiembre este disquito de aquí,
16:33me han preguntado muchas veces eso y creo que ahora ya puedo formular la respuesta adecuada,
16:39porque yo padecía un tremendo síndrome de la impostora, que es algo muy común que nos pasa a
16:46las mujeres y a las mujeres artistas en particular, que es que no acabamos de creernos que podemos
16:51sacar algo adelante y yo no me lo había creído, de hecho yo grabé en febrero pero había reservado
16:56el estudio en noviembre del año pasado y había pagado por adelantado, que eso no se suele hacer,
17:01¿por qué pagué por adelantado el estudio? Para no rajarme, porque yo sabía que iba a llegar el
17:08momento y iba a decir, ay no, yo no puedo hacer esto, pues sí pude y no solo pude sacar el disco
17:13adelante sino, y segundo y ahora un tercero, o sea, estoy yo misma que digo, pero sí, yo es que no
17:21creía que lo que yo, para mí lo difícil no fue hacer la música sino creer que yo tenía algo que
17:27contar y atreverme a hacerlo. Lo padecemos muchísimas mujeres, yo creo que en mayor medida que los
17:34hombres y si hablas con más mujeres de mi edad o quizá un poco más jóvenes, hombre a mí me gusta
17:42creer que las chicas de la tuya o más jóvenes que tú o igual un poquito mayores que tú, lo tienen
17:47como más trabajado, pero no, no, yo para mí era algo, me daba un miedo espantoso enseñar mis canciones,
17:56pero espantoso, mis canciones mías quiero decir, las escritas por mí, yo decía, a ver, es que esto,
18:03¿a quién le va a gustar esto? Si además da igual, o sea, lo que ya he entendido es que da igual a
18:10quién le guste, si me gusta a mí, vale. Bueno, antes era algo diferente, ahora es muchísimo menos
18:19traumático, porque como antes estaba tan condicionada por ideas ajenas, ¿no? Lo que te acabo de decir,
18:31estaba demasiado condicionada pensando si esto va a gustar o no va a gustar, queda igual, o sea,
18:37tú haz la canción y ya la defendemos. Este año, no miento, pasado, el año pasado en 2024 por primera
18:46vez canté una canción mía en español, que no lo había hecho nunca, en el concierto que di el día
18:54de mi cumpleaños, el día que cumplí 50, pues dije, venga, este es el momento, porque también he tenido
18:59que superar la parte de, a ver, es que ahora la gente va a entender la letra del todo, les va,
19:05que da igual, da igual, tú saca la canción. Y bueno, pues escribir una canción para mí es algo
19:14muy personal, porque yo no, como dice un amigo mío, yo no saco mis canciones de los periódicos,
19:20yo saco mis canciones de mi vida, de mis vivencias, de mis decepciones, de mis éxitos, de mis miedos,
19:28de mi, pues las vivencias son, todos sentimos lo mismo al final, Vanesa, todos somos susceptibles
19:38de ser traicionados, de sentir nostalgia, miedo, inquietud, euforia, el ser humano al final es igual
19:48siempre, el reto está en contar algo que sea verdaderamente personal y le dé la gente, eso es
19:53lo que yo quiero conseguir cuando escribo una canción. Sigue sin darme el todo igual, o sea, sigue siendo algo que,
19:59pero bueno, pues es que al final tienes que hacer el esfuerzo, porque si no, no lo haces, tienes que hacer el esfuerzo
20:08de creértelo un poco, o sea, no de ir por la vida de, ay, que no me vean, pues tener una presencia y creértelo,
20:18no sé cómo explicártelo, pues llevo 14 años yendo a terapia, a lo mejor esto te sirve,
20:24llevo 14 años yendo a una psicóloga y realmente sin esa ayuda creo que habría sido, bueno, para empezar yo no tendría una carrera artística.
20:36Bueno, yo ahora lo veo de una manera, porque claro, el proyecto ha escalado muchísimo, porque yo, de hacer bolitos en salas de Madrid,
20:45de, bueno, tal, las cosas, o sea, al profesionalizar el proyecto, pues claro, ha crecido y entonces voy a otro tipo de bolos,
20:54acabamos de estar en el Festival de Jazz de Castellón, bueno, pues salen otras oportunidades que te obligan a dedicarle más tiempo
21:05a la carrera artística de lo que antes hacía, aparte del propio hecho de escribir las canciones o producirlas,
21:10que entre tú y yo, eso es lo que menos curro me da, todo lo demás es lo que me vuelve loca, la gestión, los ensayos, la organización de los bolos,
21:22la, por supuesto, administración, gestión, facturas, pagar a los muses, o sea, es una movida.
21:28Tengo una suerte inmensa, soy una persona muy afortunada en general, pero por el hecho de poder compatibilizar dos profesiones
21:38que para mí ambas son importantísimas, tanto desde el punto de vista personal como profesional, pues imagínate la suerte que tengo,
21:46trabajo en una agencia de comunicación desde hace 15 años, con una compañera, amiga, hermana, sin la cual habría sido imposible sacar adelante un proyecto,
21:58y como creo que ambas facetas no solo son compatibles, sino que se retroalimentan, ¿no?
22:05O sea, a mí el escenario me ha enseñado mucho también sobre comunicación, y he podido poner en práctica todos mis conocimientos como periodista a la hora de divulgar mi trabajo,
22:17mi trabajo artístico, entonces creo que no se puede dar más suerte en una sola persona que tener la suerte de que mis dos profesiones me apasionan y las puedo ejercer a la vez,
22:29y se retroalimentan, como te digo.
22:32Tengo a alguien que me... lo que se llama en la figura del buque, que es quien te busca bolos donde tú no llegas.
22:43También te digo que a mí la parte de buscar conciertos, yo lo hago todo lo demás, hago todo lo demás, me echo mi propia web, hago mi propia comunicación, todo lo hago yo,
22:56con lo cual algo tenía que delegar, entonces delegué la parte de buscar conciertos y bueno, pues con este nuevo disco esperamos que salgan conciertos que nos permitan un poco pues dar a conocer la música de esta mujer.
23:12Voy a hacer un poco lo mismo en general, pues si te refieres al disco sobre Bessie, ahora y siempre, porque es mi canción favorita de todos los tiempos, es Sugar in my bowl,
23:28que es la canción que le da nombre al disco, es una canción que he deseado muy fuerte haber escrito yo, pero no la he escrito, pero la siento como si fuera mía o incluso más,
23:39y es una canción que habla sobre el deseo femenino, sobre, bueno, es una mujer explicitando, pero de una manera muy sofisticada y con una metáfora inteligente y no obvia, su deseo sexual.
23:58I need a little sugar in my bowl, dame un poquito de azúcar aquí para mi cuenco, pues me encanta esa canción, me parece preciosísima.
24:06Ah, vale, en el siglo XXI, pero te refieres para hacer, me da igual, a mí, bueno, madre mía, qué pregunta tan difícil, pues mira, uno de mis sueños, y ahí lo voy a dejar,
24:22miro a cámara como hacen los políticos para convencer, uno de mis sueños es grabar mi repertorio de mis dos discos y alguna versión de Bessie con una big band,
24:34ese sería un sueño maravilloso que algún día ojalá pueda cumplir, me encantaría poder trabajar con músicos, hace un año por estas fechas estuve en Nueva Orleans, otro sueño es trabajar con músicos de Nueva Orleans,
24:52no sé, te diría, me encantaría hacer una canción con Rihanna en Givens, con un featuring, estoy soñando en voz alta, con Wynton Marsalis, con no sé, infinidad, infinidad, es que no podría,
25:12al contrario, ojalá alguien se le ocurra escucharme y diga, me gustaría hacer algo con esta chica, si no, no podría elegir.
25:19Bueno, el disco se presenta, lo presentamos el día 22, también para esto viene expresamente Paul desde San Sebastián, estamos muy ilusionados, va a sonar en el Teatro Tribueñe,
25:30esta música en un teatro es otra movida, suena pues como tiene que sonar y como está pensada, entonces pues nos ayuda la Sociedad de Blues de Madrid a la que ambos pertenecemos,
25:45y yo espero que no solo atraigamos a bluseros, bluesistas, sino también algo de público que a lo mejor me conocen a mí por mis discos de música original y se acerquen a escuchar lo que era este repertorio,
26:06es lo que te digo, no suena en ningún lado, y sin embargo cada vez que la gente lo oye, hemos dado varios conciertos con este repertorio y la gente se queda así flipando,
26:15o sea, me sigue pareciendo algo milagroso que alguien venga a un concierto, escuche canciones de hace 100 años que no ha oído nunca en su vida y todavía conecte con eso, me parece increíble, ojalá ocurra.
26:32No, es muy nicho, es un género muy nicho, pero ciertamente hemos tenido también la oportunidad y gracias a que los medios me han prestado atención,
26:47pues la oportunidad de hablar en un medio generalista de algo tan nicho, también ha hecho mucho,
26:58yo creo que hay los medios que nos están echando una mano, desempeñáis un papel fundamental a la hora de divulgar estas cosas que no se oyen en las teles, en las radios, si alguien de repente,
27:16yo he estado por ejemplo varias veces en Radio Nacional y cuando suena una radio generalista es que se nota muchísimo, tú ves las visitas de tu página o Spotify o lo que sea, ojalá pudiéramos convertir a más gente,
27:36porque esta música es muy adictiva, ya lo anuncio, si entras en este universo del blues y el jazz antiguos, te quedas.
27:47Bueno, hay un circuito de blues y de jazz en general, sobre todo en Madrid, en las grandes capitales, creo que uno se aficiona mucho a esta música yendo a verlas en directo,
28:03y aquí puedo lanzar una pequeña reivindicación, me parece que hay que intentar, y es tarea, puede ser una tarea que pueda asumir un medio de comunicación,
28:16hay que intentar que se entienda la música en directo como algo que no solo son los festivales de la pulserita y los 150 nombres en un cartel,
28:27que además suele ser un cartel que se replica en otros festivales, quiero decir, al final la gente está yendo a un festival que va a volver a haber dentro de dos años en Valencia y hoy ha visto en Aranjuez.
28:42La música en directo en salas pequeñitas, en formaciones que no tienen gran alcance, te ofrece una oportunidad maravillosa de entender lo que es la música,
28:53más allá de la experiencia de un gran festival con los altavoces ahí, las superluces, la experiencia de una cosa pequeñita, sin conocer además, que es otra cosa que nos pasa,
29:09la gente viene a vernos sin conocernos y yo he vendido discos de vinilo a gente que no tiene tocadiscos, pero porque se emocionan contigo,
29:18yo quiero un disco y te lo compran, pero ¿tienes tocadiscos? No, pero da igual, me ha encantado, esa sensación de sentir algo tan cerca es muy especial y la gente se lo está perdiendo.
29:32Otra vez, es que me preguntas cosas que yo estaría horas, pues me encantaría tocar, pues no sé, donde me llamen me gusta, todos los sitios donde nos llaman me gusta ir a tocar,
29:46pero bueno, el año pasado toqué por primera vez en el Festival de Jazz de San Sebastián, otro check, otro sueño cumplido, me gustaría por ejemplo ir a presentar mi música, pues yo qué sé, estoy soñando en voz alta, pues venga a Nueva York, por ejemplo.
30:04Se pierde absolutamente, es que esos recintos además no son para esta música, esta música si hablas de un recinto más grande de los que yo suelo abordar, pues por ejemplo sería un espectáculo para las noches del botánico, por ejemplo,
30:20donde se ven bastantes proyectos que están relacionados, pues eso, que llevan vientos, que son, a veces tocan más el jazz o el funk, yo he visto a Woody Allen en las noches del botánico,
30:35llevaba una orquesta de nueve miembros que eran sobre todo, pues eso, músicos muy buenos de Nueva Orleans, creo que no es, o sea, un sitio como el We Think o creo que se llama ahora Arena no sé qué, es lo que te digo, genera una distancia, en este caso que es la energía como que se diluye,
30:58nosotros tocamos mucho más mirando a los ojos de la gente e intentando contarles una historia a su oído si quieres.
31:06Bueno, yo escucho sobre todo jazz, blues, funk, pero voy a lanzar una recomendación que no tiene nada que ver con nada, es una banda de Nueva York que se llama Paris Monster, repito, Paris Monster,
31:28que cuenta con dos miembros nada más y hacen una cosa así un poco experimental y un poco muy avanzada, muy moderna, en la batería, piano y voz está Josh Dion y en el bajo y programaciones está Jeff Craley,
31:48y tampoco es una banda que vaya a salir, vaya a abrir mañana el telediario de Television Española, pero yo la recomiendo mucho porque es un sonido muy especial y darse cuenta de que solo dos personas hacen todo eso es algo alucinante, Paris Monster.