Conducido por el reconocido guitarrista argentino Marcelo Roascio, ROCK TALK es el programa ideal para los apasionados del rock en todas sus formas. Como su nombre lo indica, aquí el rock es el protagonista absoluto.
En cada episodio, Marcelo te llevará por un recorrido fascinante que incluye:
🎸 Entrevistas exclusivas con músicos nacionales e internacionales, descubriendo sus historias, anécdotas y perspectivas sobre la música.
🎤 Un análisis detallado de los equipos e instrumentos que utilizan las bandas más icónicas del género.
🎶 Exploraciones por los diferentes ámbitos y escenarios donde el rock cobra vida, desde estudios de grabación hasta grandes conciertos y eventos clave.
ROCK TALK no solo es un programa, es un espacio para celebrar, explorar y vivir el rock desde su esencia.
¡Sumate todos los lunes a este viaje único por el mundo del rock!
En cada episodio, Marcelo te llevará por un recorrido fascinante que incluye:
🎸 Entrevistas exclusivas con músicos nacionales e internacionales, descubriendo sus historias, anécdotas y perspectivas sobre la música.
🎤 Un análisis detallado de los equipos e instrumentos que utilizan las bandas más icónicas del género.
🎶 Exploraciones por los diferentes ámbitos y escenarios donde el rock cobra vida, desde estudios de grabación hasta grandes conciertos y eventos clave.
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MúsicaTranscripción
00:31Bienvenidos a esta nueva temporada de Rock Talk, el programa donde te hablamos de músico a músico.
00:39En este nuevo capítulo vamos a estar charlando con Don Villanova, Miguel Botafogo, referente indiscutido de lo que es el blues en Argentina,
00:48y nos va a estar contando un poco sobre cómo fue su acercamiento a este género y otras cosas que son por demás interesantes. Así que, allá vamos.
00:57Permítanme amigo que les deje un consejo.
01:28Don Villanova, Botafogo, qué grande amigo de alguien. Gracias por dejarme entrar acá en el estudio.
01:36Por favor.
01:38¿Cómo fue que decidiste que el blues iba a ser tu forma de expresión, tu forma principal de expresión musical, no?
01:47Bueno, la verdad que empezó de muy pibe, viste.
01:51Incluso cuando yo no sabía que el blues se llamaba blues, y acompañaba a mi hermana Rita al cine, o ella me llevaba a ver películas de Walt Disney.
02:01Un día vi a Louis Armstrong, cuando fue la primera vez que Disney mezclaba actores humanos con dibujos, y apareció Louis Armstrong.
02:11Y yo me quedé, la verdad que impresionado, era un tipo que impresionaba, sus ojos, los dientes, la trompeta.
02:18Y después lo empecé a reconocer en la radio, cuando sonaba decía, ese es Louis Armstrong.
02:24Pero en realidad no fue, sino hasta que apareció un manal, y por supuesto Papo's Blues, inmediatamente después.
02:33Y bueno, ahí me empecé, cuando escucho, yo qué sé, Blues de Santa Fe, la palabra blues vuelve y digo, wow.
02:42Y después me acuerdo que en la misma época, en un kiosco de revistas había una revista de B.B. King,
02:50y que venían con esos discos flexibles que se habían puesto de moda en un momento,
02:55y eran como unas leccioncitas que él daba, explicaba cómo estiraban.
03:00Y la verdad que yo no tenía idea de nada, viste, yo escuchaba la música solamente,
03:06y yo qué sé, Papo me había atrapado con su sonido ya desde Los Gatos y yo.
03:12Entonces, digamos que una cosa me fue llevando a la otra, y la palabra blues empezó a aparecer asiduamente.
03:20Lo que pasa, bueno, acá en el ámbito del rock argentino, el blues siempre estuvo,
03:27las bandas tenían siempre algún blues en el repertorio, pero tocaban rock o tocaban otras cosas.
03:34Pero yo empecé a reconocer cada vez más que, ah, esto que está tocando tiene influencia de blues,
03:41ya sea espineta, almendra, quelarreo, el que sea, yo descubría que había zonas por ahí en los temas
03:50donde se escuchaba esa blues.
03:53Ahora después cuando me hago amigo de Papo, me acuerdo que yo era un nene,
03:58y él era ya un pibe un poco, aunque tenía no mucho más algo que yo,
04:02pero ya era un tipo grande, había tenido éxitos con Los Gatos,
04:06habían dejado el Gran Rex con otro Gran Rex afuera en la calle.
04:10Entonces yo creo que era mi ídolo, obviamente.
04:13Entonces cuando empecé a tocar con él y que ya empecé a poder ir a la casa,
04:18me decía, pero ¿cómo aprendiste a tocar vos? ¿Por qué tocas así?
04:23Y se reía, pero después se ablandaba, entonces me contaba, me dice,
04:30mira Botafogo, yo aprendí a tocar de los discos de John Mayall,
04:36de Peter Green, principalmente de Mick Taylor y de Eric Clapton,
04:43pero vos tenés que aprender algo, esos tipos en realidad aprendieron de otros,
04:50aprendieron de B.B. King, de Albert King, de Freddie King,
04:56pero ahí no termina la cosa, eso también aprendieron de otros,
05:00esos aprendieron de T-Bone Walker, de Robert Johnson y de todos los negros,
05:07de Mississippi, entonces me dio como una frise de cine,
05:10un mini curso carpeano histórico de dónde venían las cosas.
05:16Y bueno, entonces obviamente empezamos a escuchar, creo que todos,
05:22nuestra generación empezó a escuchar a Mayall, a todos esos violeros,
05:27la verdad que era algo que no se había escuchado mucho.
05:33Y también inmediatamente empezamos a ver las transformaciones que hubo,
05:38Clapton hace Cream y Cream ya es otra cosa, es el blues llevado a un lugar
05:45de experimentación, lo mismo Jimi Hendrix, por ahí te tocaba un blues
05:52que te destrozaba el cráneo y después te tocaba, no sé,
05:56All Along the Watchtower en una versión espeluznante,
06:01o por ahí te tocaba solito con una guitarra de 12 cuerdas como ese,
06:06I Can't Hear My Train Coming, con una guitarra de 12 cuerdas,
06:10entonces todo eso para mí fue como un incentivo y una cosa de decir,
06:17ah, hay un solo lugar, hay muchas cosas, está el blues acústico,
06:24están los que tocan virtuosamente, por ahí como Clapton en ese momento,
06:29pero están los que tocan como B.B. King y están otros.
06:33Después yo bueno, me fui a España y allá conocí gente muy piola,
06:38me acuerdo que el baterista de un grupo que se llamaba Leño,
06:42yo iba a la casa y él me hacía escuchar un montón de blueseros,
06:46él era muy rockero, Leño era un grupo de rock,
06:50Rosendo Mercado es como el Rory Gallagher madrileño,
06:55pero tenía una colección de blues interesantísima y por esos días
07:00B.B. King fue a tocar a España, yo imagínate,
07:04una semana antes estaba en la puerta,
07:08ahí me empecé como a empapar un poco, a decir, ah, mirá, esto es así.
07:14Y la verdad que Papo Blues estaba muy cerca,
07:18más allá de que Papo incursionaba dentro de lo que es el rock,
07:23o el pop pesado inclusive, digamos esas cosas de tocar espojadamente,
07:28tenía un bajo, dos guitarras, equipo, cable, punto,
07:33que era muy similar a toda la movida bluesera,
07:38y eso de tocar a pelo, ¿no?
07:43Yo era fanático de Black Sabbath,
07:47Black Sabbath me volvía loco,
07:51y obviamente Led Zeppelin, Deep Purple, Humble Pie,
07:55todos esos grupos, otro Tool,
07:58en cierto me volvía loco, me parecían espectaculares,
08:03pero también me parecían espectaculares The Rolling, The Faces,
08:08The Yardbears, los Beatles obviamente,
08:12pero yo ahí ya sabía, ya olía, viste,
08:17esto viene de los negros, esto viene del blues,
08:21esto viene del soul, del jazz, digamos como que me fui enfocando,
08:26y en Madrid conocí un tecladista escocés,
08:32que nos hicimos amigos, que se llamaba Wicky David,
08:36y tocaba el Hammond y cantaba como Joe Cocker,
08:40yo me enamoré, dije yo quiero tocar con esto,
08:44se me hizo amigo, y a él le gustaba el fútbol argentino,
08:48y le gustaba como yo tocaba,
08:51entonces nos pusimos a tocar juntos,
08:53y me vi muy obligado a tocar blues más puro,
08:59y a la vez también, como ya estaba Ciro Fogliatta en España,
09:04nos hicimos amigos, y tocábamos juntos, y tocábamos blues,
09:09y hicimos un grupo que se llamaba Hot Dogs,
09:13y era nuestro grupo alternativo cuando las estrellas,
09:17porque él tocaba con Morris, y yo tocaba con Cucharada,
09:20o con Antonio Flores, con Sabina,
09:24y en los inviernos allá hay como una bajada pronunciada de trabajo,
09:30entonces teníamos nuestra banda alternativa para ir a pucherearla,
09:35íbamos a Coliches, íbamos a todos lados,
09:39y bueno, la verdad no puedo decir sin quererlo,
09:43porque en realidad el sonido siempre me enamoró,
09:47de los violeros, de las armónicas,
09:50de la música de Otis Spann, Otis Spann era un pianista,
09:54sin embargo yo, si pasaba mucho tiempo que no escuchaba Otis Spann,
09:59empecé a sentir así como una angustia,
10:02tenía que ir a escuchar Otis Spann,
10:05y empecé a aprender a escuchar otros instrumentos,
10:09y me di cuenta que eso te enriquecía,
10:13que por ejemplo, los guitarristas que tocaban con los armoniquistas,
10:17no tocaban igual que otros,
10:20como los guitarristas por ejemplo de Otis Spann,
10:23vos decís, pero el tipo no está tocando tipo Clapton,
10:27está como más reservado, hace poquitas cosas, interviene,
10:31pero como respetando al líder de banda, que era un pianista y cantante,
10:38todo eso me fue alimentando y me fue enamorando cada vez más,
10:42y después descubrí un montón de cosas,
10:45bueno, tuvimos unos amigos, te acuerdas, Pim Pim Pim y Spann,
10:48yo toqué con la banda Avalancha,
10:51cuando ellos en el año 74 llegaron de Nueva York,
10:55llegaron con cuatro valijas llenas de vinilos,
10:58y yo ahí escuché a Robert Johnson, Blind Willie MacTel,
11:04escuché a Mississippi John Hurt, Mississippi John Hurt me mató,
11:09y durante una década siempre pensé que tocaban dos guitarristas,
11:14y era él solo,
11:15y yo le discutía a Paz, le digo, no ves que hay otra guitarra,
11:20y dice, no, tarado, toca así el tipo, con los dedos y los bajos,
11:26y fue una cosa que yo no podía entender,
11:30pero digamos que tempranamente,
11:33empecé a escuchar a Buka White, porque yo era fanático de BB,
11:38y Buka White era como el primo de BB King,
11:41y de BB King, y bueno, me enamoré cada vez más,
11:48y también cada día me iba alejando de esa cosa que parecía como una meta,
11:56que había que ser un virtuoso, que había que tocar millones de notas,
12:00y cuando escuché a Herbert Sampling, por ejemplo, tocando con Howlin' Wolf,
12:06viste, es un guitarrista que te enamora,
12:10y vos escuchás, porque no es un erudito de la guitarra,
12:16pero mirá que lindas cosas como mete ahí,
12:20y después me enteré que, por ejemplo, Howlin' Wolf en Londres,
12:24Howlin' Wolf llega a Londres,
12:26y Clapton le pregunta si podía grabar con Clapton y sus amigos,
12:29¿viste? Charlie Watt, todos los muchachos de esa época,
12:35Rolex, y le dice, pero ¿y Hubert?
12:39No, Hubert no vino, dice, si estás vos, si están tus amigos,
12:43no, no, Clapton le dijo no,
12:46sin Hubert Sampling esta grabación no se hace,
12:49lo tuvieron que mandar a buscar a Hubert,
12:52y yo decía, pero Clapton toca mil veces más que tu viejito,
12:56¿viste? ¿por qué le gusta tanto?
12:59Y claro, debe ser eso mismo que me enamoraba y me sentía yo de él,
13:05él también lo siente, y Stevie Ray también,
13:09cuentan por ahí que dice que Stevie Ray tenía que empezar un concierto
13:13y estaba en un bar viendo a Hubert Sampling,
13:15y lo llamaban y le decían, no, todavía no terminó el show,
13:19entonces tenían que esperar que termine,
13:22entonces viste, y tuve la suerte de conocerlo acá en Argentina
13:27y hablar con él,
13:30decía, que bueno esos dientes de oro que tiene,
13:34estos dientes, me los bajo de una piña a Howlin' Wolf,
13:39dice, pero después me regaló los de oro,
13:43y después también los juntamos a Hubert Sampling con B.B. King,
13:48coincidió, y vimos ahí una cosa hermosa,
13:53se abrazaron y se pusieron a llorar,
13:56cosas emotivas.
13:58Bárbaro, ponele que yo escucho
14:02a alguno de toda esta gente que vos nombrás,
14:05y sé las escalas, yo que sé,
14:08¿qué necesitaría para tocar bien blues?
14:12Para que suene, o sea, eso que te transmite,
14:15del blues, porque va más allá de las notas,
14:19va más allá de un montón de cosas.
14:21Eso te iba a decir, justamente.
14:23Uno tiene que saber de dónde vino el blues,
14:26de dónde viene, conocer un poco la historia, viste,
14:31si la guitarra es más cara o más barata,
14:35si la marca del equipo es muy famosa o poco famosa,
14:39eso no es lo esencial,
14:42creo que lo esencial es saber de dónde viene el blues,
14:46todo lo que pasó, el secuestro de los pueblos en África,
14:51el llevarlos a otro continente como esclavos.
14:55Yo siempre digo, el blues es la música de la resiliencia por excelencia.
15:00Pueblos que fueron destrozados realmente,
15:03supieron reponerse gracias a la música,
15:09el sonido, lo que ponían las vías del ferrocarril,
15:13tenían un canto que estaba hecho a propósito
15:17porque marcaba un ritmo para que cuando pegaban el martillazo
15:22no le destrocen la mano al otro que estaba poniendo el clavo,
15:26o el de que tenía la voz más aguda,
15:29a la usanza de África, era el que tiraba las noticias
15:35porque el agudo viaja más lejos que el grave,
15:38los que cantaban agudos eran los virtuosos,
15:42muy al contrario de lo que nosotros siempre creímos acá,
15:45que tiene la voz más ronca y el más bluesero,
15:48la voz más apreciada siempre era la del tipo que cantaba bien agudo,
15:53porque la voz viajaba y ellos pasaban mensajes así,
15:56de una plantación a la otra, qué estaba pasando,
16:00viene una tormenta por el sur,
16:03cuando pasaba determinado barco por el recodo del río
16:09ya eran las 7 de la tarde y ya estaban por volver a casa,
16:13saber ese tipo de cosas para poder saber por qué
16:18tocando un primero, cuarto, quinto y la pentatónica,
16:22aparece esa música,
16:24y saber que los sonidos de la pentatónica
16:31están muy relacionados con los sonidos de la vida,
16:35inclusive que afecta a nuestros órganos,
16:40creo que hay una mirada que por ahí se solda,
16:45por ahí los pibes ponen la mirada en el virtuosismo de Buenamasa,
16:50o de Gary Moore, o de Bogan,
16:54y por ahí escuchan a Gilbert Samuels y dicen
16:58no tocan nada, no entienden, no comprenden
17:03cuál es lo que hay ahí, o en un Son House,
17:08tocan medio desafinado, no termina nunca,
17:12tiene estrofa que dura dos horas,
17:15entonces hay que meterse ahí,
17:19mucho en todo lo que,
17:22mirá tengo un amigo,
17:25que vos lo conocés, el coleccionista, Diego,
17:28dice, no escucho más guitarristas millonarios,
17:33solo escucho negros pop, con guitarras baratas,
17:38tiene un poco de razón en ese sentido,
17:42o sea, hay veces que viste,
17:45no, fulano, tiene 50 Gibson Custom Shop,
17:49y 37 Stratocaster Vintage,
17:53y 400 equipos de no sé qué, Fender, Bassman,
17:58y por ahí ves a, no sé, a Bonsai,
18:01con una guitarra que la conoce él,
18:04con una cuerda que vos ves que le chorrea la mugre,
18:08y viste un equipito, y todo medio desvencijado,
18:12mirando la cámara, así como si nunca había visto una cámara,
18:16y te canta un blues que te deshace,
18:21y entonces creo que, sí,
18:24por supuesto hay que estudiar, hay que conocer la guitarra,
18:28esto es como un tablero, hay que conocer el tablero,
18:32los movimientos, los acordes,
18:34y por supuesto, cuanto más uno se enriquece,
18:38más posibilidades hay de que, bueno, al tocar con otros,
18:43aportar algo interesante, lindo,
18:46y escuchar, escuchar muchos estilos distintos del blues, viste,
18:51desde lo más acústico, rural, delta, blues,
18:55muchísimas variantes, y en lo eléctrico también,
18:59lo que se llama el blues moderno, digamos,
19:01hay tantas variantes, hay tantos tipos que tocan tan distinto,
19:06con influencia del jazz, con influencia del delta,
19:11el sonido también es muy importante,
19:15no tanto la cosa, viste,
19:18un sonido de alto volumen, no, tocar despacito,
19:22yo me encontré esta guitarra en un desván, viste,
19:25que la estaban por tirar, y Morón me la recauchó,
19:28me la recauchó, es una guitarra Malosetti, viste,
19:32de un hermano, si no me equivoco,
19:36y vos fijate que es una guitarra completamente elemental,
19:41y sin embargo, acabo de grabar un tema con esta guitarra,
19:46que me cuesta tocarla porque es tan chiquita,
19:49yo tengo los dedos medio quincón, viste,
19:52pero le sacamos un sonido hermoso, viste,
19:55a una guitarra que capaz que,
19:58no hay muchos que la quieran tocar, viste,
20:01si está buena para ponerla en la pared, viste,
20:03pero acostumbrarse a ese tipo de cosas,
20:06escuchar mucho, ir a ver las bandas, viste,
20:10y mucho más en Argentina,
20:12apoyar al músico del blues y ir a verlo, estudiarlo,
20:17si el tipo da clases, tomar clases con ese tipo,
20:20a ver, como mira, que mirada del blues tiene este maestro,
20:26creo que es un poco por ahí, no?
20:30Vos el año pasado sacaste Serendipia,
20:33y vos constantemente estás grabando,
20:35si, si, si, tengo como una especie de apuro,
20:39porque miro el reloj, viste,
20:41claro,
20:43entonces, pero más allá de eso,
20:46me apasiona el trabajo del estudio, viste,
20:48me gusta mucho, incluso mirá,
20:51el disco anterior también, Ereje,
20:54y Serendipia,
20:56el 50% de los temas,
20:59prendíamos la compu y ahora,
21:04mirá, tenés una idea yo,
21:06de que ahí arrancamos con la página en blanco,
21:09el lienzo en blanco, y eso,
21:11para mí no tiene precio, viste,
21:14entonces ir viendo como aparece la idea,
21:16como crece, como se va metamorfoseando,
21:19y por ahí decís,
21:21no, no, no, tenemos que meter esto,
21:23va, no, no, llamémosle a Fulano,
21:25que se lo haga, viste.
21:28Siempre, yo por ejemplo,
21:30esos dos discos están pensados todos
21:32para que Andrés Villanueva toque la batería,
21:35invitados también, por supuesto,
21:38pero disfruto mucho el trabajo del estudio,
21:42me parece que es hermoso,
21:43y más así, como te digo, viste,
21:46hay gente que va, viste, al estudio,
21:48tiene todo preparado,
21:50notas preescritas, incluso partituras,
21:53está buenísimo,
21:55es otra forma, digamos,
21:57pero a mí me gusta estar medio como en blanco,
22:00viste, decir, a ver,
22:02ya que tanto te la da, que estudia,
22:04a ver, qué tenés ahí,
22:06esos tomates, esos valeros vacíos,
22:09entonces, ah, no, y empiezan a salir ideas,
22:11ah, y esto que me enseñó Pino,
22:13a ver, los acordes, esto,
22:15y, ah, uh, mira, viste,
22:17entonces eso me apasiona,
22:19y cuando queda ya,
22:21que empieza a estar terminado la cosa,
22:23viste, me encanta, viste,
22:27yo abandono después, viste,
22:29lo abandono y se lo dejo ahí tirado
22:31a Jorge Ballester,
22:33y digo, bueno, encárgate vos,
22:35encárgate de terminar el rompecabezas.
22:37Él sabe,
22:38es muy músico,
22:40y es violero,
22:42y escucha muchísimo blues,
22:44es un especialista también,
22:46entonces lo dejo un poco al criterio de él,
22:48claro.
22:50Bueno, el eje en realidad se lo dejé a Andrés
22:52para que mezcle,
22:54y quedó una cosa hermosa.
22:56Serendipia ya no,
22:58ya lo hizo Bravo,
23:00y lo mezcló Jorge,
23:02igual que el que ahora estamos terminando
23:04que se llama Despertar,
23:05también son un montón de temas nuevos,
23:07y también estamos haciendo ya con la banda,
23:09quiero remozar los blues que grabé,
23:11y quiero llamar a ese disco
23:13Potafogo nunca tocó blues,
23:15claro, sí, sí, sí,
23:17como una ironía,
23:19nada más,
23:21a tanto purista que hay por ahí,
23:23siempre me ningunearon,
23:25pero en realidad,
23:27rescatar los blues que yo hice,
23:29pero tocados con la banda actual,
23:31con Charly Rivero,
23:32con Rafa Pravetone,
23:34con Lucas Zeller,
23:36que se sumó a la banda,
23:38con Guille Trapan,
23:40y tengo ahí dos piezas fundamentales
23:42de la Memphis Antigua,
23:44y Fede López,
23:46que toca la armónica,
23:48ya grabamos uno,
23:50que seguramente lo vas a pasar,
23:52es un tema viejo,
23:54que en realidad lo hice
23:56con la Mississippi,
23:58y a la Mississippi
24:00le pedí si me tocaba mi tema,
24:02porque yo tenía un disco
24:04que se llamaba Don Milagros
24:06y sus secuaces,
24:08y la Mississippi grabó ese tema
24:10fantástico,
24:12con la voz de Tapia,
24:14todo perfecto,
24:16entonces quiero rescatarlo,
24:18pero tocarlo con mi banda,
24:20y bueno, ya hicimos
24:22Blues hasta que salga el sol,
24:24y queda buenísimo,
24:26quedó buenísimo,
24:28con el sonido así,
24:30estamos acá dentro,
24:32vamos a ver.
25:03Tensión en tu culo
25:07hasta que salga el sol
25:16no habrá dinero que pague
25:20lo que vas a sentir hoy
25:22lo que vas a sentir hoy
25:31vas a bailar los blues
25:35hasta que pierdas la razón
25:45vas a bailar los blues
25:47enloquecido en mi corazón
25:57vas a bailar los blues
26:00hasta que salga el sol
26:16hasta que salga el sol
26:46hasta que salga el sol
27:16hasta que salga el sol
27:46hasta que salga el sol
28:16hasta que salga el sol
28:46vas a bailar los blues
28:49hasta que pierdas la razón
28:59vas a bailar los blues
29:02enloquecido en mi corazón
29:12vas a bailar los blues
29:13hasta que salga el sol
29:25vas a bailar los blues
29:28hasta que salga el sol
29:29y bueno, nada, agradecerte por esta charla, charlar con voces siempre aprende algo, la
29:48verdad que por lo menos desde mi punto de vista es algo, y nos vamos con el maestro
29:53Miguel Villanova. El maestro del blues es Botafogo, ¿no? Si te gustó, si tenés sugerencias
30:05mandanos mensajes a nuestras redes, a las redes de X-Level, y nos encontramos en el
30:10próximo Rock Talk. Mientras, seguimos con la programación Roqueando a full con X-Level.