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00:00Comment on fait pour faire un film d'animation comme Une nuit aux oiseaux qui sort cette semaine au cinéma ?
00:03Je suis allé chez le pseudo d'animation MacGuff qui a travaillé sur le film pour comprendre tout ça.
00:07La base de tout comme dans tous les films c'est le scénario.
00:09Il va toujours y avoir le storyboard qui est fait.
00:11Le storyboard en fait c'est des plans animés d'une manière très simple, sans couleurs où tu vois y'a que quelques poses clés
00:18qui définissent en fait l'action, les moments forts, on a déjà la durée des plans, on a déjà des voix maquettes souvent qui sont posées.
00:24Toi et ton horrible ami le singe vous avez voulu me laisser dehors !
00:27C'est pas mon ami.
00:29Ami ? Avec un cochon d'âne ?
00:31Un capybara !
00:33C'est déjà un premier jet de film et ce premier jet de film ça va être montré en général à des familles, des enfants.
00:39En fonction de ses réactions souvent c'est un peu réajusté, ils réécrivent certaines séquences, ils cuttent certaines séquences.
00:45Une fois qu'on a ça et qu'en parallèle on a les décors qui sont construits dans l'ordinateur, les personnages qui sont construits en volume,
00:52il va y avoir un département qui s'appelle le département du rigging qui va venir mettre des petits squelettes dans tous les personnages.
00:58C'est ce qui va pouvoir permettre d'animer les personnages derrière.
01:02A la base ils sont juste en volume mais ils sont statiques et ce squelette va pouvoir permettre de les animer.
01:06Dès qu'on a tout ça de prêt on va pouvoir passer à l'étape layout.
01:09C'est la réunion de toutes ces étapes-là, c'est-à-dire qu'on va prendre ces petites scénettes qu'on a déjà construites,
01:15on va prendre les personnages et on va placer des caméras dans l'espace.
01:19On va se poser la question, comme sur un vrai tournage, de quelles caméras on utilise, avec quels focales, on va faire des tests.
01:25C'est le moment où on retranscrit le storyboard dans la 3D, sur l'ordinateur.
01:30Donc ça reste aussi assez simple, c'est-à-dire qu'on n'a pas à ce stade-là une vraie animation.
01:36C'est que quelques poses qui définissent un peu l'action mais là on n'est pas vraiment encore animé.
01:40Ça donne l'intention du plan mais ça ne va pas plus loin que ça.
01:43Les voix sont déjà faites à ce moment-là ?
01:45Il y a des maquettes pour le layout.
01:46Avec les comédiens du film ?
01:48Non, ça arrive qu'on les ait au layout mais en général les voix d'Eve, il faut absolument qu'on les ait en animation,
01:53forcément, parce qu'il y a les lip-syncs, etc.
01:56Au layout, ce n'est pas toujours le cas.
01:57Une fois que le layout est validé, qu'on a notre caméra, on a notre espace, on a nos personnages qui sont brigués, qui ont leur petit squelette,
02:05on peut passer vraiment à l'étable d'animation des personnages, c'est-à-dire à l'acting.
02:10Là, on passe vraiment à la mise en scène, donc c'est là où les personnages y prennent vie, c'est là où ça devient drôle.
02:16On se rapproche un peu plus de la finalité de l'image,
02:19même si on est toujours dans quelque chose qui n'est pas les vraies couleurs du film, etc.
02:24Là, ce qu'on juge, c'est vraiment la performance des personnages.
02:28Et la dernière étape, c'est la mise en couleur, les éclairages et le compositing, c'est vraiment la touche finale.
02:37On récupère l'animation et ça passe vraiment à l'étape de l'image finale.