Para esta nueva emisión de Mundo en Contexto su conductor Carlos Areyán, les tiene preparado un especial denominado “Genios del Baile” que recorre la trayectoria artística de cantantes nacionales e internacionales, y su discografía.
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NoticiasTranscripción
00:00El Mundo en Contexto, con Carlos Arellán.
00:17Bien, saludos a todos en casa.
00:18Bienvenidos a esta emisión del Mundo en Contexto.
00:21Esta será una edición de colección,
00:23pues reuniremos a varios de los mejores exponentes de la
00:26música bailable.
00:27Estos son los géneros como la salsa, el merengue y la
00:30guaracha, entre otros.
00:32Así que la invitación es a que se pongan cómodos con este
00:34especial de los genios del baile.
00:37Bien, comenzamos este especial de genios del baile contándoles
00:57que Puerto Rico y Nueva York son las mecas de la salsa.
00:59Pero Caracas se constituye en la capital de la salsa brava,
01:03de la salsa del barrio.
01:04Ese sonido fue perfeccionado hace cinco décadas por la
01:08Orquesta Venezolana La Dimensión Latina.
01:10Sin duda, una de las grandes del género en el mundo.
01:14Rendimos tributo en el siguiente informe a los generales de la
01:18salsa.
01:26La Dimensión Latina nació del empeño y la terquedad de jóvenes
01:30y experimentados músicos venezolanos.
01:33Para hacer el cuento corto, aquel 15 de marzo de 1972,
01:37en la casa del pianista Enrique Culebre Iriarte, en La Guaira,
01:41se hizo la magia.
01:43Como si fuera algo místico, se reunieron Víctor Cuica,
01:46Óscar de León, César Monge, Albóndiga, José Antonio Rojas,
01:50Rojitas, Elio Pacheco en los trambones, Joseito Rodríguez.
01:55A partir de ahí, comenzaron a tocar en toda Venezuela.
01:59A finales del 72 graban su primera producción,
02:02pero es en 1973 donde el disco homónimo La Dimensión Latina
02:07causó furor en Venezuela.
02:09Para el año siguiente se incorpora Wilmer Lozano,
02:12dándole el toque definitivo al trabuco.
02:33El disco Dimensión Latina 75 fue la consagración
02:36del grupo venezolano a nivel internacional.
02:39Temas como Parampampán, Mi Adorada, Llorarás y Taboga
02:43se transformaron en himnos de la salsa caribeña.
03:02¡Taboga mía! ¡Taboga mía! ¡Que no te puedo olvidar!
03:19¡Ay, yo quiero vivir mi vida!
03:21¡Yo quiero vivirla, vivirla ahí, con tranquilidad!
03:28A la gente de Maracay, por si me está escuchando,
03:31¡y un saludo pa' mi mamá!
03:33Por las filas de La Dimensión también pasaron músicos
03:36de gran renombre como el zuleano Argenis Carrullo,
03:40entre 1976 a 1981.
03:44¡Yo quiero, yo quiero, yo quiero, yo quiero la vida!
03:46¡Guaracho en la sabrosona!
03:48¡Yo quiero la vida, gozando a que va!
03:50¿Por qué será? ¿Qué hablan tanto?
03:53¡Pero mira! ¿Por qué será? ¿Por qué estará? ¿Por qué estará?
03:56¡Mamita, que no salgo a la calle, mamá!
03:58¿Por qué será? ¿Por qué hablan tanto?
04:01¡Si cuando salgo a la calle tú estás haciendo esto!
04:04¡Y yo te lo juro que es puro blabla!
04:06¿Por qué será? ¿Por qué hablan tanto?
04:15O el legendario puertorriqueño, el querendón Andy Montañez,
04:19quien dejó el gran combo para incorporarse a La Dimensión Latina
04:22entre 1977 a 1981.
04:27Rumbero de tiempo,
04:29de entre que le daban chévere al pueblo.
04:32¡Ahí donde estarán los rumberos!
04:34Que alejaban a la gente como a Papón Callejero.
04:39¡Ahí donde estarán los rumberos!
04:41Rumbero, rumbero, rumbero, rumberazo, rumbero, rumbero.
04:46¡Ahí donde estarán los rumberos!
04:48¿Dónde estarán los rumberos? Por favor, ¿dónde se fueron?
04:53Rumbero, rumbero, rumbero, rumberazo, rumbero, rumbero.
05:00Rumbero, rumbero, rumbero, rumbero, rumbero.
05:13Entre otros solistas destacan Rodrigo Mendoza,
05:16Edgar Rodríguez, el Abuelo, Luis Arturo Guaramato y el Chino Suárez.
05:21En cinco décadas, la orquesta ha grabado 34 producciones discográficas.
05:26Por su prestigio, el público les otorgó el título de Generales de la Salsa.
05:31En marzo de 2017, fueron declarados por el gobierno venezolano
05:36como Patrimonio Cultural y Musical de Venezuela.
05:39Patrimonio Cultural y Musical de Venezuela.
06:00Miguel, seguimos contando que la música tropical tuvo un centurión de la noche
06:04que gracias a su talento y carisma se convirtió en el rey del carnaval.
06:08Hablamos del colombiano Joé Arroyo, compositor, director, músico y cantante
06:14que marcó un antes y un después de En la Salsa Caribeña.
06:27Conocido como el sonero de América, Joé Arroyo desde muy joven ya cantaba en público
06:32y a los 12 años era una de las voces del coro de la catedral.
06:38Viviré al recordar que el violonista fue esta noche, me enriquezco al ton la noche
06:46pensando con poquita de grana, bella noche.
06:53Voy a la ciudad, voy a trabajar, ahí está el placer.
06:59Tras actuar con Los Corraleros de Mahagual, se trasladó a Barranquilla
07:03y su carrera musical arrancó de verdad con Fruco y Sus Tesos,
07:07donde fue vocalista principal.
07:09Composiciones como Tania, El Caminante y El Preso son algunos de sus grandes éxitos con la agrupación.
07:15Te vengo a buscar, oh Tania, oh Tania, oh Tania, te vengo a buscar.
07:34En 1982 formó su propia agrupación La Verdad.
07:38Su exitosa carrera estuvo a punto de truncarse en 1983.
07:43Problemas de salud y problemas con las drogas le dejaron al borde de la muerte.
07:47Finalmente resurgió y pudo continuar con su carrera musical.
07:51Para aquellos muchachos que no sabían cómo baila un sol, cómo no.
07:57Para el bailador, para mi sol, para el bailador.
08:02En los años 1600, cuando el tirano mandó.
08:11Uno de los temas más recordados por muchos fue La Rebelión en el año 1986.
08:17Una canción que narra un pedacito de la historia negra.
08:20En la Cartagena del siglo XVII y donde inmortalizó el uso de la clave en sus temas.
08:25Tanto que la estatua de 9 metros de altura que le rinde homenaje en Barranquilla quedó inmortalizado con ella.
08:31Esclavitud perpetua, esclavitud perpetua, esclavitud perpetua.
08:41Del Caribe a florar, bella encantadora.
08:47Yoé Arroyo falleció el 26 de julio de 2011 a causa de un extraño síndrome llamado Síndrome de Difusión Multiorgánica.
08:54Pero por su amplia trayectoria y gran talento para la música caribeña.
08:59Recibió 18 congos de oro y un super congo.
09:02Entre otros premios y con decoraciones dejando claro que la salsa llegó para quedarse.
09:20Y también le contamos que el merengue dominicano tiene grandes estrellas.
09:23Pero fueron las chicas del CAN quienes rompieron los estereotipos en el género.
09:27Así que revivimos a continuación una época de fuego.
09:51Un legado musical de cuatro generaciones que ha sido escuela de grandes cantantes del Caribe.
09:57Desde 2005 Venezuela adopta la agrupación bajo la producción de Omar Enrique.
10:02Ellas son las chicas del CAN.
10:05María Ángel Sarabia, Richel Fuenmayor, Amy Urdaneta y María Laura Villasmil.
10:10Quienes desbordan simpatía y talento en cada escenario del Caribe.
10:27La orquesta dominicana comenzó en 1976 con el nombre de las muchachas lideradas por Belkis Calderón.
10:34En 1981 el merenguero Wilfrido Vargas comienza a producirlas y cambian su nombre a las chicas del CAN.
10:57Soy salsa, soy salsa, soy salsa, soy salsa, soy salsa, soy salsa, ¡soyé!
11:08Me levanto de la cama tarde...
11:16Lamentablemente Belkis tuvo que abandonar el grupo en 1982 al ser diagnosticada con la enfermedad Guillain-Barré.
11:23En ese momento entra una adolescente, Miriam Cruz, y en 1985, Eunice Betances, Verónica
11:31Medina y Teresa Domínguez para dar forma al suceso musical.
11:53Las chicas del Cannes arrasan con el mercado musical, siendo Venezuela su plataforma hacia
12:08el resto del Caribe. Éxitos como Fuego o Juana la Cubana se colocan en los primeros
12:15lugares radiales por encima de orquestas masculinas.
12:45Por diferencias conceptuales, Miriam Cruz abandona el grupo en 1992 y la segunda etapa
12:57la integran Flor Ángel del Villa y Michelle Flores, siendo las monumentales.
13:27Hoy por hoy, las chicas del Cannes son sinónimo de fiesta y del poder femenino en los escenarios.
13:48Incluso la cadena estadounidense E Entertainment las colocó en el puesto 14 de las 100 mujeres
13:55artistas influencias del último siglo.
13:57En el merengue volvemos a la salsa, la cual tiene una profunda identidad ancestral proveniente
14:13del África. Esa negritud en la sangre y en la piel la lleva siempre como emblema Orlando
14:19Castillo Huatuzi, uno de los salseros venezolanos más reconocidos entre las grandes orquestas.
14:33La Pastora y Marín, dos localidades distantes, diferentes, fueron las que cuajaron la personalidad
14:39de Orlando Castillo, porque Caracas y Yaracuy están en su memoria, en su voz, esa que lo
14:46llevó a Nueva York, a San Juan y a Milán. En todos esos sitios saben quién es Huatuzi.
14:59Inició su carrera musical en 1969 con el sexteto Monterola del maestro Alexis Monterola
15:06en la silsa. Su calidad le permitió trabajar con el maestro Porfi Jiménez y luego con
15:12la orquesta azuliana Los Sateltes.
15:33En 1974 los venezolanos llegaron a Nueva York gracias al éxito del tema Traicionera, que
15:40les permitió cantar en el máximo escenario de Estados Unidos.
15:48Esa canción nos llevó a ocupar los primeros lugares del disc parade en Nueva York, en
15:53el ambiente latino. Hicimos nuestro primer viaje internacional, primero a Santo Domingo
16:00y después a Nueva York. Fuimos la primera orquesta que se presentó por este país en
16:06la ciudad de Nueva York. Fui el primer cantante que estuvo en el Madison Square Garden de
16:11Nueva York representando a mi país.
16:16De Venezuela, Orlando Huatuzi llega a finales de los 70 a Puerto Rico, donde varios maestros
16:23le abren las puertas, entre ellos Bobby Rodríguez y La Nueva Compañía. Para 1986 logra posicionar
16:32el tema Las Caladeras en el álbum Pégale Huatuzi.
16:45Pero ese disco para mí representa mi lanza de combate. Yo no puedo dar de cantarle en
16:53ninguna parte donde vaya, o sea, en ninguna parte del mundo donde vaya. Hemos tratado
16:59de renovarla, le hemos metido un coro nuevo y tal, le hemos hecho arreglos para mantenerla
17:04vigente. Pero en verdad la gente conoce más Las Caladeras que mi nombre.
17:10Orlando Huatuzi expresa con su música las luchas diarias que los afrocarideños deben
17:15vivir en sus países o como migrantes. El racismo es un flagelo del cual combate desde
17:21pequeño.
17:29Todos somos iguales. Lo que pasa es que hay gente que se da cuenta al final. Habemos otros
17:36que nos damos cuenta en el camino. Hay muchos que ya se han dado cuenta y se han dado cuenta
17:41porque han tenido que regresar a entender lo que no entendieron en otros momentos de
17:46otra vida.
17:47Ese Huatuzi de la charanga moderna de Ray Barreto en 1962. Ese Orlando Castillo de La
17:53Pastora y Yaracuy es uno de los grandes emblemas de la salsa caribeña en Europa y permanece
17:59como sonero popular de los venezolanos.
18:01Cambiamos de ritmo porque el rebelde del acordeón Celso Piña será por siempre uno de los mayores
18:13exponentes mundiales de la cumbia. El mexicano llevó a los cinco continentes este género
18:19de raíces colombianas gracias a la fusión con ritmos alternativos.
18:23Cuando yo empiece y ustedes gritan machín para que se oiga bonito y dice cumbia en mi
18:38tierra, cumbia sabrosa, cumbia que baila mi verde palmera y huele al aroma de rosa.
19:00A la edad de los 15 años comenzó su matrimonio con el acordeón en el barrio La Campana de
19:05Monterrey. Ahí desde joven escuchaba las canciones de los corraleros de Majahual, Alfredo
19:11Gutiérrez, así como el sonidero Murillo Hermanos.
19:15El éxito creció en los barrios de la ciudad y muchos buscaban a ese colombiano que tocaba
19:21la cumbia.
19:43Celso llevó ese ritmo caribeño a otro nivel fusionando instrumentos y compases nuevos
19:48que le dieron un estilo especial a sus creaciones.
19:51Pero lo que terminó de consolidar a Celso Piña como un ícono de la cumbia mundial
19:55han sido sus colaboraciones con artistas alternativos del rock y hip hop latinoamericano como el
20:01grupo Control Machete, Natalia Lafourcade, Pablo Lescano, Lila Downs o el venezolano
20:08Blanquito Man de Quinchango.
20:28Celso Piña también fue un hombre que abogó por la soberanía de los pueblos y sus movimientos
20:32revolucionarios.
20:34El rebelde del acordeón falleció el 21 de agosto de 2019, pero quedará su eterna leyenda
20:40como el sonidero que abrió la cumbia a nuevos espacios a nivel internacional.
21:02Cumbia, reina de cumbia, cumbia de mi región.
21:30Aquí con Celso Piña, el rebelde del acordeón, corresponde hacer nuestra primera pausa en
21:34esta entrega especial del Mundo en Contexto dedicado a genios del baile.
21:38Esperemos estén disfrutando esta producción, como decimos siempre, como nosotros, también
21:42haciéndolo para ustedes.
21:45Mis puntos de contacto en las redes sociales, comparte uno de ellos en TikTok, me puedes
21:48conseguir como arroba soyareyan, si no me sigue y desea hacerlo, ahí está a disposición
21:53la cuenta y estaremos en contacto por estas vías.
21:57No se aparte, minutos, estamos de vuelta.
21:59Bien, estamos de vuelta con Celso Piña, el rebelde del acordeón, corresponde hacer
22:27nuestra primera pausa en esta entrega especial del Mundo en Contexto.
22:28Estamos de vuelta y por lo visto ya saben de quién vamos a hablar a continuación.
22:30Sin duda, la cantante cubana Celia Cruz fue una de esas grandes batalladoras de la música
22:35caribeña.
22:36Rendimos tributo a la guarachera de América a continuación.
22:40Azúcar era su potente grito contagioso, el cual se convirtió en la contraseña de
23:05apertura y cierre de sus temas y a la vez la clave para hacerse entender en todo el
23:10mundo.
23:33Su talento era un compendio de atributos que sólo una estrella como Celia podía tener
23:38y es por eso que su acertada incorporación a la sonora matancera en la década de los
23:42cincuenta no sólo le da la oportunidad de conocer a quien luego se convertiría en su
23:46compañero inseparable, el trompetista Pedro Knight, sino también le permite saborear
23:51el éxito cuando se convierten en embajadores de la música cubana en todo el mundo con
23:56sus distintos temas.
24:22Su etapa como solista la emprende junto al percusionista Tito Puente, son el que hizo
24:26ocho álbumes.
24:27Y como si esto fuera poco, tuvo la oportunidad de compartir escenario con distintos artistas
24:44de la talla de Ray Barreto, Oscar de León, entre otros grandes de la música.
24:55Su versatilidad, la cual no sólo mostraba con sus peculiares pelucas y su llamativo
25:00vestuario, radicaba en poder aportar el sabor de su estilo único, tal y como lo demostró
25:05con sus diferentes alianzas y como muestra de ello, el disco que tuvo la oportunidad
25:10de grabar con Yoni Pacheco y que no en vano obtuvo el premio como Disco de Oro por temas
25:15como Quimbara, La Sopa en Botella, entre otros sencillos musicales.
25:40Luego de esto se integraría la orquesta Fania All Stars, que era una combinación
25:51de músicos de cada orquesta que tocaba para el sello musical Fania, como Yoni Pacheco,
25:56Héctor Lavoe, entre otros.
26:07Resumió su vida como el de una luchadora quien fue construyendo sus victorias granito
26:11a granito y que lo único que siempre lamentó fue no poder estar más tiempo dentro de su
26:16Cuba querida, pues el destino así lo decidió.
26:20Pero esto no fue impedimento para que su azúcar llegara a distintos rincones del mundo.
26:24Soy cubano.
26:25Más cubana que las palmas, ¿ok?
26:37El 16 de julio del año 2003 sería la fecha escrita para que Celia nos dejara luego de
26:50su enfermedad y la muestra del dolor se hizo sentir en todos los países, demostrando así
26:55lo lejos que con tenor, callardía y sobre todo mucha humildad pudo llegar la guarachera
27:01del mundo, quien hoy sigue vigente en todos los amantes de la música tropical del Caribe.
27:06Y en la década de los 50, Venezuela recibió excelsos músicos dominicanos que se exiliaron
27:18por la dictadura de Rafael Leonidas Trujillo.
27:21Uno de esos grandes artistas fue Porfi Jiménez, un hombre que transformó el género de la
27:26orquesta bailable gracias a sus legendarias composiciones.
27:31Porfi Jiménez y su orquesta encendieron las pistas de baile venezolanas en 1961.
27:46Para el músico dominicano no fue fácil llegar a la cima del éxito, pero su naciente carrera
27:52fue impulsada por sus compatriotas Rafael Tatán Minaya, Francisco Damirón y Luis María
27:59Villo Frometa.
28:08Nacido en Atomallor en la República Dominicana desde los ocho años, Porfi era un excepcional
28:15trompetista.
28:16En su juventud logró tocar en reconocidas orquestas en Santo Domingo hasta que fue invitado
28:22a los carnavales de Venezuela en 1954.
28:34Trabajó en las orquestas de Tatán Minaya, Pedro José Belisario, Los Beniques y la Villo
28:39Caracas Boys.
28:44A partir de entonces, Porfi Jiménez tendría en tierras bolivarianas su segunda patria
28:49y donde comenzó a diferenciar su sonido orquestal de los conjuntos de moda de entonces como
28:56Billu's y Los Melódicos.
29:03Con el resurgimiento de la orquesta bailables en la década de los 80, Porfi Jiménez lograría
29:09récords de ventas que honraron su trabajo con tres discos de oro y uno de platino, tanto
29:15en Venezuela como en Colombia y otras naciones caribeñas.
29:27Pero el maestro también exploraba otros ritmos más allá del merengue, la cumbia o el porro.
29:33En la década de los 90, funda Porfi Jiménez y su Beat Band Jazz, una orquesta donde el
29:47jazz, el beat bot y el swing tomaron aires caribeños que marcó el hito musical que
29:53fue reconocido por las Naciones Unidas en 2007.
30:11El maestro Porfi Jiménez partió hacia la eternidad el 8 de junio de 2010 dejando un
30:17extenso legado musical y un incuestionable sabor que aún mueve las caderas de millones
30:23de venezolanos en las fiestas.
30:25Y es la isla de Cuba, el epicentro del son caribeño, el mambo y la salsa y también fue
30:36en la mayor de las Antillas donde nació el maestro pionero de estos jederos, Arsenio
30:40Rodríguez. Al cumplirse 113 años de su natalicio, recordamos el legado de quien fuera conocido
30:47también como el ciego maravilloso.
30:56Con profundas raíces africanas del Congo, Ignacio Loyola Rodríguez tenía en sus venas
31:01la música del Afrocaribe.
31:04Nació en Matanzas el 30 de agosto de 1911 y con 7 años perdió la vista en un accidente.
31:13Ese factor determinó la vida llena de sueños de don Arsenio Rodríguez.
31:19El tres fue el instrumento con el que Arsenio dio fuerza a sus composiciones.
31:25Con 19 años comienza su paso por los conjuntos y sin estudiar música logra entender las
31:31armonías y los ritmos cubanos.
31:34Por otra parte el tres fue el instrumento conductor de su conjunto, es decir, él como
31:40tresero, como solista, utilizaba el instrumento para conducir, para dirigir.
31:47Hay momentos en que uno analiza la obra de Arsenio cuidadosamente y se percata de que
31:51el tres es el instrumento conductor del conjunto.
32:10Con el septeto Boston en 1934, Arsenio Rodríguez comienza su legado a la música caribeña
32:24incorporando al son cubano instrumentos inéditos, la génesis de la salsa, el son montuno.
32:32Arsenio Rodríguez revolucionó el son con unos aportes increíbles, porque él fue el
32:41que creó para el son la sesión de trompeta, porque en la primera etapa el son no tenía
32:47esa estructura.
32:48Él incorporó el piano al son, que originalmente el son no llevaba piano, incorporó las tumbadoras
32:59y el estilo.
33:01Pero por si fuera poco, Arsenio Rodríguez fue el genio que perfeccionó el mambo, creado
33:07por el monarca Antonio Arcano e Israel Cachao López.
33:12Arsenio cambia la forma de orquesta, en el principio ponía un piano en el grupo de sexteto,
33:24un grupo latino sin tumbadoras, que Arsenio ponía las tumbadoras, segundo trompeta,
33:32trece trompetas, arreglos profesionales también, y forma un sonido que se llama el mambo diablo.
33:41El diablo es el mambo para bailar.
33:46Aunque su sueño era recobrar la vista en manos del doctor Ramón Castro Viejo, ese
33:52en 1954 en la ciudad de Nueva York, todos se rindieron ante El Ciego Maravilloso, fue
33:58la influencia que la música latina necesitaba.
34:02Arsenio Rodríguez simplemente fue un genio y su obra trascenderá por todo el tiempo.
34:11Le dio avance a la música tradicional cubana.
34:17Para mí Arsenio Ciego, El Ciego Maravilloso.
34:21Es el padre espiritual de los hombres que andan por las calles en estos días.
34:25Como tercero, para mí no hay ninguno mejor que él.
34:29Arsenio Rodríguez falleció a los 59 años el 31 de diciembre de 1970, víctima de una
34:36neumonía.
34:38El maestro cubano dejó acordes inmortales para la salsa y el son cubano, un testimonio
34:44que los sueños perduran en la eternidad.
34:51Y en la costa colombiana surgió hace más de 60 años un grupo legendario que llevó
34:59la fiesta a cada rincón del Caribe.
35:01Ellos son los corraleros de Majahual y los recordamos en el siguiente informe.
35:20Fue el 30 de mayo de 1962 cuando comenzó la leyenda musical de los corraleros de Majahual.
35:28Un año antes, el productor Antonio Fuentes, propietario de Discos Fuentes, buscaba reunir
35:34a los mejores músicos de la costa caribe colombiana.
35:38Los músicos Calixto Ochoa, Alfredo Gutiérrez y Daniel Montes llegaron a Medellín para
35:44presentar su proyecto y lo demás fue historia.
36:15Inspirados en los corraleros de Astillón, oriundos de Majahual, el proyecto comenzó
36:20a tomar forma.
36:21Y aunque ninguno habitaba en Majahual sin celejo, lograron distinguirse en el mercado
36:28con piezas festivas que transformaron la música colombiana.
36:55Antonio Fuentes buscaba con los corraleros de Majahual competir con los melódicos y
37:01villos Caracas Boys de Venezuela.
37:04Pero resultó que el sonido era profundamente colombiano, pero internacionalmente exportable.
37:12Y así, los corraleros de Majahual fueron un suceso en Venezuela, México y gran parte
37:19de Latinoamérica.
37:50Por el grupo han pasado estrellas como Lisandro Mesa, Eliseo Herrera, César Castro, Fruko,
37:58Lucho Argaín, entre otros.
38:00Para 1970, el conjunto se disolvió por la competencia entre tantas figuras.
38:07Entre 1979 y 1989 se hicieron esporádicas reuniones hasta que finalmente, en 1992,
38:17se ha mantenido en los escenarios como Escuela de la Música Sabanera.
39:17Bien, recta final de esta entrega especial de Genios del Baile en el Mundo en Contexto.
39:35Para comentarles que en la década de los 90, la lambada se convirtió en un fenómeno
39:40mundial gracias al grupo brasileño Kaoma.
39:43Pero desde Venezuela, Natucha fue quien logró llevar este erótico ritmo hacia el tecno
39:49merengue.
39:50Como un carisma desbordante, Natucha irrumpió en los escenarios internacionales a principios
39:57de los 90 con su propuesta de tecno lambada.
40:01Venezuela fue el epicentro desde su trayectoria como una de las consentidas del público de
40:06entonces.
40:07Cuando escucho esta lambada, refresca en mí el recuerdo de una vieja tonada, letra de
40:22amor y dulce melodía, historia de un romance que se acabó en un día.
40:38De origen francés, de padre portugués y madre española, Natucha basó su infancia
40:45en los estudios de artes e idiomas.
40:48El trabajo diplomático de su padre la lleva a Brasil, donde inicia su carrera como corista.
41:08El productor musical Luis Alba le propone a finales de los 80 viajar a Venezuela y realizar
41:17un disco que finalmente no tendría éxito.
41:20Sin embargo, en 1990 nuevamente se unieron para difundir el género de la lambada en
41:28español, logrando ahora sí la proyección definitiva.
41:37El mayorito de Natucha fue la participación en el Festival de Piña del Mar en 1992.
41:48Durante sus seis años de carrera fue disco de oro y platino en Perú, Colombia, Ecuador,
41:55Argentina, Paraguay y Venezuela.
42:07En 1996 la artista decidió retirarse de los escenarios y radicarse en Portugal, donde
42:17ejerce la comunicación social, siendo directora de medios impresos y de noticieros televisivos
42:24lusos.
42:25Aún el ritmo de Natucha sigue escuchándose en esas fiestas donde reina la nostalgia y
42:32la alegría.
42:33La salsa ha sido un género con profundo arraigo en los barrios del Caribe y Latinoamérica
42:50y expresión al mismo tiempo de la alegría y las injusticias, pero en 1988 Jerry Rivera
42:55cambió para siempre la salsa romántica para hacerla más juvenil.
43:00Así que recordamos a continuación al eterno Cara de Niño.
43:20De una familia musical de la Perla de Oriente o Macao a los grandes escenarios del mundo,
43:26el puertorriqueño Jerry Rivera transformó la salsa con tan solo 16 años de edad, no
43:31por tener un físico agraciado, sino por un gran talento artístico.
43:56Nació el 31 de julio de 1973 con su padre Edwin Rivera como gran mentor.
44:18El niño Jerry creció admirando a Frankie Ruiz, quizás sin saberlo se convirtió poco
44:24después en el heredero musical de la salsa romántica.
44:54El productor Tommy Olivencia dio impulso a la carrera de Jerry Rivera quien grabó
45:12su primer disco en 1988.
45:15El éxito internacional comenzó a partir de 1990 y por cinco años el puertorriqueño
45:21fue el líder de la salsa en toda América.
45:51Fue en 1993 que el tema Cara de Niño definió su trayectoria.
46:02Del compositor Roberto Lugo la canción expresaba que Jerry Rivera tenía la madurez de afrontar
46:07el éxito y las necesidades de la vida así aparente ser un joven suelo.
46:37Con los cambios en el mercado musical Jerry Rivera también interpretó con éxito la
47:00música urbana y el pop demostrando su capacidad vocal.
47:30El niño de la salsa es una referencia del género que sigue conquistando los corazones
48:00de millones en el continente.
48:30Otro venezolano destacado en la música internacional fue Pastor López.
48:50La cumbia laguaracha tuvo en el larense a uno de los máximos exponentes de estos géneros
48:56tropicales.
48:57Así que recordamos en el siguiente trabajo al indio.
49:14En el año 1973 Pastor López inicia su carrera solista debutando con su combo en el cual
49:20inmortalizó grandes clásicos de la cumbia colombiana de autor.
49:30El indio vivió entre Venezuela y Colombia donde tuvo la oportunidad de estar en grandes
49:35escenarios de las principales ferias y fiestas de estos dos países alternando con diferentes
49:40agrupaciones bailables y aunado a esto contar con un prestigioso grupo de músicos en su
49:45mayoría de nacionalidad colombiana.
50:05Con frecuencia se le asoció como ciudadano colombiano dado que este país fue donde vivió
50:10la mayor parte del tiempo.
50:15Realizó la mayor parte de sus presentaciones y disfrutó de considerable popularidad.
50:20La trayectoria musical de Pastor López de más de 30 años de éxitos no solo en Venezuela
50:25y Colombia sino a nivel internacional es considerablemente extensa.
50:41Su discografía ronda las 50 producciones musicales ampliamente conocidas por sus seguidores.
50:52Su legado ha sido tan extenso que grandes artistas venezolanos y extranjeros han versionado
50:56sus éxitos en otros géneros.
51:12Lo que ha conllevado a que muchas personas de nuevas generaciones conozcan el catálogo
51:16musical de este icono venezolano.
51:36José Pastor López Pineda falleció el 5 de abril del 2019 en la ciudad de Cúcuta
51:42dejando muy en claro que la música es el lenguaje universal.
52:09Si la salsa es un ritmo profundamente popular y si alguien es un verdadero ejemplo de ello
52:13es el boricua Andy Montañez.
52:15Este querendón de la salsa tuvo el lujo de pertenecer a dos legendarias orquestas.
52:21El Gran Combo de Puerto Rico y la Dimensión Latina de Venezuela.
52:25Presentamos los grandes éxitos del padrino de la canción.
52:39En 1962 el Gran Combo de Puerto Rico incorporó a un joven de 20 años de edad al cual apodaban
52:46el Junior.
52:47Ese muchacho querendón era Andy Montañez.
52:50Aunque venía de interpretar boleros, el maestro Rafael Itier supo que el orgullo del
52:55barrio Trastalleres tenía la voz y el carisma que la isla necesitaba.
53:07Andy Montañez nació el 7 de mayo de 1942 en un hogar muy musical.
53:13Entre sus 16 hermanos la vida en Santurce se dedicaba al trabajo y el gozo.
53:18Gracias a eso Andrés Montañez, el Junior, por ser tocayo de su padre, comenzó a cantar
53:24e interpretar instrumentos.
53:26Con 8 años ganó un concurso musical en la radio.
53:46Luego de 15 años y 37 discos grabados en el Gran Combo, Andy Montañez deseaba una
53:52nueva experiencia.
53:54En 1977 recibe la invitación de la orquesta venezolana La Dimensión Latina para sustituir
54:01a Óscar de León.
54:02A partir de entonces el niño de Trastalleres consolida su nombre en todo el Caribe.
54:18Con 5 años de éxitos consagrada en 8 discos con La Dimensión abren el paso a otra etapa
54:23en 1981.
54:25Andy Montañez comienza su carrera como solista.
54:29Aunque tiene ofrecimientos de La Faña y Jerry Masucci, el puertorriqueño prefirió mantenerse
54:34con los sellos venezolanos TH y Velvet.
54:54Otro de los aspectos humanos de Andy Montañez es el estar al lado de las causas justas del
54:59pueblo.
55:00Andy Montañez ha sido defensor de la independencia de Puerto Rico y ha exclamado su rechazo por
55:04el bloqueo a Cuba.
55:06En 1989 extremistas de Miami buscaron vetar sus conciertos en Florida porque Andy visitó
55:12la isla en 1979.
55:14El puertorriqueño expresó que su canto no es ideológico, sino que es para divertir
55:19a la gente.
55:20En 55 años de trayectoria, el padrino de la salsa ha grabado más de 25 discos en solitario,
55:36entre ellos una trilogía de boleros junto a Ismael Miranda.
55:40Las nuevas generaciones admiran la salsa con caché de Andy Montañez y cada clásico
55:45exitoso en su potente voz.
56:13Para cerrar este especial de Genios del Baile, les dejamos con dos grandes íconos venezolanos,
56:18Oscar de León y el compositor Porfi Balúa con el tema Clase Social.
56:23Disfrútenlo y nos vemos en una próxima oportunidad.
57:23¡Opa!, ¡Saludos!
57:44Triste del racismo, triste del pobre y el rico, cuando se aman y se separa el amor,
57:53ya no siempre, pero sinceramente, te encontrarás.