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00:00Cuando creamos proyectos en Cirque du Soleil, siempre intentamos empezar con un tema o una idea que también sea universal.
00:11Eso significa que podemos traer este tema a todo el mundo y que la gente de todos los aspectos culturales, de todos los aspectos de edad, de género, de género, de género, de género.
00:22En el caso de esta producción específica de Alegría en una nueva luz, es una recreación o reimaginación de uno de nuestros más clásicos.
00:29Básicamente, esta versión del show se abrió en 2019, que fue el 25 aniversario de Alegría.
00:35Y hubo este pedido, diría yo, de nuestros fanáticos, incluso de nuestros empleados, que querían hacer un proyecto de Alegría.
00:43Porque el show original se dirigió de 1994 a 2013 y ha sido visto por 14 millones de espectadores en todo el mundo.
00:49Y es un show que ayudó a establecer Cirque du Soleil en todo el mundo, pero un show que fue muy cercano al corazón de muchos de nuestros miembros de la audiencia.
00:56La música del show en sí es la más famosa de todas las proyecciones de Cirque du Soleil.
01:00Por lo tanto, es un show que nos ha ayudado a crear una nueva visión de Alegría.
01:05Así que, en vez de hacer una copia y pasta de la producción original, nos dimos el rechazo creativo para reimaginar completamente el show.
01:11Para traer las mismas emociones a un público de hoy, como lo hicimos en 1994.
01:16Así que ese fue nuestro objetivo para este show específico.
01:18Alegría es una historia lenta, diría yo, que te lleva al corazón de un reino que ha perdido su reino.
01:23Y el reino se va a manejar por esta aristocracia que es, digamos, muy contenta con sus privilegios.
01:30Y no es exactamente lo que esperaba la nueva generación.
01:34No es exactamente lo que esperaba la nueva generación.
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01:40Y no es exactamente lo que esperaba la nueva generación.
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01:48Y no es exactamente lo que esperaba la nueva generación.
01:50Y no es exactamente lo que esperaba la nueva generación.
01:52Y no es exactamente lo que esperaba la nueva generación.
01:54Así que el show es la historia de esa lucha entre la vieja generación y la juventud
01:57que intenta traer esperanza y luz a su mundo.
02:00El show comienza con el viejo rey tonto, o el gestor de la corte,
02:05quien decide tomar el trono pensando que,
02:07bueno, si nadie tiene el poder, yo debería tenerlo.
02:10Y eso crea esa lucha, o enriquece esa lucha entre generaciones.
02:15Y a lo largo del show verás a la juventud tomando el trono
02:18y traer alegría y alegría de nuevo a este universo.
02:22Es una gran producción y es una gran desafortunada moverla.
02:26Estamos literalmente traendo una aldea de ciudad a ciudad.
02:29Viajamos con 85 coches, es cerca de 2000 toneladas de equipamiento.
02:33Hablamos de 120 personas en la carretera que vienen de 25 países diferentes,
02:39hablan 14 idiomas diferentes,
02:41así que tenemos que hacer visas para todas estas personas,
02:43tenemos que alquilarlas, viajarlas.
02:47Toma 8 días para montar todo nuestro equipamiento,
02:50incluyendo nuestro principal teatro,
02:53y 2 y medio días para montarlo en los coches y moverlo.
02:56Así que es logística, viajamos todo el año,
02:59hacemos de 6 a 7 ciudades al año,
03:01así que todos los que están en tour están trabajando en las próximas ciudades,
03:04planeando los transfers, planeando cómo vamos a montar,
03:07para asegurarnos de que tengamos una entrega lisa del show cada noche.
03:12La idea de Shows is that the story has a meaning for us
03:17that put the show on every night, but it's quite loose.
03:20We want the audience to have their own interpretation,
03:23so whether you're 7 years old or 77 years old,
03:26whether you're from Germany, Spain or Korea,
03:29that you're able to draw your own interpretation for the show.
03:32So the way we built it is that we try to build a world, basically,
03:37that we're inviting you in, so we have families of characters,
03:40we have character intentions for the acrobats.
03:42So the acrobats, when they join the show,
03:44they have to learn to also play with the audience,
03:46to play a character, learn to dance sometimes,
03:49maybe to sing a little bit.
03:51So it's not just about the acrobatics,
03:54but it's about how can we transmit an emotion
03:57while performing these impossible stunts on stage every day.
04:01It's so demanding.
04:02It is demanding because we do 10 performances a week as well,
04:05so the show itself is demanding, but we repeat it a lot.
04:09But also the show is built in a way that is maintainable
04:12and sustainable for the artists.
04:13The costumes are super important.
04:15I mean, it's what helps paint the visual world
04:17that we're inviting the audience to.
04:19So all the costumes are handmade at our head office in Montreal, Canada.
04:23At first we have a designer who will draw the costumes
04:28and then to fit the vision of the director
04:31or the vision we have for each character,
04:33but then there's acrobatics that will be performed in those.
04:36So there's a lot of research and development to find the right fabric
04:39to bring these concepts to life.
04:41Comfort is super important for the artists,
04:44so even when we have beautiful shoes like these ones,
04:48it's actually an athletic shoe that has been transformed
04:51into a clown shoe for the show,
04:53so that the clown even running around has the support that they need.
04:57So costumes are important artistically,
05:00but they also support the acrobatic performance
05:03with their comfort, with the support that they bring as well.
05:06It's a little museum.
05:07I mean, those are all, you know, like, it's so intricate
05:10and they're all handmade, so they're beautiful,
05:12but also they need to be washable because we wash them every day.
05:15We have to pack them, travel them,
05:17so they have to be able to be manipulated.
05:19And also the artists go in and out of these costumes all the time too.
05:22So there needs to be flexibility with what we create.