"Je suis un menteur professionnel."
Ses interprétations de méchants, la liberté des acteurs, la façon dont il utilise son corps... Rencontre entre Augustin Trapenard et Mads Mikkelsen au Festival international du film de Marrakech où il a reçu une Étoile d'or pour l'ensemble de sa carrière.
Ses interprétations de méchants, la liberté des acteurs, la façon dont il utilise son corps... Rencontre entre Augustin Trapenard et Mads Mikkelsen au Festival international du film de Marrakech où il a reçu une Étoile d'or pour l'ensemble de sa carrière.
Category
🎥
Court métrageTranscription
00:00Je suis un liaisonnaire professionnel, c'est mon travail, tout ce que je fais c'est un liaisonnier.
00:04Je ne suis pas un des personnages et je n'ai pas inventé ce que je dis.
00:08Je suis un grand liaisonnier, mais j'espère que je suis le plus professionnel possible.
00:25En tant qu'enfant, je n'ai pas rêvé d'être acteur.
00:29J'ai juste voulu faire du sport, j'ai juste voulu être Bruce Lee.
00:33Pas l'acteur Bruce Lee, juste être lui, être aussi cool qu'il est.
00:36Je me souviens clairement, quand j'étais petit garçon,
00:40si quelqu'un se comportait bizarre sur la rue, ce qui était souvent le cas où j'habitais,
00:45je me disais que je faisais la même chose.
00:49Je me demandais pourquoi ils marchaient comme ça, pourquoi il était si drôle.
00:53Je me disais que je faisais la même chose,
00:55mais je me demandais comment ça se sentait d'être lui.
00:58Bien sûr, ici à Marrakech, vous avez mentionné Taxi Driver par Martin Scorsese.
01:02Vous vous souvenez de la première fois que vous avez regardé ce film ?
01:04Oui.
01:05Je suis allé dans un théâtre et j'ai vu le poster,
01:09et je me suis dit que c'était un film d'action.
01:12Je suis allé dans ma chambre et j'ai vu quelque chose de complètement différent.
01:16Je ne pouvais pas croire ce que j'étais en train de regarder.
01:19J'étais en train de regarder de l'action,
01:21mais j'étais en train de regarder un personnage qui me faisait détester,
01:25puis je l'ai aimé, puis je l'ai détesté.
01:28Je suis sorti du théâtre complètement ébloui,
01:31et je me suis dit que c'était ce que les films pouvaient faire.
01:33Au lieu de me donner de nombreuses réponses,
01:35je me demande maintenant de nombreuses questions.
01:37C'était brillant et ça ne m'a jamais laissé.
01:39C'est devenu la chose la plus importante que j'ai jamais vue,
01:42parce qu'elle m'a inspiré depuis toujours à ne pas la faire facile pour les films.
01:49Il doit y avoir quelque chose là-dedans qui n'est pas noir et blanc.
01:54Et j'essaie de faire tout ce que je fais,
01:57ce qui n'est pas toujours possible, mais je le fais.
02:00C'est intéressant ce que tu as dit,
02:02parce que tu es connu pour porter des personnages qui sont mauvais,
02:06qui sont des vilains, mais que tu fais, que tu humanises.
02:09Oui, je veux dire, l'humanisation, c'est intéressant.
02:13Je pense que tous les acteurs vont essayer de faire ça.
02:16Oui, on a vu Bruno Gans donner la vie à Hitler.
02:20Il ne défend pas Hitler,
02:22mais il doit d'une certaine façon aller là-dedans et déterminer ce qu'il pensait.
02:27De deux manières, l'humaniser.
02:29Pour nous, c'est plus intéressant de le regarder,
02:31parce que si il était complètement fou là-dedans,
02:34il n'y a rien à apprendre.
02:36Mais si on apprend quelque chose sur l'homme,
02:38on peut peut-être prévenir que ça ne se reproduise plus.
02:41Je pense que tous les acteurs essaient de faire ça.
02:44Même si c'est Hannibal Lecter.
02:46Hannibal Lecter, c'est un monde différent.
02:48Hannibal Lecter, je l'ai changé.
02:51Tu peux t'identifier avec quelqu'un qui tue des gens et qui les mange,
02:55et avoir un bon moment en faisant ça.
02:57Mais il a vu la beauté,
02:59alors que les autres nous ont vu le horreur.
03:01C'est là qu'il a réussi.
03:04Pour moi, j'ai dû remplacer ces images de ce qu'il a vu
03:09avec quelque chose que je trouve beau.
03:11Pour être honnêtement amoureux de certaines choses que j'ai faites,
03:15c'était absolument terrifiant.
03:17Quelle est une bonne interprétation pour toi ?
03:19Je demande au spectateur, mais aussi à l'acteur.
03:24Quelque chose où je ne vois pas un spectacle réel,
03:29je ne vois pas quelqu'un qui se déplace,
03:31je ne vois pas quelqu'un qui essaie d'être très bon à ce qu'il fait.
03:34Quelque chose qui me fait oublier que je regarde un film.
03:38C'est là que tu l'as fait.
03:40C'est un peu comme ce qu'ils disent sur la musique du film.
03:43Tu devrais le sentir là-bas,
03:45mais tu ne devrais pas trop t'attendre à ça.
03:48Et tu ne devrais pas trop t'attendre à l'acting.
03:52Fascinant.
03:53Dans quelle scène précisément,
03:55dans quel film s'est-il passé pour la première fois,
03:58quand tu as oublié la caméra ?
04:02Je crois que la première chose que j'ai faite,
04:04c'était un court film.
04:06Et j'étais en train de travailler avec un fantastique acteur,
04:08un acteur danois, qui jouait mon père.
04:11Et je me souviens, je l'ai vu prendre son temps,
04:15et faire des petites choses.
04:16Il est allé dans son propre petit monde parfois,
04:18même quand il avait une scène avec moi.
04:20Et sa présence était énorme.
04:22Et je me souviens, je me disais,
04:24j'étais nerveux, je faisais tout vite.
04:27Et j'ai oublié de prendre mon espace.
04:30Et je me disais, c'est une scène qui vient.
04:32Je vais prendre mon espace un peu plus.
04:34Comme il le fait.
04:35Et je me souviens que ça s'est passé là.
04:38Et je me disais, c'est ça.
04:40Et je me souviens aussi que le directeur était très content
04:43qu'on soit sur le bon chemin.
04:45Donc c'était assez inspirant.
04:48Pour moi, ce qui est le plus fascinant de ton art,
04:51c'est l'utilisation que tu fais de ton corps.
04:53Quel genre d'outil est le corps pour un acteur ?
04:56J'ai été une personne physique toute ma vie.
05:00Depuis que je me souviens,
05:02j'ai coulé et sauté sur des choses.
05:05J'ai fait du gymnase et j'ai dansé.
05:08Donc c'est juste une partie de ma vie.
05:10Mais certains personnages seront lents ou délicats.
05:13D'autres seront rapides et élégants.
05:16Donc tu dois prendre ça en compte.
05:19Ce ne peut pas être ton physique dans tous les personnages.
05:22Tu dois faire des choix avec ça.
05:24Quand tu crées un personnage,
05:26la première chose que tu penses, c'est comment ils bougent ?
05:29Ce n'est pas nécessairement comment,
05:31c'est plus ce genre de vitesse qu'il a.
05:35Est-ce qu'il se sent léger ou léger ?
05:39Je ne vais pas changer de poids,
05:41mais tu verras des gens qui pesent 70 kilos
05:45et ils semblent être léger.
05:47Et d'autres, 70, ils se sentent légers.
05:49Je joue avec ces deux choses.
05:52La vitesse et le poids.
05:54Je suis obsédé par tes scènes silencieuses.
05:57Quand tu ne parles que ton corps parle.
06:00Est-ce que l'acting est une sorte de chorégraphie pour toi ?
06:04Il y a un certain niveau de chorégraphie,
06:08mais ça ne peut pas être trop réveillé.
06:11Ça doit arriver naturellement.
06:15Il y a un mot qui dit qu'il faut oublier la caméra.
06:18C'est une blague, tu sais que c'est là.
06:20Mais tu dois l'oublier.
06:23C'est un peu bizarre.
06:27Mais oublier un peu une scène,
06:30ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose.
06:33C'est ce qui se passe quand tu joues avec des enfants,
06:36parce que tu te concentres sur l'enfant.
06:38Tu peux devenir un meilleur acteur
06:41dans quelques scènes,
06:43parce que tu as oublié tout ce que tu avais prévu.
06:45Et ça devient plus naturel.
06:47Est-ce que tu dirais qu'un acteur ne devrait pas trop penser ?
06:51Non.
06:53Certains devraient, d'autres ne devraient pas.
06:56Je connais des acteurs qui ont une intuition
06:59qui est juste là.
07:01Et ils ne veulent pas parler de la histoire.
07:03Ils font juste la bonne chose.
07:05Et d'autres acteurs pensent beaucoup,
07:07et c'est leur moyen.
07:09Mais si tu penses beaucoup,
07:12je pense que tu devrais penser.
07:14Tu devrais avoir ce dialogue avec ton directeur.
07:16Tu devrais réfléchir à la histoire et à la scène.
07:18Où est-ce qu'elle se trouve ?
07:20Est-ce que je fais la bonne chose ?
07:22Dès que tu commences à acter, tu ne peux plus y penser.
07:24C'est fini.
07:25Combien d'improvisation pour toi ?
07:27Beaucoup. J'ai fait beaucoup de films
07:29où j'ai été super improvisé.
07:31Par exemple, les premiers films avec Nicolas Winding Refn,
07:33les films de Pusha,
07:34c'était incroyablement improvisé.
07:36Il avait une bonne façon de le faire,
07:38parce que l'improvisation peut aller complètement au mal.
07:41Souvent, ça s'arrête quand les gens se battent ou pleurent,
07:43ou crient.
07:44C'est toujours le but de l'improvisation.
07:46Mais tu ne peux pas faire ça.
07:48Donc, ce qu'il a fait, c'est...
07:50La scène va de là à là.
07:52Et je veux que vous,
07:54moi, en tant qu'audience,
07:56ressentiez ça.
07:57Il a dit quelque chose.
07:58Je veux me sentir comme ça
08:00quand la scène s'est terminée.
08:01Et c'est une excellente idée pour l'acteur.
08:03Ça nous donne des limites
08:04sur lesquelles on peut travailler avec lui.
08:06Donc, on a fait beaucoup de ça.
08:08C'est amusant, c'est fou.
08:10Pas tous les films peuvent fonctionner comme ça.
08:13Je pense que ça m'amène à ma dernière et essentielle question.
08:16Comment vous pouvez être libre en tant qu'acteur ?
08:20Il y a des moments très libres,
08:22et vous pouvez le ressentir tout de suite.
08:24Normalement, le directeur le ressent aussi.
08:26Et le DOP.
08:27Et tout le monde est comme...
08:28On l'a eu, c'était celui-là.
08:31Et puis encore, il y a des moments
08:32où vous pensez que c'était super libre,
08:34et le directeur ne le pensait pas.
08:36Donc, c'est...
08:38C'est le haut et le bas avec ça.
08:40Mais normalement,
08:41tout le monde est sur le même bateau
08:43quand il le ressent.
08:44Normalement, c'est parce que c'est vrai.
08:47Merci, Max.
08:48De rien.