https://serieously.com/
Fan d’Arcane ? On a eu la chance de visiter les studios d’animation Fortiche ! Créé en 2009 dans un appart parisien, ce studio est aujourd’hui derrière l’une des séries animées les plus chères de l’histoire. Entre storyboards, décors et animation, c’est ici que la magie prend vie pour nous offrir ce rendu incroyable qu’on adore. Maintenant, impossible de voir Vi et Jinx comme avant !
La saison 2 est dispo bien sûr sur Netflix !
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https://www.instagram.com/serieouslyfr/
Présentation : Maxence Grosvalet
Cadrage et montage : Cécile Fischer
Fan d’Arcane ? On a eu la chance de visiter les studios d’animation Fortiche ! Créé en 2009 dans un appart parisien, ce studio est aujourd’hui derrière l’une des séries animées les plus chères de l’histoire. Entre storyboards, décors et animation, c’est ici que la magie prend vie pour nous offrir ce rendu incroyable qu’on adore. Maintenant, impossible de voir Vi et Jinx comme avant !
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00:00Vous connaissez la série Netflix Arcane ?
00:01Et bien aujourd'hui, Seriously vous emmène dans le studio français d'animation de Fortiche.
00:05Allez venez !
00:15Il y a énormément de départements sur Arcane et chaque département est clé.
00:19On parle du storyboard, on parle du montage,
00:22évidemment de l'écriture, le design des personnages,
00:24enfin chaque étape est cruciale.
00:27En fait, c'est une sorte de squelette du film.
00:30C'est un document de travail qui est très important
00:32parce qu'il va servir à tous les départements après le nôtre
00:36qui vont se baser là-dessus
00:38pour toutes les intentions de mise en scène
00:41et tout ce qu'ils vont devoir fabriquer.
00:42Il faut que ça reste relativement schématique.
00:45On parle même en général de thumbnails,
00:47vraiment des tout petits dessins comme ça.
00:49Ensuite, une fois qu'on a à peu près quelques repères sur la séquence,
00:55on passe sur des premières versions de board
00:57et ensuite avec le superviseur storyboard,
01:00on fait l'aller-retour avec le border pour modifier telle ou telle chose.
01:07Tout ça, c'est un processus assez long qui nous prend environ 3 mois par épisode.
01:12En fait, les assets, c'est un groupe de départements différents
01:14où on s'occupe de la conception et la fabrication des personnages.
01:17Entre le design avec Julie,
01:20en fait ici c'est la partie où on va faire la recherche et la conception
01:24de tous les designs qui vont être faits pour la série.
01:27Donc là, c'est la partie, c'est la première fabrication 3D.
01:30Donc c'est la modélisation.
01:32Donc en fait, c'est là où on va sculpter,
01:33modéliser les personnages et leurs accessoires en 3D.
01:36C'est le département de texture avec Candice.
01:39C'est là où on va donner la couleur sur les personnages.
01:43C'est ici où on va tout peindre et tout va être peint à la main.
01:46Rien n'a été vraiment laissé au hasard.
01:47Chaque geste, chaque façon de se tenir,
01:52chaque élément du design.
01:54C'est là pour caractériser et apporter toute l'émotion souhaitée au personnage.
01:58Ici, on a le département rig avec Nick.
02:01En fait, c'est le département où on va poser un squelette dans le personnage
02:06pour pouvoir donner la possibilité aux animateurs d'animer le personnage par la suite.
02:10La particularité du rig, c'est que ça reste un peu la colonne vertébrale
02:13de tous les départements des assets.
02:15L'asset final va partir du rig vers l'animation.
02:17C'est lui qui regroupe tous les départements.
02:19Donc le département shape, c'est là où on va créer toutes les expressions faciales des personnages.
02:24On va donner la possibilité aux animateurs de faire bouger le personnage avec ses expressions.
02:29On est au département matte painting.
02:31C'est un peu le terme fancy pour dire décorateur couleur.
02:34On va généralement faire de l'extension de décor.
02:37Ça peut être des extensions de villes, des extensions de ciel, etc.
02:42Je vais devoir récupérer le design, récupérer la couleur
02:47et essayer de faire en sorte que l'image soit jolie et présentable dans l'arcade.
02:52Typiquement, c'est vraiment que de la peinture.
02:55Il y a vraiment ce côté où si on met pause, ce sera vraiment une peinture.
02:59Ça peut passer une demi-journée jusqu'à une vingtaine de jours pour certains plans.
03:06Nous, on commence à travailler sur Arcane, sur la série.
03:09Dès qu'on a reçu le script, la fabrication va se faire en deux étapes.
03:12D'abord, on fabrique les décors dans leur globalité.
03:16Par exemple, là, on a un décor de rue.
03:19C'est dans le premier épisode de la saison 2.
03:21Ça part d'un design, d'abord.
03:23On a toujours un binôme designer-modeler 3D.
03:26Quand le design est validé par le directeur artistique et le réalisateur,
03:30on peut le projeter sur le 3D,
03:34dans lequel on va pouvoir ensuite poser des caméras.
03:36En tant que Français, on peut reconnaître pas mal d'architectures,
03:40peut-être pas parisiennes, mais en tout cas européennes, dans Piltover.
03:44On a des influences d'art déco, d'art nouveau.
03:47On est au layout.
03:48C'est le premier département où on va récupérer tous les assets.
03:53C'est comme un décor de théâtre.
03:55On va récupérer le décor dans lequel la scène va se passer,
04:00tous les personnages, et on va commencer à les mettre en place
04:03en fonction du storyboard.
04:05Pour chaque plan que vous voyez, il y a une caméra qui est créée.
04:10On va venir animer chaque caméra.
04:12On va...
04:14On va faire comme une vraie caméra.
04:15On va choisir une focale, on va l'animer.
04:19On va faire une préanimation des personnages,
04:21c'est-à-dire qu'on va essayer de les positionner
04:24le mieux par rapport au cadre donné par le storyboard.
04:27Et on va donner des intentions de lumière aussi.
04:30On va donner des intentions de...
04:33On va mettre des FX.
04:35En fait, le layout, c'est une maquette.
04:37Qu'est-ce qu'on fait ? On donne vie aux personnages.
04:39Voilà, on va les faire se mouvoir,
04:41on va leur donner les émotions,
04:43ce qui sont tristes, joyeux, mélancoliques.
04:45Pour ce faire, une fois qu'on a dispatché le travail
04:48entre tous les artistes,
04:49mais qu'ils savent un peu les plans sur lesquels ils vont travailler,
04:51on a tout un processus de référence.
04:54Donc ici, vous avez la salle de rêve
04:56avec du matériel, des caméras, etc.
04:59Et les artistes vont se filmer en train de faire des roulades,
05:02sauter, tirer, etc.
05:04Pour vraiment comprendre quels sont les mécanismes corporels
05:09qu'on va pouvoir analyser et répercuter dans la scène
05:12pour qu'on ait un mouvement le plus naturel possible.
05:15Et on va devoir faire tout à la main,
05:16c'est-à-dire qu'on a environ 300 contrôleurs sur un personnage,
05:21que ce soit sur le corps, sur le visage,
05:24et même, vous voyez, on peut même jusqu'à faire bouger un petit peu les vêtements.
05:29Dans la scène, on commence à mettre nos personnages en pause,
05:32c'est-à-dire qu'ils vont avoir une pause
05:33qui va être tenue environ 2, 3, 4, 5 images.
05:36Vous voyez, c'est une animation qui n'est pas fluide,
05:38qui est un peu saccadée.
05:39Et après, une fois que ça s'est validé
05:42au niveau des réals et des showrunners,
05:44on attaque le processus qu'on appelle de spline,
05:47qui permet d'avoir une animation fluide.
05:49Du coup, c'est le département FX,
05:51fils 2D et 3D ici.
05:52Pour faire brièvement, on s'occupe de faire bouger
05:54tout ce qui est pas un personnage.
05:56Excepté peut-être les vêtements, il y a le problème.
05:58En gros, pour la 2D, ça va être
06:00avec un peu de simple animation traditionnelle,
06:02image par image, où on va dessiner à la main.
06:04Et grossièrement, on va être redessiné par-dessus les images.
06:07On va ajouter comme un calcul d'images.
06:09Donc si on avait une fumée à faire sur ce shot-là,
06:12on va dessiner notre fumée tout au long du plan.
06:14Là, c'est assez de post-it parce qu'il y a un mouvement de caméra,
06:18donc il va falloir tout anticiper.
06:19Tout le long de la rue, je pense qu'il y a 3 jours,
06:213 bons jours, c'est tout ça.
06:23Le FX peut aussi être là pour pousser une narration
06:26avec par exemple des larmes sur un personnage
06:28pour marquer un moment fort en émotion,
06:31de la sueur, de la bague, pour marquer une énergie.
06:33Il peut aussi aider à pousser une intention de réal
06:37en cachant un personnage pour le révéler avec un regard par exemple.
06:41On va venir récupérer tous les éléments des différents départements
06:46et on va les assembler pour créer l'image finale.
06:49Ici, on a une image de route,
06:51où c'est ce qu'on récupère avec tous les éléments.
06:55Et on va venir...
06:59Voilà, ça c'est notre image sortie de notre département.
07:04On a une image plutôt splatte,
07:06et donc on va venir récupérer de l'emboissement
07:10et avec ça, on va faire des ensembles
07:12pour que le réal et le réel puissent réussir.
07:15Alors vous avez pu le voir,
07:16il y a eu beaucoup de choses derrière cette série Arkane.
07:18Et maintenant, on espère qu'avec tout ce qu'on a pu vous montrer,
07:21ça ne vous a pas embrouillé le cerveau
07:22et que vous allez pouvoir la voir complètement autrement.
07:23Alors moi, j'ai envie de citer un des storyboarders
07:26qui était pratiquement en larmes en voyant des travaux
07:30qui étaient présentés.
07:33Chaque mois, on présente les travaux des équipes à tout le monde.
07:37Et lui, il découvrait une séquence qu'il avait bordée,
07:40qui avait été animée, éclairée, rendue.
07:43Il était en larmes et il disait à chaque étape,
07:46les équipes rajoutent des éléments
07:49qui font que la séquence dans laquelle il avait mis tout son cœur
07:54était de plus en plus riche, de plus en plus spectaculaire.
07:58Et il était fou d'émotion.
08:01Donc, je n'ai jamais vu ça ailleurs.