El actor interpreta a Enric Marco, el impostor que simuló durante años ser víctima de los campos de concentración nazis, en la nueva película de Aitor Arregi y Jon Garaño, creadores de títulos como 'La trinchera infinita' o la serie 'Cristóbal Balenciaga'. El intérprete ofrece un auténtico recital en este retrato sobre la verdad y la mentira, sobre el poder de los relatos y la forma de relacionarnos con la memoria. Con él charlamos del oficio de actor, de su transformación física, de bulos y titulares, y de su estilo
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00:00Estamos encantados de saludar en el cine en la SER a Eduard Fernández, protagonista de Marco,
00:07la película de Aitor Arregui y John Garaño. ¿Qué tal, Eduard? ¿Cómo estás?
00:10¿Qué tal? Pues muy bien.
00:11Bueno, nos vimos, estuvimos contigo en Venecia, en ese hotel de muerte en Venecia,
00:16que fue ahí como un momento medio místico, cinéfilo total, y decías que, bueno,
00:24que este ha sido un buen año, te hemos visto en el 47, ahora en Marco acabas de presentar
00:29tu primer corto como director en Seminci, y que estabas en un buen momento. ¿Cómo es este momento?
00:35¿Cómo estás viviendo este año? Vamos a empezar por este momento positivo, en un momento...
00:39Total, total, sí. Hoy cuesta. Hoy cuesta, hoy cuesta. Hoy ves las noticias y tal y dices,
00:44guau, qué duro, ¿no? Estoy en un buen momento, sí, muy buen momento yo personal, profesional,
00:49muy bueno, y lo llevo con mucha alegría y mucha tranquilidad, que es lo que está guay,
00:54sin venirme muy arriba y nada abajo, sin duda alguna.
00:57Por supuesto. Y una de las cosas que nos decías en ese momento era que te había pillado también
01:03en una buena época para componer con verdad este personaje, para acercarte a este personaje. ¿Por
01:10qué te ha venido bien el personaje de Enric Marco desde la creación? No, porque cuando uno está más
01:17mayor, cuando ya has vivido más, has hecho muchas series, muchas películas y tal, vas aprendiendo,
01:22yo a mí me gusta mucho mi oficio, y con el tiempo puedo ir quitándome yo un poco más de por medio,
01:27y dejando al personaje delante ahí. Había un, no sé por qué me viene a la memoria, había un cantante
01:35y un, ¿cómo se llama? El que dice poemas, un, bueno, uno, Louis de Mongeau decía poemas, Alcoyá, y decía
01:44poemas como nadie. Él se ponía detrás, él estaba detrás de las palabras. Como actor hay que, yo creo
01:50que está bien hacer eso, ponerte detrás del personaje y poner el títere delante que tiene tu
01:55cara, ¿no? O la cara del personaje. Y eso requiere, porque te hemos oído muchas veces contar, ¿no? Que te
02:02pasaste engordando para este personaje, te vimos en la serie Dalés de la Iglesia amazao, o sea, eres
02:08un actor, un poco ese estilo Bardem también, ¿no? A por todas. Disciplinado. Es que me lo paso bien, es que me lo paso bien, y luego
02:16cuando veo el resultado, cuando engordé para Marco, claro, la pinta para ir por la calle y mi chica,
02:21me va a dejar, que era una opción, ¿no? No, no me dejó, qué maja. Dijo, volverá. Sí, volverá. Y cuando, pero es que pasa que cuando me veía en la pantalla, digo, hostia,
02:30ha merecido la pena, está muy bien. Tengo otra cara, tengo otro cuerpo, otra manera de moverme, además de los kilos, eso me
02:36facilitaba el tener que actuar menos, que fuera más verdad la dificultad física de viejos, ¿no? Realmente.
02:43¿Y la observación? Porque no sé si tú eres, dicen muchos actores, ¿no? Que observan en la calle, que miran, que ven los
02:51gestos, no sé si tú también eres el espía a Eduard Fernández. Sí, sí, pero por, por, de natural, o sea, eso me gusta hacerlo, si no fuera actor, haría lo
03:00mismo, me serviría menos, pero haría lo mismo. Con mi madre lo hacíamos mucho, nos sentábamos en un café, en un bar, en Sitges, en una
03:07terracita, en verano. Mira, esos dos no se llevan muy bien. Digo, ah, no, no, no, mira, le ha hecho un gesto a ella, y esa mujer, uy, esa qué
03:14problemas tiene, ¿por qué no se va sin corbada? Había de todo. A mí me gusta mucho espiar, ver, y Enric Marco tenía mucho material sobre él, y había
03:25una de las cosas, además de la composición física, que en su expresión, que él movía mucho la boca, y pensaba, hostia, ¿cómo habla? ¿cómo se expresa?
03:35Los ojos poco y las cejas poco, que yo las muevo mucho más, y mucho de boca, entonces, practiqué mucho eso para no irme a mí, ir más a él, ¿no? Y de hecho,
03:43un charlatán que esté casi toda la tensión y todo en la boca, que además, levantaba un poco aquí de vez en cuando, que lo hago en la película,
03:49es muy divertido, y es un trabajo que a uno le gusta, y cuanto más, soy perfeccionista, soy un poco obsesivo, y me lo paso muy bien.
03:59Y en este estudio... Y me pagan. Eso es importante. Eso es la hostia. Que paguen los Moriarty, ¿eh? A ver si nos vamos a tener que enfadar.
04:08Y en este estudio tan profundo, tan hondo, que has hecho del personaje, había mucho material, como te hemos escuchado decir, ¿no? Para estudiarlo en profundidad,
04:17pero no sé si te ha servido también la distancia de, que como Enric Marco, obviamente, no vive, no conocerlo, porque tú habías hecho personajes inspirados o basados en personas que viven
04:27y que has tenido contacto, y ahí, ¿cómo es esa diferencia también de un estudio profundo, pero con esa distancia?
04:33No sé. Yo tenía claro que sí, es verdad, que es distinto. Yo creo que como actor, siempre tienes que trabajar mucho, mirar mucho, imitar mucho, en caso de que tengas que imitar,
04:45para luego ser muy libre en plano, para no estar sujeto a eso, y para no ser un poco una caricatura. Pero hay que intentar hacer la caricatura luego y superarla,
04:54porque esté muy lleno el vaso de vida, de experiencia, de vacío, de lo que tenga que estar, ¿no? Y a mí sí me dio la sensación de ese vacío interior.
05:06Luego hay un momento en el trabajo de actor que te tienes que tirar a la piscina, y eso requiere un poco de valor, una vez lo tienes. Es difícil de contar, pero hay que tirarse al vacío.
05:18Una vez ya dices, tírate, empieza a hablar desde ahí, sin controlar exactamente cómo lo estás haciendo. Has trabajado suficiente para que eso salga, ¿no? Es una sensación bonita, yo creo que esa es la actuación,
05:29y que una vez tirado al vacío, este hombre que no paraba de hablar y que tenía la voz más aguda y que iba a charrar y a decir las cosas y tal, si te tiras ahí y empiezas a hablar, va saliendo y tienes que confiar en eso, ¿no?
05:40Es fuerte eso, porque decías en La Ventana esta semana que el guión de los Moriarty ya tenía mucho, que el trabajo con ellos, pues ese tirarte a la piscina, era también una sujeción,
05:53pero nosotros nos preguntábamos, ¿y cómo lee los guiones? Edward Fernández, ¿a su casa le llegan los guiones? ¿Cómo los lee? ¿Qué mira un actor en esos guiones?
06:02Porque claro, nosotros como periodistas estaríamos pensando, jo, qué historión, jo, esto qué tal. ¿Qué detecta un actor en los guiones?
06:10Que el personaje tenga una lógica, que cuando alguien tiene que mentir, engañar, ¿no? Y a veces, cuando se dice, ¿y qué te iba a decir? Sí, sí, me ha gustado mucho, digo, no.
06:27¿Engaña bien o engaña mal? Engaña bien, porque engañe. Y entonces, ¿cómo sabemos que está engañando? Pues vamos a trabajar, pero el tío, si engaña bien, si los otros se lo creen, hay que engañar bien,
06:37porque si no los otros, si se creen esta mentira tan evidente, es que son tontos, entonces vamos a trabajar un poco, porque si no, no tenemos nada.
06:44Parece que estés hablando de la televisión ahora mismo. Me ha sobrevenido muchas cosas.
06:52Ser preciso en todo, ser preciso. Yo con la gente buena que he trabajado, que son unos cuantos, todos tienen en común que son muy precisos, son muy concretos, todo es concreto.
07:01Nada es, bueno, sí, en general, no, no, no, en general, no, todo es particular. Y cada momento es particular y cada personaje en cada momento se comporta de una manera y no de otra, ¿no?
07:12Y como decía Pepa y Lando, la película, que uno de los grandes temas, ¿no? Es el uso de la mentira, la verdad, que es verdad, el relato, qué importa si lo que se cuenta o cómo se cuenta.
07:23Claro, llegan unos días que conecta también con una época en la que estamos viendo que los relatos están casi por encima de los hechos en la sociedad española, bueno, y mundial, ¿no?
07:34En el contexto global, ¿cómo ves esta situación en la que vivimos donde hecho y relato se están separando?
07:42Yo creo que vivimos como a base de titulares en una infantilización un poco de la gente y luego a partir del titular se escribe el relato.
07:52Y dices, pero a ver, el titular, ¿era solo el titular? ¿Qué dicen las noticias? No me he leído, no sé. Aquí pone el titular.
07:58Y se empiezan a crear relatos de las cosas, empieza a divulgarse el relato o el bulo, en caso que no sea un bulo también, y la gente empieza a crear una realidad paralela que no ha existido nunca.
08:08Eso yo soy, me cuesta creer que eso sea por casualidad y que sea ingenuo. Yo creo que hay alguien detrás que está pensando en todo esto y vamos a hacerlo así, esto vamos a mentir por ahí, vamos a difundirlo así.
08:24Y Marco en ese sentido, en este momento estaría encantado de la vida teniendo tanta difusión, tantas redes y tantos, no sé cómo se llama, yo es que no entro mucho, clip o clito, ¿cómo se llama eso?
08:33Clipbait.
08:35Los titulares estos con gancho para pinchar, pincha pincha.
08:39Hay muchos, pero es cierto que el personaje era un farsante, era muchas cosas, mintió, pero es verdad que casi se ha quedado en una abuelita con lo que estamos viendo, ¿no?
08:52Con la cantidad de bulos, porque sí que hay una cosa curiosa de ese personaje que plantea, bueno, que tú lo decías en Venecia, él no se enriqueció porque lo hizo, qué ego tenía, qué situación personal tenía, o sea, la película lo que sí hace, sin blanquearlo como decían los directores, sí que es a indagar en por qué una persona se inventa una vida así, ¿no? Se crea esa vida paralela.
09:12Claro, es que yo no puedo evitar, yo soy actor, entonces yo me dedico a la humanidad, básicamente, a las relaciones de la gente y a la humanidad, y entonces yo ver a un ser así, que no para de hacer mucha fuerza y de respirar así, de estar hablando todo el rato para decir, quéreme, créeme, créeme, yo estuve ahí, yo fui una víctima, imagínate yo, delgadito ahí, que no tenía que comer, alguien para decir, quéreme, quéreme, quéreme, ¿no? Y además es mentira, dices, hostia, ¿qué te pasa, Enric? Ven aquí, cállate un rato, te doy un abrazo, cállate un rato, ¿y qué te pasa?
09:41Eso no sé si lo hizo nunca, porque un psicólogo, además de ganar una fortuna, hubiera sido un personaje inacabable, ¿no? Y me da una cierta, a nivel humano, ternura, dentro de todo el daño que hizo Enric Marco, que suplantó a un hombre, ¿no? Enric Moner, que no está y que no se sabe de él, y ha hecho mucho daño, muchos familiares y supervivientes de campos de concentración, ¿no?
10:04Pero como personaje, para un actor, es inacabable, es maravilloso, un mentiroso así, un mentiroso que decía la verdad, la verdad inventada, que contaba todo lo que ocurrió realmente, hay que decirlo, con un poco de sobreactuación, entonces yo, mi reto también, era sobreactuar el personaje, pero yo no sobreactuarlo, ¿no?
10:25Y luego hay una cosa muy interesante, o al menos yo viendo la película, ¿no? También en la relación que tiene con su mujer, que la interpreta Natalie Poza, y es que te das cuenta que, aunque desde la distancia condenes o lo que hace o no lo hace, pero sintonizas o empatizas algo con el personaje en el sentido de que todos construimos ficciones de nuestras vidas, en el sentido de que todos nos engañamos o es un artefacto para seguir adelante y seguir viviendo, la manera en que la ficción la utilizamos, ¿no? Para seguir viviendo.
10:55Hay algo en ser el gran embustero, ¿no? Que todos, bueno, a veces hemos adornado un poco una cosa que hemos pasado, otra, y no sé si hay algo entre todos que admiramos, que es que esto lo hace a la bestia. Enric Marco lo hace a la bestia, dices, hostia, yo que me he dado vergüenza decir que había ganado tanto y era menos, o que había hecho no sé qué y era menos, este tío lo hace a la bestia, y delante de todos los medios, y sí, hablando, y quiere cada vez más entrevistas y más entrevistas.
11:25El tío ha grabado como unas 200 conferencias en escuelas al año, es más de día sí, día no, y una vez lo descubrieron, dijo, si queréis que siga dando conferencias ya desde esta nueva realidad.
11:39También lo hago bien, también lo puedo hacer.
11:41Parece que le gustaba, parece que le gustaba.
11:44La película tiene muchas cosas, también este juego con ficción y realidad, la claqueta que vemos en varios momentos, pero también hay una reflexión sobre la memoria histórica, esto pasa en un país que tiene la memoria histórica como la tiene.
11:58No sé si también una de las claves de que la mentira de Marco pudiera quedarse entre nosotros o parecer una verdad, tiene que ver también con cómo manejamos los temas de memoria.
12:12Sí, no sé, Marco era tan descarado que era capaz de ir a Madhausen o a Flosseberg, no sé dónde fue, y que le dijeron, ¿le podemos hacer una entrevista como antiguo deportado?
12:22Dijo, sí, sí. Digo, ¿pero cómo te dejas hacer una entrevista por especialistas en el tema alemanes que viven aquí?
12:29Y claro, le pillan, hay algunas cosas que dice, eso no me cuadra, que iba de rojo, la estrella roja, ¿que subisteis andando? No, no, ¿cómo puede ser?
12:38Entonces yo no sé si en países en los que la memoria histórica está más instaurada y está todo más claro y se habla más a las claras, es más difícil mentir o manipular, ¿no?
12:48Y en este país pues hemos, hicimos una primera transición, primera y única, transición como se pudo, como nos dejaron, como se quiso, y ahora que deberíamos haber hecho una segunda,
12:59algún momento, porque en teoría es un país libre y podemos hablar tranquilamente de todo, pues tampoco, tampoco es así, ¿no?
13:05Y eso me parece que habla mal de nuestro país y que aún estamos en las dos Españas, y bueno, igual están siempre las dos Españas porque las dos coincidan en poder narrar
13:14qué ocurrió en el franquismo, en la guerra civil, en la transición, ¿no? Poder nombrar las cosas por su nombre, ¿no? Estamos todos aún con pies de plomo.
13:25Y una de las cosas que destacabais, los actores, es el trabajo con Aitor Arregui y John Garaño, decía Nathalie que había sido un disfrute poder trabajar de esa manera, ¿en qué sentido? ¿Cómo son como directores?
13:39Bueno, yo en primer lugar fue el regalo que Nathalie dijera que sí a un personaje pequeñito que hacía de mi esposa, Nathalie es muy buena, nos queremos mucho, nos conocemos hace muchos años
13:48y tener un apoyo así al lado es para mí un gran regalo y le doy siempre las gracias. John y Aitor son la elegancia en persona. John, Aitor y todos los Moriarty, o sea, todo el mundo que suelen trabajar todos juntos
14:02y ahora yo que voy viendo cómo trabajan, me parece la forma, para mí, ideal de hacer cine. El mismo director de fotografía, sonido, tal, vestuario, todos juntos, Xavier Merzosa, los productores
14:16es una manera de trabajar que tiene mucho de artesanal y mucho de muy profesional ya. Yo recuerdo cuando hice dos o tres sesiones con Soderbergh y estaba él con la cámara, muy majo,
14:31busco el sitio, cómo te quieres poner aquí, ahí no, a ver, búscate, me puse, ¿dónde estabas instalado? Entonces me senté, me puse de pie y dice, yo te veo bien, tú estás bien, yo sí, estás bien, vale, pues motor, tengo motor, pum.
14:44Entonces tenía algo de aficionado con su camarita y tenía algo que yo sabía de un gran profesional, eso es muy bonito que se dé, porque eso es que la raíz de la pasión que tienes por tu curro siga estando,
14:57porque si no te gusta mucho este trabajo es insoportable, son muchas horas, mucho rato, muchas repeticiones y o te gusta mucho o es insoportable, no sé, no entiendo porque se haga, en ese sentido, trabajar con Aitor y con John nos entendimos muy bien,
15:10trabajan mucho, luego tuvieron algún secretito conmigo que me contaron después, me dijeron, nosotros no te dijimos nada, queríamos que te empatizases con Marco, que tirases,
15:23entonces yo había, hay una escena, por ejemplo, que Marco lloraba, entonces prepararon un travelling que se iba acercando y empezaba a llorar en la cama y arrancaba a llorar y lloré mucho y me dicen,
15:36pero no es impresionante, no está montado, es que si montamos ese la gente se va con Marco y es demasiado, entonces montamos un momentito al final y luego fuimos a otra cosa,
15:45para equilibrar bien, no blanquearlo y no culpabilizarlo, para estar ahí en medio y en eso son muy buenos y cuando los directores son tan buenos es una alegría dejarte en manos de, porque llega un momento en que tú te tienes que dejar un poco en manos de los directores.
16:02Y la escena, tengo que preguntar por esa escena porque me parece divertidísima, la escena de la librería con Cercas.
16:09Ah, Cercas no estaba, porque ese era el real, era muy divertida y a darle pargas llosas y a cantar, a mí me quedo pargas llosas, no os digo más, no me falta decir más, a mí me quedo pargas llosas.
16:22Esa era muy divertida, también teníamos la escena real y era muy divertida y luego cuando la he visto montada, claro tiene mucha gracia ver a Cercas ahí así.
16:32Había unas cuantas de estas y es bonita la película como juega ficción, realidad, yo viendo a Enric Marco Real en el cine diciendo que no, que eso lo han hecho mal, es todo un juego muy interesante y muy bonito a nivel de dirección.
16:46Y bueno, comentaba antes Pepa que vienes de una temporada, un año precioso en tu carrera por los papeles, por el proyecto del corto y ahora se inicia toda esta temporada de premios.
16:59¿Cómo te llevas tú con los premios? ¿Se relativiza, ayudan al ego a lo marco o cómo?
17:06Tienes un puñado de nominaciones y premios.
17:09Yo los relativizo muy bien y mucho mejor si están en casa.
17:17Bueno, los premios es una autopromoción que nos hacemos entre nosotros.
17:21Es verdad que una vez ya te metes en eso los premios, pues a mí me ocurre una cosa, a mí yo cuando creo que un personaje, una interpretación está muy bien, me gusta que se la den a esa interpretación, sea quien sea, en ese sentido sí me gusta.
17:34Por otro lado los premios pues hay que hacer, hay que pasar por ahí, hay que hacer todas las entrevistas, todas las alfombras, es cansado.
17:42Y si lo vives con ligereza y con esa cierta deportividad necesaria, pues es bonito también, ves a todos los compañeros, te ves a unos, a otros, es bonito.
17:52Claro, repasando los Goya que tienes y son por papeles tan diferentes, o sea en la ciudad Millán Astray, el diablo, bueno, el diablo en Millán Astray ideológicamente ahí va.
18:07Sí, lo que pasa es que el diablo este era muy gracioso, leo.
18:10Realmente, no sé si eso es mirar atrás y ver que has podido hacer personajes tan diferentes, que te lo has pasado bien, no sé si es también una parte de esa serenidad que ahora tienes.
18:23No sé si va por ahí o es algo que ocurre, porque yo no miro mucho atrás, no suelo mirar, mira lo que he hecho.
18:31Bueno, a veces sí, el otro día me hicieron la entrevista, me pusieron un iPad y iba pasando, digo hostia, hostia, hostia, mira aquí, hostia, hostia.
18:39Es bonito, es bonito, vas viendo un poco tu vida atrás y tu vida tiene algo de cine.
18:46Yo cuando veo a un actor también en la pantalla, voy viendo toda la carrera que ha hecho, parece que lo conoces un poco como es por los papeles que hace.
18:53Entonces, de alguna manera, por mucho que pongas al personaje en primer lugar y esté él, vas conociendo un poco a la personalidad que hay detrás, creo.
19:00Y tengo entendido que tú empezaste en el cine a los 35 más o menos, a últimos de los 90.
19:08¿Cómo crees que también tu formación teatral y todo el bagaje que tenías de antes te ayudó ahora que cada vez, a lo mejor los actores empiezan antes en series sin un bagaje o sin una formación teatral?
19:20La verdad es que no lo sé mucho porque nunca había estudiado demasiado, entonces lo he hecho todo un poco a mi aire, esto hay que decirlo.
19:27He tenido la suerte que ha gustado lo que yo he hecho a mi aire como yo quería.
19:32Yo iba al teatro de joven y a mí no me gustaba mucho.
19:36Yo me encontraba un poco aburrido muchas veces y lo hacían un poco raro.
19:41Entonces yo digo, me gustaría probar a hacer eso de otra manera, a ver qué tal.
19:45Luego al final igual acabas haciéndolo parecido con los años, no sé.
19:48Pero me gustaba hacer las cosas a mi manera y así las he hecho.
19:51Y bueno, tenía un recorrido teatral, es verdad.
19:55Te acostumbras a ciertas cosas, luego tienes que acostumbrarte a lo que es el cine, a lo que es llegar a un plató tres horas antes de empezar a rodar.
20:02Yo no lo sabía, ya llegaba con la energía y el personaje arriba de todo.
20:05Suerte que era joven y podía soportar tanto agotamiento.
20:09Pero ha sido bonito todo el proceso.
20:12Oye, y decíamos lo del cortometraje como director.
20:16También hiciste ese monólogo teatral sobre tu madre.
20:20No sé si esta época creativa es un inicio de otra cosa.
20:24No lo sé, yo tampoco me lo planteo así, sino que hago un poco lo que quiero y lo que me dejan.
20:29A mí me gustaría una vez intentar rodar una película, dirigir.
20:35No por ser director, sino por contar una historia de manera.
20:38Aún tengo que encontrar el qué y el cómo, porque para mí el cómo es muy importante, el cómo de narrar.
20:44Es muy importante, más que la historia casi.
20:47Y eso por un lado. Y por otro lado, también me gustaría hacer teatro de vez en cuando.
20:52Yo desde mí a veces, cuando haces mucha imagen, el teatro alimenta.
20:57Es difícil, el corazón no pone esa prueba el día del estreno, que dices ¡Uepa!
21:02Pero es bonito así.
21:04Y ya para ir terminando, nos preguntábamos, la formación teatral, tu carrera que tienes.
21:11Cuando hemos entrevistado actores jóvenes, Carlos Cuevas, que estaba contigo en el 47, nos decía
21:16cómo Eduard es un referente para mi generación como actor.
21:21Tú si tuvieras, esto es un poco feo a veces, pero un consejo o algo que decirle a los jóvenes actores,
21:27sobre todo por la carrera de fondo, que es el oficio de intérprete.
21:32La incertidumbre, estar pendiente que te llamen por teléfono.
21:35¿Qué consejo le darías a los jóvenes actores?
21:38Yo les diría, haz lo que quieras.
21:40Haz lo que quieras y dentro de lo que quieras, lo que puedes y lo que...
21:43Pero yo les diría, haz lo que quieras.
21:45Si tú quieres hacer teatro, hazlo de una manera u otra.
21:52Lo que me parece raro es que quieras ya de primeras, al empezar,
21:57ya querer hacer una serie de protagonista cuando dices, eso es raro.
22:02Eso no es querer ser actor, eso es raro.
22:05Tú trabaja tuyo, porque los egos siempre nos lo tenemos que trabajar los humanos
22:09y ver qué papel juega el ego nuestro para ir en contra incluso.
22:12Tú si quieres trabajar, pues trabaja, empieza a trabajar.
22:15Pero también la vida te va llevando a veces como un río, sin ganas.
22:19Pero como un río te va llevando y vas viendo a ver a dónde llegas
22:23y no solo depende de ti, sino de la casualidad y de la vida.
22:27Pues Eduard Fernández iba a decir Enric Marco, yo también estoy aquí.
22:32Muchísimas gracias, ha sido un placer y que vaya muy bien esta temporada.
22:35Muchas gracias a vosotros.