La directora de títulos como 'Tres días con la familia' y 'Todos queremos lo mejor para ella' regresa 10 años después al cine con un fascinante ejercicio sobre las madres arrepentidas que utiliza elementos del cine de género y que cuenta con una interpretación espectacular de Laura Weissmahr. 'Salve Maria' es en fondo y forma una de las películas del año en el cine español
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00:00Marcol, Laura Weismar, directora y actriz protagonista de Salve María. ¿Qué tal? ¿Cómo estáis? Bienvenidas.
00:08Muchas gracias. Muy bien. Muy contentas de estar aquí.
00:10Muy bien, muy bien. Cansaditas, pero bien.
00:13Nos hace mucha ilusión teneros aquí porque yo creo que no habíamos coincidido, Mar, y con Laura tampoco.
00:19Entonces, bueno, es una buena noticia tenerlas en el cine en láser. Y además nos alegramos mucho de ese premio en Seminci. Enhorabuena.
00:26Muchas gracias.
00:27La mejor interpretación. No sé cómo estáis viviendo esta espera de que la peli va pasando por festivales, vais haciendo preestrenos, va llegando a los cines. ¿Cómo estáis, lo primero?
00:38De subidón.
00:40Ese es el espíritu.
00:43Porque nos está yendo súper bien. Nos están acogiendo muy bien. La crítica ha sido bastante unánime. Los espectadores también. Acabamos de preestrenar ahora la peli en Barcelona.
00:53Fue súper bonito. Es verdad que juegas en casa. Un pase lleno de familia y amigos, pero también está bien. Y hoy preestrenamos la peli en Madrid.
01:03Y ya la estrenamos de verdad en las salas el jueves 31. Y es eso. Ha sido un recorrido muy bonito. Nos han premiado en Locarno, nos han premiado en Seminci.
01:13Ya te digo, no podemos estar más contentas.
01:17Bueno, está siendo increíble. Sí que es verdad que estamos dentro de una burbujita donde todo muy guay. Habrá que ver también cuando se estén en cines. Porque tengo muchas ganas de ver qué piensa la gente de la calle. A ver si se va a ver o no. No lo sabemos.
01:34Pues hay fiesta del cine, o sea que confiamos en que vaya muy bien.
01:38Bueno, vamos a empezar un poco por el principio. Han pasado 10 años desde tu última película. Lo primero es este tiempo que has dirigido series, que has trabajado, pero no sé si también es un síntoma de lo que cuesta levantar una peli o también de la creación artística.
02:01Tiene sus tiempos y si no hay un material para una película, trabajar en la tele. ¿Cómo ha sido este proceso para ti?
02:06Realmente yo me siento muy afortunada porque todos los proyectos en los que he trabajado se han podido levantar y en ese sentido toco madera porque es muy complicado. Y es verdad que yo tengo mis ritmos que tienen que ver también porque soy autora de mis películas y de mis proyectos.
02:23Entre película y película, efectivamente, como tú has dicho, hice un proyecto de televisión del cual también era autora, con lo cual procesos muy largos y del que me siento también muy orgullosa. Yo no hago mucho la diferencia. Siempre que haya libertad creativa y haya medios y haya autoría, para mí es el mismo lenguaje. Forma parte un poco de lo mismo. Me implico de la misma manera, con lo cual para mí Matar al padre, que es la serie que hice para Movistar, es como un proyecto más.
02:49Pero es cierto que, bueno, es verdad que el cine tiene esa cosa de, en realidad, hay todavía, creo, más medios que en la televisión, por minuto. Son proyectos un poquito más pequeños, con lo cual puedes tener un poco más de control, que para una persona como yo, que a veces puedo ser un poco control freak, pues también me gusta dedicarle a cada minuto del metraje más atención.
03:14Que a veces en las series se te escapa un poquito más. Y, además, todavía hay cierta, un poquito más de libertad y experimentación porque, al final, las condiciones con las que ves una película en el cine muchas veces te permiten estar como más concentrado y que a veces los productos en la tele son un poco más. Total que, bueno, estoy muy contenta de volver a hacer un largo metraje para las salas.
03:38Y, en este caso, os llega a Valentina y a ti, la guionista y tú, que habéis escrito todo juntas, os llega esta novela de Katy Shagirre, la leéis con avidez, como muchas hemos hecho, y decidís que aquí hay una historia a la que, por cierto, ha evolucionado mucho con respecto a la novela. ¿Cómo es ese momento de decir, las dos habíais sido madres, creo entender, y decidís, a por todas?
04:05Bueno, pues porque nosotras como que siempre partimos de las cosas que nos interesan y nos emocionan y nos motivan. En este caso, yo tenía un bebé de un año y ella tenía dos hijas pequeñas y la maternidad era un tema que estaba sobre la mesa a la hora de abordar el siguiente proyecto porque nuestras conversaciones giraban básicamente en torno a esto, que es lo que haces cuando tienes niños pequeños, solo puedes hablar de tus hijos, de tu maternidad. Entonces, el material que teníamos para trabajar era este.
04:30Entonces, justo nos llega la novela de Katy Shagirre y de golpe nos pareció buena idea para enfocar este nuevo proyecto que queríamos sacar a partir de un material un poco ajeno, siempre con un tema personal, pero un material a ver dónde nos llevaba, porque también teníamos un objetivo que era hacer una peli diferente, ya que hacíamos una tercera película, vamos a hacerla a ver qué pasa diferente.
04:51Entonces, adaptar una novela era un buen punto de partida para hacerlo diferente y el tema del género que está en la novela de Katy Shagirre, la premisa que tiene algo de thriller, también nos parecía que era una forma de hacer una peli diferente y al final es importantísimo para los creadores también encontrar la motivación y los estímulos, porque crear tiene mucho que ver con el placer y son procesos muy largos y te golpea como un terreno nuevo, ilusionante, juguetón,
05:21y además nos parecía que casaba muy bien, el género, el terror, con la maternidad, tenían algo que cuando veáis la película veréis que es marida.
05:31Laura, como llegas tú al proyecto, ¿cómo es ese casting? Entiendo.
05:36Todas querían ese papel.
05:41Pues María llevaba, y corrígeme si me equivoco, creo que ya llevabas bastante tiempo haciendo casting, ¿no?
05:47No.
05:48Bueno, tenías a varias personas en mente.
05:50No, fuiste de la primera tanda de castings.
05:54Lo que había era una ficha con fotos.
05:57En la que tú no estabas, por cierto.
06:00Confesiones.
06:02Yo estaba haciendo una obra de teatro aquí en el CDN, dirigida por Marcel Burrás y Ina Valvet, que se llamaba Falstaff, y como acababa de trabajar con Marcel vino, estaba aquí, por un tema de pospo, ¿no?
06:15No, no me acuerdo.
06:17Viniste a hacer algo de pospo.
06:18Sí, algo de la música, sí.
06:19Entonces vino a ver la obra y de repente como fuimos a cenar después, yo no sabía que ella estaba preparando la película ni nada, y estábamos hablando en la cena.
06:29Resulta que nos sentamos juntas y sí que, ahora recordándolo, sí que recuerdo que como me observaba mucho mientras hablaba, al día siguiente me llega un casting con la separata y la primera frase es como, María, con dos agujeras que le llegan hasta el suelo.
06:47Sí, y pensé, ah mira.
06:49Y sí, entonces hicimos un primer casting, que fue muy bien, o sea tuvimos mucha química realmente y luego, pero sí que fue un proceso largo porque hubo que hacer varias pruebas para también como acabar de convencer, porque sí que es verdad que yo soy un poco una apuesta arriesgada, visto que no me conoce nadie, entonces como.
07:09Pero ahora es una revelación.
07:12Son estas etiquetas realmente, o sea quiero decir, apuesta arriesgada es una actriz que ha hecho teatro, que ha hecho, pero significa arriesgada para la industria como si una cara conocida llevara gente al cine.
07:24Sí, sí, totalmente eso.
07:26Sí, es verdad que, o sea el plan era este, una cara conocida, tiene que ver con llevar gente al cine, no tanto, pero también con despertar el interés de los medios, o sea hay como dos vías también para, si tienes una actriz muy conocida pues va a ser más fácil que hayan más medios, pero es cierto que también la apuesta de la revelación, a los medios les encanta también, un descubrimiento, un milagro, que además es verdad, es verdad que es un descubrimiento esta mujer y que es milagroso lo que hace.
07:54Pero bueno, fue un enamoramiento, pero lo veréis en la película.
08:02Es que hay algo de la interpretación que es hipnótico, o sea quiero decir, el personaje tiene muchas contradicciones, que tiene cosas con las que, ahí está la gracia del guión, de no empatizar, de empatizar, de mirar, pero sí que hay algo en la forma de actuar que es una cosa muy física, la película también lo es.
08:18No sé cómo habéis trabajado eso, esa fisicalidad, que a veces es mirarte todo el rato e ir detrás de esas ojeras y de ese cuerpo, todo el rato detrás, es muy fuerte.
08:30A ver, ensayamos muchísimo antes incluso de incorporar los bebés y habíamos ensayado casi tres meses, y en la película realmente no se habla mucho, de hecho el gran problema del protagonista es que le cuesta verbalizar y poner nombre a lo que le pasa.
08:44Y entonces para mí al menos fue un tema de entender exactamente por dónde estaba pasando la protagonista en cada momento del viaje suyo emocional e intentar transmitirlo sin hablar.
09:01O sea, sí, es verdad, y me alegro mucho de que, sí, sí, digas esto porque entonces algo de valor tengo. Es verdad que mientras estaba haciendo, yo me acuerdo, yo me acuerdo, de hecho ahora me viene a la cabeza, de que estábamos rodando y hubo un momento medio rodaje que yo me giré y le fui a Mar super preocupada,
09:21Mar, una cosa es que creo que voy a estar toda la película con la misma cara, porque yo no sabía cómo estaba lo que estaba transmitiendo, yo sé que estoy haciendo el viaje, pero quién sabe, y pensaba, Mar, es que no puede ser, ¿estás segura que lo estoy haciendo bien?
09:37Claro, el texto para los actores es un lugar donde apoyarse, y aquí no tenía esa muleta, y con Laura, bueno, pasaron dos cosas, primero que es tremendamente fotogénica, o sea, si ya me gustó en la escena, cuando le hice la prueba en el casting y le quedaba por la cámara roñosa que teníamos, ya me quedé, ah, guau, y luego que ella se entregó en cuerpo y alma a la película, o sea, se puso enferma de ese personaje, es decir, que lo dio todo, se saltó sin red y yo estaré eternamente agradecida,
10:07Yo lo haría mil veces más, siempre.
10:13Es superinteresante porque viendo la película dices, cuando recibiera el guión ella, el texto era limitado, muy poco, entonces estaban muchas indicaciones en guión, o habéis tenido la suerte, como decía ahora, ese proceso de ensayos, también es superimportante cuidarlo, que ahora se descuida también en la industria muchas veces.
10:33Desde luego, yo no descuido nada en el proceso de ensayos.
10:36Es donde montamos la peli, o sea, yo llegué a set, yo ya sabía, o sea, casi, ya no hablábamos tú y yo en set, de repente.
10:42Claro, íbamos muy desseguros, sí, sí, o sea, además, una vez, ensayamos mucho y ya una vez en el set, pues también la peli tenía toda una serie de dificultades técnicas, porque es una peli que el lenguaje, pues es más, tiene que ser un poco más preciso que en otras películas o proyectos que he hecho, y estaba muy sobre la parte técnica, más que sobre ellos, porque lo habíamos trabajado mucho antes y ya estábamos súper compenetradas, ¿no?
11:08Pero sí, sí, había, no sé, había indicaciones. A ver, Valentina, que es una genia, cada vez es más suelta, cada vez escribe más, menos un guión al uso, que son, los guiones suelen ser, tienen que ser, deben ser sobrios y cada vez le pone más salsa.
11:25Entonces, son muy expresivos sus guiones, ¿no? Y te dan muchas ideas y muchas imágenes, ¿no?, a la hora de trabajar. Es muy fácil, porque la emoción ya está, entonces es muy fácil saber lo que tienes que contar.
11:37Y, últimamente, hay, bueno, esto nos lleva a dos temas interesantes, y es que tú, siendo de la misma generación, pero al debutar muy joven, de alguna manera eres una pionera de este llamado Nuevo Cine Español, donde hay muchas directoras que para, que tú has sido su referente, aunque fueras de la misma generación, que es una cosa muy loca.
11:55Está bien que lo digas.
11:57Aceleración.
11:58No soy una vieja.
11:59Como debutaste hace mucho tiempo, y, sin embargo, tienes la misma edad que ellas, ¿no?, pero sí que te adelantas en eso, te adelantas en rodar en catalán cuando…
12:07No se hacía mucho, ¿no?
12:08No se hacía mucho, y ni siquiera con esta vocación estatal, ¿no?, de que el catalán suene en todos los sitios. Y, dos, ahora que se está hablando mucho de maternidades diferentes, tú vas, y no es que hables de maternidades diferentes, sino ya de una cosa de la que es imposible hasta verbalizar, ¿no?,
12:25que es arrepentirte de una decisión así. No sé si tienes esa sensación de mujer pionera.
12:34Pionera arrepentida.
12:36A ver, a ver.
12:37Ahora viene el chiste de Jurassic Park, ¿no?
12:38Jurassic Park, ¿eh?, ¿qué es eso? Lo tienen ensayado todo.
12:42No, no, es que había un colega vuestro, periodista, que hizo un artículo de antes de no sé quién, antes de no sé cuántos, antes de no sé quién, citó como a seis, ¿no?, y ya estaba Marco, y yo me sentía como, bueno, abriendo camino en el pleistoceno.
12:58Pero, no, lo que sí es cierto es que esta película, además de hablar de la maternidad, quizás hemos escogido la figura más radical o más incómoda de todas, ¿no?, que es la de la madre arrepentida. Es un tema súper delicado, no es para frivolizar.
13:13O sea, es decir que intentamos hacer una peli sensible sobre esto porque, bueno, pero sí que intentamos ir a muerte con lo más, digamos, lo más radical. También es cierto que para mí lo que es un poco diferente es la forma en cómo nos ha hecho, es decir, abordarlo desde el género, ¿no?, porque sí que queríamos, habiendo tanto material, tantos ensayos, artículos, ¿no?, sobre el tema, bueno, porque a nosotros nos interesaba, veo mucho, a lo mejor para la gente, el 95% de la gente es muy poco todavía, ¿no?
13:42Pero había ya material y pensábamos que queríamos hacer una peli que no estuviera tan centrada en el discurso, ¿no?, o que no fuera una peli fría o analítica o intelectual, ¿no?, sino que lo es porque tiene discurso, pero siempre intentando como anteponer lo que era la emoción, ¿no?, y la experiencia y acercarnos a este personaje, pues, a través de una peli muy subjetiva y muy inmersiva que te pudiera como, pues esto, ¿no?, como poseer de alguna manera.
14:08Y ya cuando termina la película, ya después de esta emoción que surge al final, sí como poder analizarla, ¿no?, más detenidamente porque hay temas que obviamente son interesantes, ¿no?, porque cuestionan una serie de cosas que tenemos como muy asumidas, pero creo que en la forma es donde quizás la película, y además no es una cosa aislada, sabemos que hay muchas mujeres que están haciendo género ahora, ¿no?
14:32Y me siento, de alguna manera nos sentimos parte de este nuevo movimiento que abandona un poco el cine naturalista y empieza como a usar claves de género, incluso por momentos un poquito de body horror también en nuestra película, ¿no?
14:46Y ahora me parece como súper curioso verlo, ¿no?, en otras directoras más fuera de España quizás que aquí, pero que estoy convencida porque ya tengo colegas que sé que están escribiendo películas de género, es decir, que en ese sentido…
14:58Y para añadir, creo que el género es también lo que permite que como espectador tú puedas acabar de entender el viaje y lo que le está pasando por dentro a la protagonista sin que lo tenga que verbalizar porque es lo que convierte el viaje en subjetivo básicamente porque lo estás haciendo de la mano de ella, ¿no?, en vez de observarla desde fuera porque si el género no para de generar metáforas en el fondo, ¿no?, simbolismos, etc.
15:28Es decir, una peli expresiva, ¿no?
15:29De hecho hay una cosa muy interesante porque no sé a quién leí diciendo, es que no explica qué le pasa y yo pensaba, o sea, ¿cómo lo va a explicar si no puede verbalizar casi nada? O sea, no puede hablar con su madre, ¿cómo lo va a explicar?
15:40Bueno, es el viaje que hace ella, ¿no?
15:41Claro.
15:42El clímax de la película es cuando lo cuenta.
15:44Sí.
15:45Pero es ese, ¿no?
15:46Claro.
15:47¿Y por qué? Pues porque, obviamente, y ahí es donde surge el debate, ¿no? Pues porque es un tabú, porque hay unos relatos que han sido mayoritarios y dominantes y que han instaurado una serie de ideas sobre la maternidad que ahora hay que desmontar porque en realidad no se ajustan realmente.
16:04Además, esto es muy explícito porque, no solo porque el viaje es nombrar las cosas, sino porque hay estas citas, ¿no?, de estas autoras que antes han podido, ¿no?, escribir sobre esto pero como de forma muy periférica y nosotros heredamos estos relatos que abrieron camino realmente y la última de estas citas…
16:20Son como ecos, ¿no?, de la historia.
16:22Exacto. Y la última de estas citas habla justamente de esto, ¿no?, que dice las madres no escriben, están escritas, ¿no? Y entonces habla, pues, de la importancia de estos nuevos relatos que escribimos las madres.
16:33Katisha, para empezar, y luego nosotras que las escribimos ponemos imágenes a esto también a nuestra manera.
16:39Y es interesante porque si en esa primera parte se ve un cotidiano, digamos, de lo que es la relación de pareja, de ese padre que se va a coger la baja pero esa baja nunca llega, de una depresión, una posible depresión postparto, o sea que hay cosas como muy realistas pero luego esa parte del género es muy interesante y esas referencias visuales.
17:01Yo leía que tú no eras muy… que no habías visto mucho terror, yo tampoco porque soy una miedica…
17:06Me pasa igual.
17:07Y que te habías ido más, quizá, a Polanski, ¿no?
17:10Sí, sí, a Rizko. De repente es que a rinclones que me obligaron, no, es broma, que me encantan. Yo amo el terror en el sentido que sé que es un terreno… o sea, el género, no solo el terror, el género, la ciencia ficción, mira, vi Dune el otro día, me encanta, la disfruto cuando no da mucho miedo, cuando no es muy violenta.
17:26No son sustos, porque yo no los soporto, si no me paso la peli mirando para el espectador de atrás, que está pensando qué hace esta tía, porque me parece que a través del género es como a nivel creativo, a nivel cinematográfico…
17:41Que se abre toda una puerta, o sea, las posibilidades.
17:43Es maravilloso, ¿no? O sea, para un director es el placer, pero si te gusta experimentar con el lenguaje, ¿no? Y además es muy potente para explicar las cosas, ¿no? Por la simbología, por una serie de cosas.
17:56Pero, en mi caso, porque tengo estas limitaciones, no he visto mucho cine de terror, entonces me fui a mis referentes carrinclones de siempre, ¿no? Pues esto, ¿no? Que era Polanski, Hitchcock, también porque me encantan y me encanta porque le dan a la película este aire como retro…
18:13Esta tiene un poco un aire, ¿no? Así como tú tienes…
18:16Bueno, para empezar, un aire retro, ¿no? Un aire Hitchcock, que formaba parte de la apuesta, ¿no? Una apuesta visual, está rodada en 35 milímetros…
18:27Sí…
18:28O sea, sabíamos que iba a ser una película como más… Pues esto, ¿no? Más estilizada, atmosférica… Pero es cierto lo que dices, Pepa, que al principio también el reto era no hacer una película de terror tal y como lo entendemos, ¿no?
18:42Sino que está mezclado… Es un falso thriller y está mezclado con el costumbrismo, ¿no? Con las tensiones más tipo janeques, si quieres, o más del cotidiano, con personajes como que son elaborados en cierta manera, ¿no?
18:56No son personajes planos o estereotipos, sino que son más complejos y pues el reto era saber cómo iba a casar todo esto, que teníamos un poco de miedo en plan, o sea, cómo va a fluir este ir y venir entre…
19:08Ahora un poquito de terror, ahora un poquito de… es real o no es real, ahora un poquito de tensión…
19:14Ahora un pájaro…
19:15Ahora un pájaro que se lo ha imaginado o no se lo ha imaginado, ¿no? Y había como esta mezcla con la música muy apretada, en cambio pues la ambientación muy realista, ¿no? Como era mezclar elementos de diferentes familias y a ver qué pasaba en montaje, ¿no?
19:30¡Tarán!
19:32Y ha pasado, ha pasado. Y luego hay algo muy interesante también en la construcción del personaje de Uriel Plath, en el sentido de que es una figura masculina que no ve las señales, pero que no es el foco directo del problema, porque eso hubiera sido otra película, ¿no? Entonces, ¿cómo fue también construir esa relación tanto los actores como desde Guión?
19:56Yo recuerdo… Bueno, ¿quieres empezar desde Guión?
20:00Bueno, Guión… La construcción del personaje en Guión, como tú has dicho, o sea, había unas necesidades dramáticas que tenían que ver con que no fuera el señalado como la causa de lo que le pasa a ella, ¿no? Entonces queríamos… construimos un personaje luminoso, un optimista, ¿no?
20:14Que además nos ayudaba a compensar un poco la oscuridad en la que ella está metida, ¿no? Que cuando sale él hay como de golpe… o sea, hay una música riggy, el baile a poquito, hay como un poquito de luz, ¿no? Es una vuelta a la normalidad, a la realidad, ¿no? Se deja… Y a la vez necesitábamos que la dejara sola, ¿no? Porque es en la soledad en donde se le disparan ahí a todos los miedos y tal y cual, ¿no? Entonces…
20:36Y nosotros lo que trabajamos más que nada era como cuando él estaba a mí me rebajaba el malestar. Entonces trabajábamos mucho con grados de cuán aterrada está, ¿no? Cuánto… Y cuando estaba él sí que es verdad que trabajamos esto, ¿no? Que como yo… María está más tranquila porque sabe que delante de él no va a pasar nada.
20:55Pero lo importante es que… El personaje de Uriel está dando muchísimo que hablar porque está… Bueno, debatir si esto es una nueva masculinidad o no sé qué, si lo podemos tomar como ejemplo. Yo creo que sí que es muy interesante esta conversación pero en el fondo el tema es que ella… O sea, lo que no quieres ver a veces no lo ves. Y eso me puede pasar a mí también, no tiene tanto que ver con ser o no un hombre deconstruido.
21:22Pero ella… Se lo pregunta cinco veces. O sea, ¿te pasa algo? ¿Te pasa algo? Vale, que no lo ve. Vale, que ya está. Pero claro, nosotros como espectadores estamos haciendo un viaje subjetivo con la protagonista. Uriel lo decía ayer en el coloquio. La película de Nico es otra. Es decir, él lo que está viendo igual no ve ni el cuervo ni la amiga. Igual la amiga no existe, la Ana está igual. Es una invención.
21:47No, ¿me entendéis? Como que… Claro que no estamos haciendo el viaje con Nico por lo cual es difícil también juzgarle porque es que igual lo que está viendo realmente es totalmente otra cosa. Solo me ve a mí callada así, ¿sabes? Es que puede ser, o sea…
21:59Sí, está muy vendido. Esconde mucho. Esconde mucho precisamente por la culpa que siente y la vergüenza de que ella se ve como un monstruo y en realidad una cosa que trabajamos en la peli es que hay un momento entre ellos que ella se siente desenmascarada.
22:15El momento en que de golpe pasa algo que le hace a él ya empezar a estar un poco más… Sospechoso. No, sospecha que hay algo que va más allá y entonces finalmente ella es cuando se siente como un ser monstruoso, ha sido desenmascarada por su pareja y ya no va a disimular más y se va a comportar como tal.
22:35Y tenemos que ir acabando pero sí que hay una cosa interesante que estaba en la novela y que está también aquí. El personaje de María es escritora. En la novela escribe sobre ese juicio de esa madre que ha ahogado a los niños en la bañera. Aquí ese suceso es el que la despierta pero también está la parte creativa. ¿Cómo afecta eso en el caso de alguien que ha sido madre recientemente? ¿Cómo esa parte de la creatividad también se inmiscuye en la propia vida de la protagonista?
23:05Eso tiene que ver con la idea que hablábamos antes, que es la idea de nombrar las cosas. Ella necesita nombrar lo que le está pasando para ella es fundamental poder decirlo y no esconderlo. Una vez nombras las cosas y se concretan en algo pueden parecer más abordables. Puedes confrontar una cosa que puedes decir, no puedes confrontar una cosa que no puedes ni decir.
23:29Lo indecible solo existe en forma abstracta y monstruosa. De golpe se concreta y ese es el viaje de ella. Y la creación tiene que ver con nombrar las cosas, poder escribirlas. Es importante y esto por un lado. Y luego es verdad que además ya lo sabemos de los creadores que hay algo en la creación que tiene que ver con esto mismo, que es como medio terapéutico de alguna manera. Creo que a los actores también les pasa.
23:54Sí, totalmente. Me gusta pensar que la metáfora es un poco que María, la protagonista, lo de acercarse a la infanticidad y empezar a escribir sobre ella en el fondo, aunque durante la película parezca no, es lo que al final la acaba salvando.
24:12Y es como que de alguna manera se ha tenido que acercar a lo más oscuro para poder ella entender lo que le pasa a ella misma y luego a través del ejercicio de la escritura, el ejercicio creativo, que al final la película también es toda una metáfora de eso.
24:27Sí, sobre la creación. Hay momentos en donde se traspasa a la forma. Este ensayo fílmico de alguna manera que está también en la película. Y es así como se salva al final.
24:41Pues lo vamos a dejar aquí. Muchísimas gracias. Seguiríamos una hora más.
24:49A partir del 31 se estrena este jueves. No es un plan de Halloween al uso, pero un poco puede ser.
24:58Halloween de construidos.
25:01Y el primer fin de taquilla es el más importante.
25:05Muchas gracias.
25:07A vosotras.
25:10Gracias.