À Naples, Paris, Anvers ou Port-au-Prince, les œuvres d'Ernest Pignon-Ernest sont devenues des repères visuels, des véritables icônes dans les rues. À l'occasion de la publication du livre de Pascal Bonafoux, l'artiste se confie sur son parcours créatif.
## Un atelier chargé d'histoire
Nous avons eu le plaisir de rencontrer Ernest Pignon-Ernest dans son studio, La Ruche, où il travaille depuis 1973. Localisé dans le 15e arrondissement de Paris, cet espace de création est un véritable sanctuaire pour l'artiste. Avec la sortie de l'ouvrage de Pascal Bonafoux, intitulé *Le Dessin, la mémoire, la poésie*, qui retrace soixante ans de son œuvre, Pignon-Ernest évoque son parcours artistique. Son style distinctif, avec ses dessins sérigraphiés sur papier journal, s'affiche sur les murs de diverses villes, devenant ainsi des symboles intemporels.
## Entre Rimbaud et la peinture italienne
Parmi ses créations, celle de Rimbaud à Paris et Charleville en 1978 demeure la plus emblématique. Mais ce livre permet aussi de faire ressortir son intense passion pour la peinture italienne des XVe et XVIIe siècles, avec une mention spéciale pour le Caravage. L'artiste souligne l'importance de la peinture dans son travail, révélant comment elle influence non seulement son art mais aussi sa compréhension du monde qui l'entoure.
## La quête d'une image vivante
Pignon-Ernest aspire à ce que ses œuvres soient perçues comme des connaissances plutôt que comme de simples illusions. Il cherche à équilibrer un effet réaliste avec une conscience de la nature éphémère de l'image. En intégrant un noir et blanc schématique dans son dessin, il rouvre le débat sur la convention artistique et la nécessité d'une certaine rigueur dans l'exécution de ses œuvres. Pour lui, chaque dessin devrait ressembler à une empreinte dans le sable, symbolisant à la fois une présence et une absence.
## Fascination pour Naples
Son amour pour Naples, une ville riche de son histoire et de sa culture, trouve également une place centrale dans son travail. Il évoque ses premières influences, comme le Greco et la Toscane, pour finalement affirmer que Naples a été le moteur de sa passion pour le Caravage. Cette ville, avec son ambiance de lumière, d'ombre et de souffrance, l'a profondément inspiré et l'incite à appréhender la violence et la beauté de l'existence humaine.
## La douleur et la beauté de Naples
Ernest Pignon-Ernest met en avant l'incroyable richesse culturelle de Naples malgré son passé tumultueux. Le XVIIe siècle a été un moment de grandes tragédies, mais aussi de floraison artistique. Les guerres, les épidémies et les crises sociales ont contribué à forger cette ville en un centre culturel majeur, où l'art a prospéré malgré l'adversité.
## Une immersion profonde dans l'art
L'artiste précise qu'il doit se familiariser avec la ville pour l'insérer dans son travail. Avec des centaines d'im
## Un atelier chargé d'histoire
Nous avons eu le plaisir de rencontrer Ernest Pignon-Ernest dans son studio, La Ruche, où il travaille depuis 1973. Localisé dans le 15e arrondissement de Paris, cet espace de création est un véritable sanctuaire pour l'artiste. Avec la sortie de l'ouvrage de Pascal Bonafoux, intitulé *Le Dessin, la mémoire, la poésie*, qui retrace soixante ans de son œuvre, Pignon-Ernest évoque son parcours artistique. Son style distinctif, avec ses dessins sérigraphiés sur papier journal, s'affiche sur les murs de diverses villes, devenant ainsi des symboles intemporels.
## Entre Rimbaud et la peinture italienne
Parmi ses créations, celle de Rimbaud à Paris et Charleville en 1978 demeure la plus emblématique. Mais ce livre permet aussi de faire ressortir son intense passion pour la peinture italienne des XVe et XVIIe siècles, avec une mention spéciale pour le Caravage. L'artiste souligne l'importance de la peinture dans son travail, révélant comment elle influence non seulement son art mais aussi sa compréhension du monde qui l'entoure.
## La quête d'une image vivante
Pignon-Ernest aspire à ce que ses œuvres soient perçues comme des connaissances plutôt que comme de simples illusions. Il cherche à équilibrer un effet réaliste avec une conscience de la nature éphémère de l'image. En intégrant un noir et blanc schématique dans son dessin, il rouvre le débat sur la convention artistique et la nécessité d'une certaine rigueur dans l'exécution de ses œuvres. Pour lui, chaque dessin devrait ressembler à une empreinte dans le sable, symbolisant à la fois une présence et une absence.
## Fascination pour Naples
Son amour pour Naples, une ville riche de son histoire et de sa culture, trouve également une place centrale dans son travail. Il évoque ses premières influences, comme le Greco et la Toscane, pour finalement affirmer que Naples a été le moteur de sa passion pour le Caravage. Cette ville, avec son ambiance de lumière, d'ombre et de souffrance, l'a profondément inspiré et l'incite à appréhender la violence et la beauté de l'existence humaine.
## La douleur et la beauté de Naples
Ernest Pignon-Ernest met en avant l'incroyable richesse culturelle de Naples malgré son passé tumultueux. Le XVIIe siècle a été un moment de grandes tragédies, mais aussi de floraison artistique. Les guerres, les épidémies et les crises sociales ont contribué à forger cette ville en un centre culturel majeur, où l'art a prospéré malgré l'adversité.
## Une immersion profonde dans l'art
L'artiste précise qu'il doit se familiariser avec la ville pour l'insérer dans son travail. Avec des centaines d'im
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00:00à Mâples, Paris-Envers ou Port-au-Prince.
00:02Les œuvres d'Ernest Pignon-Ernest sont devenues des repas visuels,
00:06des véritables icônes dans les rues, à l'occasion de la publication du livre de Pascal Bollafo.
00:11L'artiste se confie sur son parcours créatif.
00:14Nous avons eu le plaisir de rencontrer Ernest Pignon-Ernest dans son studio La Ruche,
00:19où il travaille depuis 1973, localisé dans le 15e arrondissement de Paris.
00:24Cet espace de création est un véritable sanctuaire pour l'artiste,
00:28avec la sortie de l'ouvrage de Pascal Bollafo intitulé Astérisque le dessin, la mémoire, la poésie astérisque,
00:35qui retrace 60 ans de son œuvre.
00:37Pignon-Ernest évoque son parcours artistique,
00:39ce style distinctif avec ses dessins sérigraphiés sur papier journal.
00:43S'affichent sur les murs de diverses villes, devenant ainsi des symboles intemporels.
00:47Parmi ses créations, celle de Rimbaud à Paris et Charleville en 1978 demeure la plus emblématique.
00:53Mais ce livre permet aussi de faire ressortir son intense passion pour la peinture italienne des
00:58XV et XVI siècles avec une mention spéciale pour le Caravage.
01:02L'artiste souligne l'importance de la peinture dans son travail,
01:06révélant comment elle influence non seulement son art mais aussi sa compréhension du monde qui
01:11l'entoure.
01:11Pignon-Ernest aspire à ce que ses œuvres soient perçues comme des connaissances plutôt que comme de
01:16simples illusions, et cherche à équilibrer un effet réaliste avec une conscience de la nature éphémère de l'image.
01:22En intégrant un noir et blanc schématique dans son dessin, il rouvre le débat sur la convention artistique
01:28et la nécessité d'une certaine rigueur dans l'exécution de ses œuvres.
01:32Pour lui, chaque dessin devrait ressembler à une empreinte dans le sable, symbolisant à la fois une
01:37présence et une absence.
01:39Son amour pour Naples, une ville riche de son histoire et de sa culture, trouve également une place
01:44centrale dans son travail.
01:45Il évoque ses premières influences, comme le Greco et la Toscane, pour finalement affirmer que Naples a
01:51été le moteur de sa passion pour le caravage.
01:53Cette ville, avec son ambiance de lumière, d'ombre et de souffrance, l'a profondément inspirée et l'incite à
01:59appréhender la violence et la beauté de l'existence humaine.
02:02Ernest Pignon-Ernest met en avant l'incroyable richesse culturelle de Naples malgré son passé.
02:07Cumultueux, le XVI siècle a été un moment de grande tragédie mais aussi de floraison artistique, les
02:13guerres, les épidémies et les crises sociales ont contribué à forger cette ville en un centre culturel
02:19majeur où l'art a prospéré malgré l'adversité.
02:22L'artiste précise qu'il doit se familiariser avec la ville pour l'insérer dans son travail.
02:26Avec des centaines d'images collées dans Naples, il s'immerge dans sa littérature et son histoire.
02:30Cherchant des endroits où ses œuvres peuvent vraiment trouver leur place et provoquer les émotions,
02:35en matière de peinture, Pignon-Ernest accorde une place particulière au caravage, qu'il considère
02:41comme l'un des plus grands artistes de Naples.
02:43La sensualité et la sacralité présentes dans l'œuvre du caravage constituent une source
02:48d'inspiration majeure pour Pignon-Ernest.
02:50Ernest Pignon-Ernest confie que l'impact de Picasso sur son travail a été immense,
02:55au point qu'il a souvent ressenti qu'après lui, la peinture avait pris une autre direction.
02:59Ce qui l'a amené à renoncer à certains aspects de son art.
03:02Il avoue que la vision renouvelée que Picasso a portée sur la peinture le bouleverse et le pousse
03:07à explorer d'autres voies, bien qu'à T.
03:10Pignon-Ernest revendique une forme d'héritage de la culture catholique qu'il considère comme un
03:15Cadeau pour son art, ses références à des œuvres religieuses, telles que des représentations
03:20traditionnelles du Christ ou de la Vierge, révèlent une sensibilité pour la condition
03:24humaine et une exploration des thèmes de la souffrance et de la violence.
03:29L'artiste souligne que la nature éphémère de ses œuvres fait partie intégrante de leur beauté.
03:33Les images sur papier journal, bien que fragiles, touchent ceux qui les rencontrent, et chaque
03:38œuvre emporte avec elle une part d'émotion.
03:40Selon lui, c'est cette volatilité qui contribue à l'impact émotionnel de son travail.
03:45Un peu comme des fleurs qui s'épanouissent puis se fanent, Pignon-Ernest relie son travail
03:49aux grands bouleversements historiques comme Hiroshima.
03:52Il aborde la violence et la souffrance engendrées par des événements tragiques.
03:56Maxime qui façonne sa vision de l'art comme un acte de mémoire et de résistance face à l'oubli,
04:01son approche créative est ainsi ancrée dans une volonté d'interpeller les consciences sur le temps.
04:06Présents, les œuvres d'Ernest Pignon-Ernest continuent de nourrir le dialogue entre le passé et le présent.
04:12Utilisant l'art comme un vecteur de pensée et de mémoire dans un monde en constante évolution,
04:17je vous remercie d'avoir regardé cette vidéo.
04:20N'oubliez pas que je lis maintenant tous vos commentaires.
04:23Abonnez-vous et à bientôt pour de nouvelles vidéos.