El pregrado en música: una formación rigurosa que va más allá del hobby

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Un pregrado de música forma de manera rigurosa a los estudiantes en teoría y práctica musical, lo que le permite a estos estudiantes llegar de manera muy avanzada con técnicas y habilidades musicales.   ¡Conoce más!  Nota: https://noticiasncc.com/cartelera/articulos-o-noticias/10/14/el-pregrado-en-musica-una-formacion-rigurosa-que-va-mas-alla-del-hobby/  Foto de portada: Pexels.

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00:00La Facultad de Música de la Fundación Universitaria Juan M. Corpas en Colombia forma artistas capaces de despertar la sensibilidad de la sociedad y moldear el sentido estético de su entorno.

00:13Estas son las respuestas a las preguntas de las personas que quieren estudiar esta carrera.

00:18Déjémonos de estigmas. Un pregrado en música forma de manera rigurosa a los estudiantes en teoría y práctica musical, lo que le permite a estos estudiantes llegar de manera muy avanzada con técnicas y habilidades musicales.

00:37Estas seguramente van a ser algunas de las preguntas que tú vas a escuchar cuando decides estudiar música.

00:48¿Es una profesión o un hobby?

00:51Desde mi perspectiva personal es una profesión, pero mi perspectiva no es la única. Hay que también pensarlo como una disciplina.

01:01Yo diría que es tanto profesión como hobby, pero nosotros dentro de la Escuela de Música de la Fundación Universitaria Juan M. Corpas lo toleramos perfectamente como un programa de educación superior, por lo tanto es una profesión.

01:16¿Y los profesores quiénes son?

01:18Tenemos al maestro Pinzón, egresado de la Escuela Superior de Música de Tunja.

01:25Docentes, muchísimos de ellos extranjeros, violinistas, violistas, chelistas, pianistas, teóricos, compositores y directores que han hecho sus estudios profesionales en reconocidas instituciones a nivel mundial.

01:43¿Pero qué les enseñan en una Escuela de Música?

01:46Te enseñan la interpretación de un instrumento dentro de ciertos estilos. Aquí en Corpas vamos un poco más profundo y vamos al análisis.

01:54Generamos tres pilares importantísimos. En primer lugar es el reconocimiento de todas las herramientas técnicas, todas las herramientas y las posibilidades a nivel racional, a nivel mecánico, a nivel teórico,

02:09pero también generamos un segundo eje de desarrollo del instrumento como son el desarrollo de los instrumentos de madera como la flauta, el oboe, el clarinete, el fagot, los instrumentos de metales como la trompeta, los trombones, la tuba y los instrumentos de cuerda como las violines, las violas, los chelos y los contrabajos.

02:33Así como todo el set de percusión y también el set del canto y también la dirección sinfónica, la composición. Eso digamos son las áreas que nosotros diseñamos al interior de nuestro programa de música.

02:50¿Y de qué vas a vivir?

02:52¿De qué voy a vivir? Pues ya vivo de la música hace mucho tiempo, enseño, hago piezas por encargo, toco, entonces pues el músico tiene bastante salida.

03:04De la música se vive actualmente por la razón que en este momento la globalización hace que la música se vea dentro del cine, hace que la música se genere dentro de las orquestas, hace que la música se genere a nivel pedagógico, es decir, en este momento ser músico es una de las condiciones importantísimas del ser humano.

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