El proceso creativo detrás de la creación de personajes para un megashow como La Máscara, es “meticuloso y apasionado”, dos palabras claves expresadas por el diseñador Gustavo Ávila, un colombiano encargado de hacer que toda la magia de los disfraces y vestuarios, llegue hasta la televisión panameña.
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00:00de la máscara y ustedes lo saben aquí les voy a dar esas curiosidades que probablemente no
00:10conocían de este gran megaproyecto y me encuentro con alguien que tiene una parte muy importante
00:16dentro de todo este equipo primero quiero que te presente y nos diga cuál es esa tarea. Muchas
00:21gracias por la introducción, soy Gustavo Ávila y soy el diseñador y creador de las máscaras.
00:26Guau mira, tengo entendido que llevas las tres temporadas con nosotros. Sí. Bueno,
00:31cuál ha sido como esa experiencia que has vivido. Pues mira siempre digo lo mismo cuando me hacen
00:36esta pregunta y es que es además de gratificante, divertido, siempre es un reto porque se trata de
00:43darle vida a unas personas que salen de la imaginación de muchas personas, de Juan Pablo,
00:49de Denise, que hacen parte del equipo también en la parte de producción, entonces la experiencia
00:55además de reto pues es muy muy divertida, es muy chévere el proceso. Ok, quiero que me cuentes
01:02ahora qué es lo que más te ha costado trabajar, porque sé que no todo es fácil y con las máscaras
01:07que hemos visto. Bueno, digamos que el hecho de darle vida a un personaje, no sé, por ejemplo
01:15como el camarón que es un personaje tan grande. Calixto, claro. Calixto, el camarón es difícil
01:23porque pues las anatomías son unas anatomías a las que nunca te has enfrentado como diseñadores,
01:28como partir de cero y como crear, como crear de cero y como parir un bebé, digo yo, porque hay
01:35muchas pruebas, hay muchos tropiezos en el camino, cosas que te imaginaste cuando lo creaste en el
01:41diseño y a la hora de la realización se te vuelve un complique, tienes que seguir intentando solucionarlo,
01:47eso es un poco el complique de diseñar y hacer estos trajes. Claro, ahora, ¿cuál ha sido en
01:52estos tres años ese personaje más complicado de crear? Hemos visto a un maíz, hemos visto a una gata.
02:03Yo creo que los generales, los que son como los que más volumen, como por ejemplo el maíz en este
02:10caso, son los más difíciles a la hora de vestir, porque además de tú crear la estructura y de
02:16crear un cuerpo, de crear un personaje, tienes que vestirlo. Ok. Por ejemplo el maíz como tenía una
02:22estructura cilíndrica, no tenía hombros, eso de sostenerle la camisa para que se viera bien
02:27visualmente, esas son cosas que se complican un poquito cuando las estructuras son grandes, cuando
02:32cuando tienen un bodysuit que agranda la silueta de la persona real, eso ahí se vuelve un poquito más difícil.
02:40Ok, me gusta eso. Ahora, ¿cuál ha sido tu personaje favorito y por qué? Uy, no, yo tengo muchos
02:47personajes favoritos de los que hemos hecho. Creo que una cosa, uno de los memorables es el
02:52camarón, perdón, Calixto el camarón. Este para mí en esta temporada ha sido memorable, pero de las
02:58anteriores, Coco Loco por ejemplo, me pareció un personaje que además de ser un poco más sencillo
03:04en su andar y en su vestir, pues tenía una personalidad muy fácil de adaptar. Yo creo que el
03:10personaje y el famoso lo adaptó muy bien a su personalidad, logró como un baile y una cosa, hizo clic, que es muy importante.
03:20Yo creo que el 60% está de este lado, del lado de la producción, del lado de la creatividad, del lado de
03:27nuestros productores, del lado nuestro, de la parte creativa y de realización, pero el otro
03:36porcentaje es que el famoso, cuando se encuentra con este personaje, se vuelva loco, lo ame y lo
03:45haga suyo, y le dé vida y le dé personalidad, porque pues es una máscara quieta, pues está en un escritorio, pues es una máscara quieta, cuando el personaje se enamora, cuando cobra vida, y el personaje le da vida, el famoso le da vida, ahí es cuando los personajes se vuelven
04:01memorables y la gente los ama y se les tira encima, porque pues ese es un mundo irreal, que la gente ama, la gente quiere como, no sé, abrazarlos, cogerlos, tocarlos, pero es eso, yo creo que este otro porcentaje es fundamental en el que el famoso, yo sé que no es fácil, todos sabemos que no es fácil meterse en una máscara, el tema de la respiración, el tema del peso, pero yo creo que si el famoso se olvida un poquito de eso y se entusiasma con el personaje y logra esta personalidad, la gente se enamora, si vos sí se enamoras, no hay ni otra.
04:30Me encanta, ahora, cuéntame, ¿cómo hiciste estos detalles así chiquitos? Dice, el vestuario, que si los zapatos, que si tienes accesorios, que si el collar, las pulseras, o sea, tantos detalles.
04:42Digamos que eso viene de muchas reuniones y muchas juntas creativas y yo recibo mucha información, vuelvo y te digo, de varios puntos, de varios productores, me llenan como esta información de lo que quieren, yo me siento tranquilamente y le empiezo a dar vida y pues obviamente investigar en el tema panameño también, porque es importante.
05:08Digo, por lo menos a un maíz, que tenía un sombrero pintado.
05:12Que fue espectacular, ahora que me lo preguntas, una de las piezas más lindas que hemos hecho, porque fue un sombrero tejido realmente, de verdad, con la paja y el material real panameño y en un formato gigantesco, eso quedó espectacular, fue una de las piezas más lindas que hemos hecho.
05:28Pero es eso, el detalle se le va buscando, entonces, no sé, la ratona, entonces es reggaetonera, entonces es reggaetonera frente a ella, no sé qué, entonces ahí le busca uno las uñas, le busca uno el accesorio, los air cuffs, los piercings, ahí a uno le va dando como esos detallitos que te lo va volviendo una personalidad real y una personalidad única de los perros.
05:51Ok, ahora te pregunto, ¿cuánto tiempo lleva aproximadamente hacer una máscara?
05:55Eso es un poco incierto, pero son meses, meses, no estamos hablando de uno o dos, son varios meses atrás, desde la creación hasta la realización y que esté aquí parada en este momento es entre tres meses de trabajo o más, un poco más.
06:12Guau, o sea que, ¿cuánto tiempo o cuántos meses empieza o comienza una nueva temporada de la máscara, hacer una nueva temporada?
06:20Yo creo que la parte creativa empieza casi que cinco meses antes de que el proyecto de primer día de grabación, por ejemplo, de Roa, más o menos, en Provence.
06:32Para ti, ¿cuál crees que es lo que ha diferenciado cada temporada de la máscara?
06:38Estas tres temporadas, ¿cuál es la diferencia?
06:40Yo creo que la diferencia es que, claro, cada temporada todos aprendemos algo, incluso yo he hecho la tercera, hice otra en otro país.
06:50La temporada siguiente uno aprende de la anterior y aplica eso que aprende en la anterior, no sé, por ejemplo, el tema, uno trata de pensar mucho en la comodidad.
07:02Claro.
07:03Además de la visual del personaje, uno también tiene que pensar en el interior, en qué no le talle, en qué no le pese.
07:10A veces es muy difícil, con uno se logra más que con otros, ¿cierto?
07:13Pero eso va de la mano también del personaje, de qué tan grande lo quieren, de qué volumen lo quieren.
07:18Pero eso es, como que uno aprende de los errores anteriores y los trata de mejorar en las siguientes temporadas.
07:25Guau, bueno, ya conocieron un poquitito de todo lo que hace Gustavo dentro de la máscara, porque sin Gustavo no hay máscara.
07:32Básicamente.
07:33No, es un trabajo de mucha gente, de un equipo maravilloso que está detrás, obviamente, metiéndole el corazón siempre,
07:39eso es lo que es más importante, siempre metemos el corazón y creo que se nota en el resultado de eso.
07:42Así es, y esto fue Detrás de la Máscara.