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CelebridadesTranscripción
00:00Hola, ¿qué tal, chicos, chicas? ¿Qué pasa? ¿Qué pasa? ¿Qué pasa? ¡Viva el verano! Espero que
00:05estéis todos genial. Yo he querido celebrar el verano y haceros un top bien especial,
00:09un top que sabía que os iba a gustar. Vamos a hacer un top de las mejores películas de
00:13Martin Scorsese. Martin Scorsese que forma parte, forma parte de nuestra vida. Es,
00:19o al menos de los de mi generación, porque hemos crecido con todas sus películas. Es increíble
00:25vivir una existencia en la que de vez en cuando llega a salas una peli de Martin Scorsese. Hacen
00:33que la vida sea mucho mejor. No me voy a enrollar, os voy a leer ya directamente el top, con las
00:38imágenes que Vero siempre monta con mano magistral. Antes sí, como es un top de películas, es súper
00:46importante, súper importante, súper importante recordaros que Scorsese tiene un episodio para
00:51una serie de televisión. Realmente es una peli porque dura tres horas y media, pero bueno,
00:58Scorsese hizo casi un monólogo acompañado de imágenes hablando de la historia del cine. El
01:03nombre exacto es A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies. Un viaje
01:08personal con Martin Scorsese a través del cine americano, que es una barbaridad. Es una de las
01:13influencias que tuve yo cuando empecé a hacer A Quemar Ropas. Lo podéis ver ahí si queréis y os
01:19lo pasaréis en grande. No está en el top porque, como digo, entra dentro de una serie, aunque
01:22realmente, bueno, es una peli de Scorsese brutal. Eso es lo que yo os quería decir. Fumad mucho,
01:27como Selma y Patty. Ahora vamos con el top. ¿Estáis preparados? En tres, dos, uno, ¡pam!
01:33Diez, el irlandés de Irishman, I Heard You Paint Houses, Frank Sheeran, Robert De Niro,
01:42es un tipo en el que se puede confiar, par con palabras y emociones, es de los que escucha y
01:47mira atentamente y, si tiene que actuar, ya sea incendiando taxis o metiéndole cuatro balazos al
01:52pinche de turno, lo hace sin despeinarse. Esta es su historia, la del irlandés, que fue brazo
01:57derecho e izquierdo de Jimmy Hoffa, alpachino, el sindicalista más poderoso de Norteamérica,
02:02hasta que los capos en la sombra decidieron que había llegado un punto en el que incordiaba
02:06más que ayudaba. Martin Scorsese, de la mano de su coguionista, Steven Zaillian, reconstruye así
02:11la historia de amistad y traición entre estos dos hombres mientras no deja de radiografiar la
02:15historia de los Estados Unidos en el siglo XX. Pero el irlandés llega a trascender lo cinematográfico,
02:20su condición casi única de cine de gángsters crepuscular, como hiciera John Ford en El hombre
02:24que mató a Liberty Valance, imprimiendo la leyenda sin dejar de mostrar la realidad. Aunque si
02:30trasciende esta gloriosa película es por su condición de película meta Scorsese, el hombre
02:34que por encima de Francis Ford Coppola, por encima de Quentin Tarantino, ha escrito y dirigido el
02:39mejor cine de gángsters de la era moderna, ver compartir plano a sus jóvenes actores de malas
02:44calles, Harvey Keitel y Robert de Niro, y de uno de los nuestros y casino, Joe Pesci y de nuevo Robert
02:49de Niro, ya envejecidos pero igual de feroces y taxativos, es una experiencia tremendamente emocionante.
02:55Por un lado feliz, disfrutar de tanto talento junto en pantalla, por otro realmente triste, porque la
03:00película nos lleva a la disolución final, ya no de la amistad de los protagonistas, sino del propio
03:05cine de gángsters tal y como Scorsese nos lo ha hecho entender y disfrutar a lo largo de las
03:09décadas. Vamos, la disolución y desaparición de una de las pocas cosas que han hecho que nuestra
03:14propia vida molara tanto. ¡Nueve! El último Waltz, The Last Waltz, 1978. En 1976 The Band, mítico grupo de
03:23rock que había sido durante años la banda de acompañamiento de Bob Dylan y que tiene en su
03:28haber uno de los mejores discos de la historia como es Music from the Big Pink del 68, se reunieron
03:33para dar un último concierto. Lo llamaron el último Waltz, The Band. Recordémoslo, Rick Danko al bajo,
03:40Lee von Helm a la batería y a la voz, Garth Hudson al piano, Richard Manuel al acordeón, aunque Hudson y
03:45Manuel se intercambiaban sin problema. Y claro, el líder, Robbie Robertson, guitarrista y cantante,
03:50tocaron en directo el Día de Acción de Gracias de 1976 en lo que se considera uno de los mejores
03:56conciertos de la historia de la humanidad. Y ahí, claro, estaba el buen amigo de Robertson, Martín
04:00Scorsese, que ya había trabajado el documental musical en Woodstock del 70, donde fue montador,
04:05para plasmar en imágenes este momento único e irrepetible. Posteriormente Robertson, esto es
04:10importante recordarlo, colaboraría con Scorsese en decenas de sus películas, ya fuera componiendo
04:14la música o simplemente seleccionando las canciones que aparecen en las mismas, hasta su fallecimiento
04:18en 2023, justo después de entregar el score de Los Asesinos de la Luna. Entonces, obviamente, el
04:24concierto de The Band es una barbaridad. Ya no sólo porque era un grupo tremendo, sino porque se
04:28trajeron al mayor número de invitados de lujo que se haya visto nunca en un concierto. Tomad nota,
04:32Eric Clapton, Neil Diamond, Amy Lou Harris, Ronnie Hawkins, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison,
04:37Ringo Starr, Moody Waters, Ron Wood, Neil Young, Paul Butterfield y, por supuesto, Bob Dylan.
04:43Scorsese construye la película haciendo trampa, todo se ha dicho, pero vaya, trampa de la buena,
04:48de la buenísima, porque en el último vals se combinan principalmente la grabación del concierto
04:53en directo junto a un puñado de canciones que se grabaron en los ensayos y donde Scorsese pudo
04:57coreografiar a la perfección la puesta en escena de las mismas. Por eso, en todas las escuelas de
05:01cine se pone como ejemplo de cómo se tiene que rodar un concierto el último vals. La relación
05:05de Scorsese con la música ha sido continua a lo largo de su carrera, ya sea dirigiendo videoclips,
05:08Bad del 87 para Michael Jackson, haciendo documentales musicales, que tiene dos sobre
05:13Bob Dylan, No Direction Home del 2005 y Rolling Thunder Review del 2019, uno sobre George Harrison,
05:18George Harrison Living in the Material World de 2011, grabando otro concierto en directo,
05:22esta vez para los Rolling Stones, Shine a Light de 2008, o produciendo la miniserie preciosa que
05:28es The Blues de 2003, estudiando los orígenes del blues, con episodios dirigidos por Clint Eastwood,
05:33Bean Benders o el propio Scorsese, entre otros. 8. Silencio, Silence 2016
05:38En 1640, dos sacerdotes jesuitas portugueses, el padre Rodríguez, Andrew Garfield, y el padre
05:44Garupe, Adam Driver, viajan de incógnito a Japón en busca de su mentor, el desaparecido padre
05:49Ferreira, Liam Neeson, del que solo le llegan rumores de que ha apostatado, que ha reanunciado
05:54a su fe. La situación es tremendamente peligrosa, dado que en Japón está prohibido difundir el
05:58cristianismo, siendo tanto los sacerdotes como los japoneses practicantes perseguidos,
06:02torturados y asesinados si estos no renuncian a su fe católica. Martin Scorsese estuvo décadas
06:07tratando de adaptar a la gran pantalla la novela homónima de Shusaku Endo, sin encontrar financiación
06:12para el proyecto. Ya sabéis que para Scorsese la religión, o mejor dicho, el tormento católico,
06:16es uno de los pilares de su obra, la que dedicó películas enteras. Una de sus películas más
06:21controvertidas y chulas es La última tentación de Cristo, del 88, y no voy a entrar a hablar de
06:25Kundun, del 97, porque es una película que aún ahora no he entendido. En silencio Scorsese teje
06:30una dramática, casi terrorífica, historia sobre la fe, sobre la pérdida de la fe, mejor dicho,
06:35planteando la gran pregunta existencialista que no es si Dios existe o no, sino que asumiendo que
06:41este existe, ¿cómo puede permitir el cúmulo de desgracias que asola a la humanidad desde el inicio
06:46de los tiempos? Y en este caso concreto, sobre sus propios fieles. La puesta en escena de silencio
06:50se aleja del Scorsese speedy y combatidora continua de planos y angulares al que nos
06:54tenía acostumbrado tanto en sus películas de gangsters como en thrillers como El cabo del
06:57miedo del 91 o Al límite del 99, con un lenguaje cinematográfico sosegado, casi estático, en sus
07:03palabras siguiendo las reglas de Yasuhiro Ozu, creando composiciones de gran belleza en la forma,
07:08aunque crudas y espantosas en aquello que retrata. Todas las secuencias de tortura y asesinato son
07:12escalofriantes, durísimas, terroríficas, haciendo de silencio una película de extrema belleza y al
07:17mismo tiempo terriblemente desoladora. 7. El rey de la comedia, The King of Comedy,
07:221982. Sed bienvenidos al mundo de Rupert Pupkin, Robert De Niro, en el que honestamente puede ser
07:29su mejor trabajo, un fan en toda regla. Un fan antes de la era fan, antes de internet,
07:35de los influencers, de las redes sociales, un requete fan, vamos, de la fama. Porque él a lo
07:40que aspira es a ser famoso, un gran cómico, un gran presentador, un gran showman, por eso en su
07:45sótano tiene cartones gigantes con las formas de sus héroes, con los que interactúa montando
07:49programas imposibles que sólo ocurren en su cabeza. La fama en 1982 no era como la fama de ahora,
07:54mucho más esquitofrénica y volátil, porque es que hubo un momento que para ser famoso importaba
07:59aquello que hicieras, escribir libros, actuar en películas, meter la pelota en el aro, pero ahora
08:03ya cualquiera puede ser famoso, por absurdo y ridículo que sea. Y Rupert Pupkin es bastante
08:07ridículo, empezando por su propio nombre, que nadie es capaz de decir bien en toda la película,
08:11y para él la fama, el objeto de su deseo, cobra formar el cuerpo de Jerry Langford,
08:15Jerry Lewis, uno de los grandes, grandes, grandes, dejarme que lo diga otra vez,
08:19grandes de la comedia y de la dirección cinematográfica, en el que paradójicamente
08:24podría ser su mejor papel dramático. Martin Scorsese construía así, en 1982,
08:29entre Toro salvaje del 80 y Joque noche del 85, una película tremendamente avanzada a su tiempo,
08:34incómoda, desquiciada, imprevisible, de esas que te congelan la sonrisa porque uno no sabe
08:38qué narices hacer, si reírse o espantarse. Es un precedente claro de la incomodidad supina
08:43que provocarían décadas después The Office de 2005 y Larry David del 2000. Pero en los 80 el
08:48mundo no estaba preparado para este auténtico rey de la comedia, así que la película se estrelló en
08:52taquilla y recibió críticas más bien espantosas. Sin embargo, con los años, esta es probablemente
08:56la película más revalorizada de Martin Scorsese. Quizás por su lucidez absoluta a la hora de
09:01retratar una sociedad en caída libre hacia el patetismo y la locura, quizás por el excelso
09:05trabajo de Robert De Niro que consiguen hacer de Pumpkin un primo tontaína de Travis Bickle o de
09:10Jake LaMotta. También ayudó, no lo negaré, que Todd Phillips la citara como principal
09:14influencia de su Joker de 2019. No olvidemos que cuanto mayor es el elirio, cuando mayor es el
09:20daño, cuando mayor es la burrada soltada sin Tom Nisson, mayor alcance tiene. De hecho,
09:24si comparamos a Rupert con cualquiera de los tertulianos televisivos actuales,
09:33tanto de Acabem de Política como de Prensa Rosa, vamos, nosotros nos quedamos de largo con el rey
09:38de la comedia. 6. UNO DE NUESTROS GOODFELLAS 1990
09:42Henry Hill, la idiota, siempre soñó con ser un wise guy, un gángster, vaya. Le gustaba,
09:47como todo el barrio les mostraba al mismo tiempo, respeto y miedo. El cómo no les faltaba de nada
09:52cuando por lo general en su barrio faltaba de todo. Así que ya desde chaval empezó a hacer
09:56trapicheos para Paul Cicero, el jefe del barrio, y más allá. Y a colaborar en las mandangas que
10:02a bien tuvieran a ofrecerle Jimmy Conway, Robert De Niro y Tommy DeVito. Joe Pesci,
10:06que se come la película con mandíbulas de tigre prehistórico cada vez que aparece en el plano,
10:11y que se acabaría llevando el Oscar a Mejor Actor de Reparto. Uno de los nuestros que
10:15adaptaba la novela de Nicholas Pillage y Wise Guys, que el propio escritor guionizó junto a
10:19Scorsese, es un retrato a toda mecha del otro lado del sueño americano. El de los que construyen
10:23su futuro sin esperar que les venga nada dado, ya sea puñetazos, patadas, puñaladas o disparos.
10:28Se glorifica la violencia sin dejar por ello de resultar tremendamente espantosa. Valga como
10:32ejemplo el asesinato de Spider, Araña, Michael Imperioli, esto también es un precedente de
10:37Los Soprano, a manos de siempre imprevisible Tommy, y se estiliza el glamour de los bajos
10:41fondos, inolvidable plano secuencia entrando en el Copacabana, sin dejar de exponer toda
10:46su bárbara mezquindad, infidelidades, drogadicción y un asesinato tras otro,
10:50hasta que uno es incapaz de llevar la cuenta ya de los cadáveres.
10:53Scorsese desata todo su talento compositivo, ese que cruza las formas de la Nouvelle Vague,
10:56con Truffaut y Godard a la cabeza, con la moralidad esquinada de las películas de Lea
11:00Cazan y el retrato visceral y directo de La Amistad entre Hombres de John Cassavetes. Y
11:04mientras tanto no deja entregar una secuencia magistral tras otra, ya sean abiertamente
11:07divertidas como la cena en la casa de la madre de Tommy a la que da vida la propia madre de
11:11Scorsese, Catherine, con otras abiertamente violentas como el brutal y certero asesinato
11:15de Tommy por parte de los mandamases del crimen.
11:18Al final de la película Henry, aún no he dicho que la película por la que conocimos
11:21a Ray Liotta, bueno, acabó siendo la mejor película de Ray Liotta, es un homagia de
11:25la plebe, señor noodles con ketchup, ni Wise Guy ni Woodfella, no haberte chivado, melón.
11:30Y por cierto, el verdadero Henry Hill, el real, que uno de los nuestros es una historia
11:33real, se presentó en el estreno de la película gritando, ¡eh, yo soy Henry Hill!, por lo
11:37que el FBI procedió a quitarle la inmunidad y la identidad secreta.
11:415. EL LOBO DE WALL STREET, THE WOLF OF WALL STREET 2013
11:45Que con se que he dudado muchísimo en si poner antes uno de los nuestros o el Lobo
11:48de Wall Street, que llevan las dos bailando en mi Excel toda la semana.
11:51Pero bueno, al final vamos en el puesto 5 con otra historia real, la de Jordan Belfort,
11:56broker, multimillonario, chorizo, putero, cocainómano, más conocido como el Lobo de
12:01Wall Street.
12:02Un hombre que supo descifrar el Matrix de Wall Street y prácticamente convertirse en
12:06un emperador romano contemporáneo, aficionado a quemar billetes de 100 y meterse coaludes
12:11Es absolutamente increíble, ¡pero increíble!, que un hombre de 70 años dirigiera una película
12:17de la velocidad, la ferocidad, la sexualidad, la rabia y la risa del Lobo de Wall Street.
12:22Ver para creer.
12:23Sólo los primeros 5 minutos de la película ya son mejores que la mayoría de películas
12:27hechas en el siglo XXI, Scorsese en estado puro, montaje de imágenes en turbo reactor
12:33y laridad absoluta en los acontecimientos y estrella en un helicóptero, voz en obsoberbia
12:38definiendo al personaje y entorno a la perfección, birli birloque de imagen a semejanza con lo
12:44relatado, ese cambio de color del Ferrari a lo Miami Vice, joder, si hasta nos presenta
12:49por primera vez a Margot Robbie, ¡a Margot Robbie!, increíble.
12:53Y ojo, en el minuto 8 de la película, en el minuto 8, ya nos da la primera secuencia
12:58para la historia, Matthew McConaughey y Leonardo DiCaprio en un restaurante zampándose en
13:02Martini's Absolute, hablando de pajas y golpeándose el pecho como gladiadores romanos.
13:06A través de la filmografía de Martin Scorsese se nos ha presentado la historia de los Estados
13:09Unidos desde inicios del siglo XX, Gangs of New York 2002, Los Asesinos de la Luna 2023,
13:15como una carretera maldita donde el dinero, el sexo, las drogas y la violencia son la
13:19gasolina que alimenta la ambición para seguir adelante, una ambición que en El Lobo de
13:22Wall Street se traduce en una orgía demencial, o mejor, como una orgía literal, la secuencia
13:27en el avión, con momentos de alta comedia absolutamente impagables, a sobredosis con
13:32los coaludes caducados y con la consiguiente caída en el abismo de los excesos, tal y
13:36como le ocurría también al Henry Hill de Uno de los Nuestros.
13:39Pero la política de Belfort, un histórico, Leonardo DiCaprio es clara, vive rápido y
13:43a cascarla con las consecuencias, si la vida te da limones, exprímelos en una langosta,
13:48el resto de los mortales no importan, porque el resto de los mortales nos contentamos con
13:52vivir tres horas atrapados en esta película que nos resulta más atómica que la bomba
13:56de Oppenheimer.
13:574. Toro salvaje, Raging Bull, 1980. De nuevo, otra historia real, la del boxeador Jake Lamotta,
14:04el toro del Bronx, campeón mundial de boxeo en los pesos medios, que acabó sus días
14:08como cómico en todo tipo de cabarets y bares de mala muerte donde por igual contaba chistes
14:13que leía pasajes de películas clásicas. En la película Lamotta coge el cuerpo de
14:16un implacable Robert De Niro, ganador del Oscar, no olvidemos, recorriendo en sus carnes
14:21el proceso de ser un joven boxeador con una rabia incandescente en su interior hasta su
14:25decadencia a 30 kilos más gordos sorteando como puede la mala vida que él mismo se ha
14:29creado. Fotografiada en un maravilloso blanco y negro, obra de Graham Chapman, Toro salvaje
14:35adaptaba las memorias del boxeador a través de la escritura calvinista de Paul Schrader,
14:40normal que la culpa atormente los demonios de un hombre entregado a la autodestrucción
14:44mientras se envenena con la caída en el abismo de los celos. Nueva York luce imponente bajo
14:49la mirada de Scorsese, que se recupera de la debacle que significó para él el varapalo
14:53y de público de New York, New York del 77 en un relato terriblemente violento.
14:58Porque si no fuera poco, las paísas que Lamotta otorga y recibe en el ring aún son más terroríficas
15:02y viscerales las secuencias de violencia doméstica donde todo el reparto de Niro,
15:06Joe Pesci que da vida a su hermano, Casimori Arti dando vida a su esposa, está tremendo,
15:10de nuevo con Scorsese encuadrando todo el dolor humano siguiendo la dureza de la mirada de
15:14John Cassavetes. Si el boxeo nos ha dejado alguna de las mejores películas de la historia del cine,
15:18nuestro top de cine deportivo, citamos unas cuantas totémicas, Toro salvaje es casi una
15:22plantilla de cómo rodar el arte de darse manporros. Cada pelea está rodada con una
15:26puesta en escena distinta, en un viaje desde el hiperrealismo a la abstracción pura que,
15:30honestamente, no creo que nadie haya superado a día de hoy.
15:33Para cuando llega la debacle y vemos a De Niro pegando puñetazos a la pared de la cárcel,
15:37uno no puede hacer más que rendirse ante el inmenso talento de todos los implicados,
15:41es Rader, es Scorsese, el propio De Niro, puesto que Toro salvaje es sin duda el canto del cisne
15:45del nuevo cine americano de los años 70.
15:483. La edad de la inocencia, The Age of Innocence, 1993. Lo dije en la quemarropa que hicimos a
15:55Scorsese, pero lo voy a repetir aquí. ¿Qué pensaríais si os dijera que La edad de la
15:59inocencia me parece la película más violenta de Martin Scorsese? Y sí, lo sé, es cierto,
16:04aquí no hay derramamiento de sangre, ni cuchilladas, ni puñetazos, ni una mala bofetada,
16:09pero tanto da. En La edad de la inocencia el fragor y el dolor abrasan por dentro,
16:14con Newland Archer, Daniel Day-Lewis, doblegándose en un abrazo incendiario frente a su amada,
16:19la condesa Olenska, Michelle Pfeiffer, o recibiendo como si fuera un tiro en la cabeza y otro en el
16:24corazón la información de que su prometida Winona Ryder, que casi parece una vampira,
16:28está embarazada. Scorsese no lo duda, tiene mucho más respeto por los gángsters del siglo XX que
16:34por los aristócratas del siglo XIX. Aquí no hay código de honor que valga, solo hipocresía,
16:38mezquindad y humillación. Y claro, un amor imposible, un amor más grande que la vida,
16:43que acaba en nada y duele como mil patadas en el estómago. Por eso La edad de la inocencia es una
16:48de las mejores películas románticas de la historia del cine, porque las mejores películas románticas
16:52son las que acaban fatal, las que te destruyen el corazón. Los puentes de Madison, The Mood for Love,
16:58Two Lovers, Breve Encuentro, Carta de una Desconocida. Y ya que cito a Max Ophuls,
17:03¿habéis visto cómo mueve la cámara Scorsese? Cada paneo, cada travelling,
17:07cada plano secuencia sigue en la estrella del maestro Germano Vienes. La edad de la inocencia
17:12está medida al milímetro. Ya no solo cada plano, sino cada gesto, cada mirada, maldita sea,
17:17cada plato, cada copa y cada tenedor están siendo elegidos con mimo por su director,
17:21que tardó un año entero en montar la película. Más que casino, más que uno de los nuestros.
17:25En una película que se nos habla del dolor abismal que produce el amor imposible,
17:29pero donde todo se articula en silencio, bajo puertas selladas, Scorsese en vez de palabras
17:33usa movimientos de cámara y técnicas de montaje para poner en escena esas emociones que los
17:39propios personajes son incapaces de articular. Y bueno, la secuencia dentro del carguaje cuando
17:43los amantes imposibles se quitan los guantes y se tocan las manos, a mí me parece de lo más
17:48sensual y romántico que he visto nunca en mi vida. Es una de las películas más infravaloradas del
17:54director, así que quede aquí plasmado nuestra absoluta devoción por ella.
17:582. Malas calles, Mean Streets, 1973. Pero vamos a ver, vamos a ver, vamos a ver,
18:04de qué va en realidad Malas Calles. Porque honestamente creo que va sobre nada y al
18:08mismo tiempo nos está hablando de todo. Porque por un lado la película es tremendamente flaner,
18:12jóvenes aprendices de wiseguys haciendo de las suyas entre copas, risas, peleas y algún que
18:17otro palón despistado de turno. Y al mismo tiempo habla de todo, o al menos de todas aquellas cosas
18:22que molan tanto ver en una gran pantalla. El retrato de una amistad poderosísima e irracional
18:27como solo lo son las grandes amistades. Ellos son Charlie, Harvey Keitel y Johnny Boy, Robert De
18:33Niro, el aprendiz de cura que quiere ser gángster y la bomba de relojería con el mecanismo estropeado
18:38que va a estallar en las narices en cualquier momento. También habla del amor y del deseo,
18:42como el que siente Charlie por Teresa, Amy Robinson, la prima epiléptica de Johnny Boy.
18:47También un poco de sexo, del sexo cuando uno es joven y se equilibra lo sensual y lo divertido,
18:52el polvo y la risa. Porque claro, Malas Calles habla de lo que es ser joven y quererse el amo
18:57de la ciudad, como Johnny Boy, que pone bombas caseras en buzones y debe dinero a medio barrio
19:01y vive la vida como si todo le importara un carajo. Pero también habla de cine, ojo,
19:05que Charlie es fan de John Wayne y cuando puede se escapa al cine a ver centauros del desierto.
19:10Y en sí misma, claro, Malas Calles es un baño de cine, que ya se lo dijo Cassavetes,
19:14de nuevo siempre Cassavetes a Scorsese, que Boxcar Bertha del 72, la película que había
19:19hecho para Roger Corman, era una mierda y que a ver si hacía una película que realmente sintiera.
19:23Eso es Malas Calles, la película sintiente de Scorsese, las calles y las gentes de Nueva
19:28York filmadas de forma directa, como si de un documental de los hermanos Maisley se tratara,
19:32aplicando la métrica de Jules y Jim del 62 para encadenar imágenes y voz en off,
19:37retratar a los jóvenes en sus habitaciones como lo hacía Godard al final de La Escapada de 1960.
19:42Y que mole, que mole mogollón, metiendo música sin parar, las Ronettes, The Rolling Stones,
19:48Smokey Robinson and the Miracles, Derek and the Dominos y ante la debacle violenta,
19:52felicidad insana. Charlie y Johnny Boy en diálogos locos, improvisados por unos brutales de Nero y
19:57Keitel, que igual se pelean, que se quieren, que juegan a espadachines con tapas de cubos de basura.
20:02Y claro, va de las malas calles del barrio, ese barrio que funciona como metoninia de Nueva York,
20:07esa Nueva York que Scorsese no ha dejado de retratar con todo el amor que le otorga su
20:11sabiduría cinematográfica. Y es que en Malas Calles está todo el Scorsese que vendría en
20:16el futuro, es como una plantilla de toda su obra. Y ya solo por eso me parece de lo mejor de lo
20:22mejor de lo mejor de su carrera. Uno, medalla de oro, Taxi Driver, 1976.
20:29Probablemente la película de la que más he escrito en mi vida. Taxi Driver,
20:34la conjunción perfecta de elementos para uno de los máximos iconos del cine moderno norteamericano.
20:39El guión de Paul Esrader, la música de Bernard Herrmann, la fotografía de Michael Chapman,
20:44todos los actores, claro, Harvey Keitel, Phoebe Shepard, Albert Brooks, Peter Boyle,
20:48una jovencísima Jodie Foster y claro, Robert de Niro, que le he citado 70 veces en este top.
20:53Pero es que no hay mejor actor que Robert de Niro en Taxi Driver, aunque no había dicho esto ya en
20:59El rey de la comedia y en Toro salvaje también. Bueno, tanto da, Robert de Niro es nuestro
21:04taxista de cabecera, Travis Bickel, el hijo bastardo del Ethan Edwards de John Wayne en
21:09Centauros del desierto, un hombre que abraza su condena sin pudor, su psicopatía sin miedo.
21:14Él ha venido a limpiar las calles de suciedad, la misma que le deja sangre y semen y billetes
21:19arrugados en el asiento trasero del taxi. En su cabeza la suciedad la emanan por igual políticos
21:24hipócritas que proxenetas sin escrúpulos. Paul Esrader escribió Taxi Driver sumido en
21:28la depresión y el alcoholismo, mientras conducía por la noche camino al mismo no lugar del que
21:32hablaba Louis Ferdinand Chélin. Y claro, le salió una película profundamente bresoniana,
21:37algo que conectaba a la perfección con el corazón sumamente cinéfilo de Scorsese.
21:41Por eso Travis repite las acciones una y otra y otra vez. Debemos ejercitarse, probar armas,
21:48testear su dolor con el puño en la llama del fogón, desafiarse frente al espejo. ¿Estás
21:52hablando conmigo? ¿Are you talking to me? Travis Bickle, un hombre segmentado, enfurecido,
21:58también enamorado, aunque esa falta de costumbre hace que lleve a su chica en su primera cita a
22:02un cine porno. Y en la segunda acaba con una prostituta de 12 años. ¿Pero qué coño está
22:07pasando? ¿Cómo puede estar el mundo tan mal? Travis es un sociópata, es cierto,
22:11pero al mismo tiempo abraza toda la soledad del mundo, toda la incomprensión también,
22:18toda la tristeza. Y todo eso él acaba transformándolo en una rabia destructiva
22:24imparable. Como Ethan Edwards, de nuevo, tendrá que rescatar a la chica de los
22:28proxenetas Comanches que la tienen secuestrada obligando a prostituirse. Se afeitará la cabeza
22:32con una cresta mojado, se armará hasta los dientes y acabará pintando las paredes con
22:37la sangre marrón de sus enemigos. I heard you paint houses. He visto un millón de veces
22:42Taxi Driver y siempre me acaba destrozando. Me deja vacío, como ese pasillo al que mueve
22:48la cámara Scorsese mientras Travis está al teléfono para que entendamos lo solo,
22:52lo solísimo que está el personaje. Después de ver Taxi Driver, a mí ya no me queda nada,
22:58porque sé que me he enfrentado a una de las películas más importantes de mi propia vida,
23:02y por eso siempre será mi favorita. Ayer, hoy y mañana,
23:07que seguro que más tarde o más temprano vuelvo a escribir de ella.