Welcome To The 90s - Épisode 1 : Culture Dance"
Transcript
00:00 Welcome to the 90s. La guerre froide est enfin terminée et la venue des nouvelles technologies
00:07 métamorphose le monde. Innovation et diversité régissent l'univers de la pop. Boy groups et
00:14 girl bands font sonner le tiroir caisse et rêver les ados. Kurt Cobain, Courtney Love et la Brit
00:20 Pop changent la face du rock. Le hip hop part à la conquête de la planète et célèbre son âge d'or.
00:25 Mais les attentats du 11 septembre stoppent net ces élans de liberté. Dans cet épisode, découvrez
00:33 comment la dance music et l'effervescence queer ont envahi la pop mainstream. Welcome to the 90s
00:39 dance culture. Les bras vers le ciel et les pieds sur la piste. Les années 90 sont la décennie des
00:58 soirées en club et des grandes messes électroniques. Le son de l'époque est celui de la fête.
01:07 La dance music a transformé la vie des gens. Elle a transformé les villes, la pratique du clubbing,
01:13 les attitudes, toute la culture. La culture rave et la culture club sont les phénomènes marquants de
01:20 la Grande Bretagne et des années 90. Un matin je lis dans le journal qu'on m'a intronisé la
01:27 reine de la rave. Je me dis tant qu'il y a le mot reine dedans, je prends. Le premier tube de la
01:40 Queen of Rave annonce la couleur "libérez-vous". Les années 90 consacrent le règne du divertissement.
01:46 Everybody's free a fait un tabac et j'ai enchaîné sur trois tubes. C'était l'époque où je me
01:56 produisais dans d'immenses entrepôts plantés au milieu de nulle part. Je jouais devant 5000,
02:02 10000 personnes. C'était incroyable.
02:22 Mais la musique qui fait vibrer les clubbeurs européens vient d'ailleurs.
02:28 Historiquement la house music américaine n'est pas le son des petits blancs de la
02:33 classe moyenne. C'est une musique noire qui comme beaucoup de musiques afro-américaines
02:38 est née de la marginalité et d'un sentiment de révolte. En fait la house est issue du milieu homo.
02:47 Née à Chicago, la house music va s'exporter en Europe grâce à l'action d'une poignée de
02:55 petits clubs. La nuit est air de liberté pour la communauté gay. Parrain de la house,
03:01 Frankie Knuckles disparu en mars 2014 et sans aucun doute l'un des artistes pop les plus
03:06 importants du 20e siècle. En 2004 il reçoit à Londres un house music award pour l'ensemble
03:12 de son oeuvre. Je pense à tous ceux qui ont fait de ce style de vie ce qu'il est aujourd'hui.
03:17 Quelque chose de formidable, d'intègre et qui vient du coeur. Je ne le montre pas mais je
03:26 suis bouleversé. Je vous aime tous. Merci. Ce prix représente énormément pour moi.
03:34 A la fin des années 70, Frankie Knuckles révolutionne le DJing dans un club de Chicago,
03:44 le Warehouse. Il enrichit ses mix de séquences de basse, de boîtes à rythme et de samples à base
03:50 de bandes analogiques découpées. L'annonce de son décès m'a touché. Je le connaissais
03:55 personnellement, c'était quelqu'un d'adorable. Il a beaucoup fait pour notre musique et notre
04:00 culture. Il n'a pas usurpé son titre de parrain de la house. Il a su mettre en lumière une musique
04:10 qui a gardé ses particularités jusqu'à ce jour. Toutes les musiques des années 90 profitera des
04:18 expérimentations technologiques de Frankie Knuckles. Travailler avec Frankie Knuckles
04:25 était un bonheur. C'était quelqu'un d'authentique, tout sauf prétentieux. C'était un gentleman,
04:32 un homme d'une grande beauté qui a eu une influence inimaginable sur le développement
04:36 de la house. Nous lui devons tous le respect. J'ai passé des nuits et des nuits à danser,
04:41 à transpirer sur sa musique et je lui en serai éternellement reconnaissant. Frankie Knuckles
04:47 et le New-Yorkais Larry Levan, aux platines du club Paradise Garage, font accéder le DJ au
04:52 rang de musicien. Parallèlement, Afrika Bambaataa introduit la rigueur électronique du groupe
04:57 allemand Kraftwerk dans l'underground américain. Après une dizaine d'années nourries de disco et
05:02 de George O'Moroder, un nouveau son explose à la face du monde. Jovial et nuancé, la house music
05:12 continue à investir les charts actuels. Les jeunes adorent, c'est intéressant. Oui,
05:35 c'est assez fou. Ils nous arrivent de jouer devant un public essentiellement composé de
05:39 jeunes étudiants et ce sont de vrais passionnés. Ils en savent beaucoup sur la house et sur son
05:45 histoire, ce qui est plutôt bien. Que ce soit à Chicago, Détroit ou New York, les milieux gays
05:52 imprégnés de cultures noires et latino deviennent le creuset de ce qu'on appelle à partir des années
05:57 80 la house ou techno à Détroit. Des journalistes comme Bill Coleman du Billboard Magazine vont
06:03 contribuer à sa popularité. A cette époque la house était vraiment en pleine éclosion.
06:08 C'était un thème important pour moi parce qu'on m'envoyait beaucoup de disques à chroniquer. La
06:15 house quittait la confidentialité des clubs et le grand public commençait à la découvrir. De
06:23 plus en plus d'artistes pop demandaient des remix house de leurs morceaux. C'est à ce moment-là que
06:29 sont apparus les premiers grands producteurs, Todd Terry, Frankie Knuckles, David Morales,
06:33 Danny Tenallia qui allaient devenir célèbres dans le monde entier. Le son des rues et des
06:51 nuits underground américaine quitte les clubs et se retrouve propulsé sur le devant de la scène.
06:56 "Gonna make you sweat" fusionnait tous les styles que j'aimais. Comme j'ai grandi à Harlem,
07:08 j'aimais le hip hop mais j'adorais aussi aller au Paradise Garage, au Loft ou au Boss International.
07:13 J'ai grandi avec toutes ces musiques et je les ai réunis en un morceau, ce qui a d'ailleurs
07:21 toujours été ma marque de fabrique. Mélanger le rhythm and blues aux rythmes latinos et à des
07:26 sons plus club, ça m'éclatait. Là où les groupes enregistraient les instruments et les voix piste
07:38 par piste, l'ordinateur vient bouleverser le processus de production. Des modes de création
07:43 inédits se mettent en place. David et moi on a été les premiers à supprimer toutes les parties
07:54 instrumentales d'une chanson pour ne garder que la voix. Avant ça les DJ et les remixers,
08:01 qui étaient nos héros, faisaient uniquement de l'overdub, c'est à dire qu'ils ajoutaient des
08:06 éléments. Mais nous on s'est mis à déstructurer les morceaux pour les recomposer totalement. Après
08:12 tout le monde a suivi. Ce travail marque la naissance d'un nouveau genre, le remix.
08:21 Les techniques de production innovantes permettent aussi à des groupes comme
08:34 D-Lite d'émerger de l'underground new-yorkais pour faire groover un public plus large.
08:39 On allait au Paradise Garage, à la Dance Area, au Sound Factory Bar, au Twilo, c'était des clubs
08:54 super. L'internet n'existait pas encore, on avait vraiment l'impression de faire partie d'une
09:01 communauté. Dans une soirée house, on se lâche et on danse, gay, hétéro, tout le monde. Tu viens
09:12 pour passer un bon moment et t'amuser. Et c'est la musique qui rapproche les gens. En tant que gay,
09:18 le milieu de la dance music était clairement ce que je pouvais trouver de mieux dans les années
09:23 90. C'est pour ça que ça m'a tellement plu. Il n'y avait pas que la musique ou la drogue,
09:29 l'esprit était ouvert et tolérant. La communauté gay, ses stars et ses lieux de ralliement donnent
09:41 la cadence et les charts s'emballent. Une minorité longtemps contrainte à rester confidentielle peut
09:47 enfin s'afficher au grand jour. Alors que dans les années 80, les malades du sida étaient
09:51 diabolisés et marginalisés, l'opinion publique finit par comprendre que le virus n'a pas de
09:56 préférence sexuelle et qu'il n'y a pas que des stars parmi les victimes. Quand David est tombé
10:15 malade, je passais mon temps entre le studio et l'hôpital. Le voir allongé dans son lit m'a
10:21 profondément changé. Ça ne m'a pas poussé à travailler plus. Au contraire, j'ai compris qu'on
10:27 pouvait aussi lever le pied et aborder la vie plus simplement. Un film va contribuer à changer les
10:38 mentalités. Dans Philadelphia, récompensé par deux Oscars, Tom Hanks incarne un brillant avocat
10:44 atteint du sida. Ce qui autrefois était considéré comme une punition de Dieu, inspire maintenant de
10:49 la compassion. Décimé et menacé, le milieu homo est d'autant plus décidé à vivre au rythme des
11:02 clubs. Le disco et la house sont issus de la communauté homosexuelle. Sans cette communauté,
11:15 il n'y aurait rien eu de tout ça. Il en va de même pour le Front. Pour moi, petit gars de la
11:22 banlieue, la découverte de ce lieu a été tout aussi fascinante que choquante. Le Front, un petit
11:30 club de Hambourg au rayonnement européen. Les DJs y mixent les sons qui enflammeront Paris quelques
11:35 années plus tard. Avec des soirées thématiques et leur dress code, le club est un manifeste
11:40 alternatif pour la liberté individuelle. J'y allais tout le temps, jusqu'au jour où j'ai fini
11:47 par y mixer moi-même. A cette époque, sans internet, tu ne savais absolument pas comment
11:53 ça se passait dans d'autres boîtes. Je pensais qu'il y avait la même ambiance dans tous les
11:57 clubs. Sauf que quand j'ai commencé à tourner un peu dans d'autres villes et d'autres pays,
12:02 je me suis rendu compte que les fêtes y étaient nettement plus banales. Les gens étaient beaucoup
12:09 moins dingues et enthousiastes. Le club fait le lien entre l'univers musical anglo-américain et
12:16 les tendances européennes. Soudain, on a commencé à entendre de la house avec des parties vocales.
12:30 C'était nouveau. Avant, la musique des clubs était totalement instrumentale. Mais quand la house a
12:36 intégré le chant, le public l'a adopté. Adi Va est l'une des grandes stars de la house des années
12:43 90. Sa voix riche et puissante va apporter toute la ferveur de la soul à la dance music.
12:49 La fin de la guerre froide a sonné. Les murs s'écroulent, les territoires se libèrent,
13:05 les esprits aussi. L'optimisme est en vogue. La création investit de nouveaux
13:10 espaces dans la musique et dans la mode. Le corps devient un objet de culte et
13:21 d'ornement. Piercing et tatouage marquent l'appartenance à une tribu.
13:25 On se risque aux coiffures bizarres, riches en couleurs et en motifs. Le délire atteint
13:35 le capillaire. Semelles compensées et gilets floccatis marquent le look déjanté des années 90.
13:40 Berlin se met en scène et se proclame capitale de la techno. Le terme n'est pas choisi par hasard,
13:50 car pour certains, la house music porte une connotation trop homo. Les soirées sauvages
13:55 se succèdent dans les friches le long du mur. La faune de la nuit fait la fête en
14:00 perpétuant la tradition du squat. Un nom émerge, le Trésor, une ancienne chambre
14:05 forte d'un grand magasin reconverti en club. Il ouvre ses portes en 1991.
14:10 Beaucoup voient dans la techno une musique spécifiquement allemande,
14:15 ignorant ses racines noires. Certaines critiques s'élèvent pour qualifier la
14:19 techno berlinoise de bande-son nationaliste de la réunification et de blanchiment. Pourtant,
14:25 elle marque aussi une forme de résistance à la commercialisation croissante.
14:29 Berlin n'est pas la seule ville européenne à s'emparer des espaces publics vacants. C'est
14:34 la grande époque des raves, ces immenses soirées illégales. Le conflit entre les
14:38 ravers et les autorités publiques durera une vingtaine d'années. Même dans les années 2000,
14:43 la police française continuera de les traquer. A l'origine du mouvement, on trouve le décor
14:48 gris et post-industriel d'une ville du centre de l'Angleterre, Manchester, rebaptisée pour
14:53 l'occasion Mad Chester la folle. Les warehouse parties étaient à la limite de la légalité.
15:00 Ces fêtes avaient lieu dans des entrepôts et la police débarquait. Le phénomène a même été
15:07 débattu au parlement. Tout était secret. Tu roulais quelques kilomètres pour rencontrer un
15:13 contact qui t'indiquait discrètement où ça se passait. C'était vraiment très étrange comme
15:19 ambiance. La fin des années 80 a fait la réputation de Manchester. Grâce au croisement
15:32 de l'acide house avec la guitare électrique, une sorte de second summer of love annonce la
15:37 décennie festive à venir. Et tout se passe alors dans un club, la hacienda. Les gens venaient de
15:44 très loin pour aller à la hacienda. C'était en 1989, 90 et peut-être encore un peu après. À
15:53 l'époque c'était le seul club à passer ce son. L'ancienne cité ouvrière est au centre de la
15:59 hype. Dave Aslam était l'un des DJ résidents de la hacienda qui a fermé ses portes en 1997. Le
16:05 club Factu 51 The Factory a ouvert ses portes en 2010 en hommage à cette période légendaire.
16:11 À l'époque on pouvait croiser Mick Hucknall, le chanteur de Simply Red, qui venait souvent,
16:18 et d'autres stars. Il y avait une effervescence incroyable.
16:24 J'adorais la hacienda. C'était un lieu vraiment excitant. Ce n'était pas un endroit où on venait
16:34 passer une soirée comme une autre. À chaque fois c'était une expérience.
16:41 La musique et les mix qu'on entendait là-bas ne passaient ni à la radio ni à la télé. Pour faire
16:48 l'expérience de ce son, essentiellement de la techno de Détroit ou de Chicago, il fallait se déplacer.
16:54 La techno ne restera pas cantonnée au club branché. En 1991, le festival techno Mayday a lieu en
17:03 Allemagne et rassemble 5000 personnes dans un hangar. En 2011, ils seront 27 000. La première
17:10 Love Parade défile en 1989. Elle est à la fois fête de rue et manifestation contre le mur de Berlin.
17:16 Je suis allé à la Love Parade dans les années 90 et j'ai fait la même chose que tout le monde,
17:22 prendre des drogues, faire n'importe quoi et m'amuser comme un fou en profitant de chaque
17:27 instant. Mais ce qui m'a vraiment impressionné, c'était cette immense communauté capable d'agglomérer
17:34 des groupes de personnes très différents qui ne venaient pas seulement d'Allemagne mais de
17:38 toute l'Europe pour faire la fête ensemble. C'était passionnant. Ça dépassait les clivages
17:46 sociaux et les orientations sexuelles. Tout le monde était uni.
17:52 De 150 participants en 1989, l'événement rassemblera plus d'un million et demi de personnes dix ans plus tard.
18:01 Je me rappelle des commentaires des mémés qui nous regardaient passer. Mais c'est inadmissible,
18:16 qu'est ce que c'est que ça ? C'était génial d'entendre ces réactions mais ça a évidemment disparu
18:22 par la suite. Au début on était vraiment entre nous et cet aspect m'a manqué après.
18:28 La première Love Parade c'était un tout petit groupe qui faisait la fête entouré d'un grand
18:35 nombre de personnes qui se demandaient ce qu'on était en train de faire et si c'était bien légal.
18:39 Les règles économiques de l'industrie musicale changent aussi. Alors que les labels indépendants
18:50 des années 80 tentaient de s'affranchir des grandes maisons de disques, West Bam, fondateur
18:54 du label Low Spirit, déclare "Nous sommes la première génération à recevoir une part du gâteau.
18:59 Désormais l'heure est à la collaboration avec les majors".
19:02 Les gros labels se sont rendus compte que cette culture et cette nouvelle forme musicale était
19:16 viable. Ce qui dans le vocabulaire d'une maison de disques veut dire "il y a de l'argent à se faire".
19:21 Ils ont donc commencé à investir. Toutes les majors ont ouvert des départements dédiés à
19:29 la dance music qui était dotée de budgets faramineux. C'était des mines d'or. Un remix
19:35 par exemple pouvait se négocier jusqu'à 70 000 dollars. Remixer Madonna peut s'avérer très lucratif.
19:43 Flairant le filon, les chaînes musicales explosent.
20:05 MTV s'est engouffré dans la folie dance des années 90. L'émission de Simone Angel consacrée
20:17 à ce style était incroyablement populaire. A partir du moment où un phénomène émerge de
20:22 l'underground et devient grand public et qu'on peut développer une émission capable de s'adresser
20:27 aux deux catégories, ce que MTV a fait, ça crée une communauté. Les années 90 ont trouvé leur
20:36 cri de ralliement. Parmi la scène des rave parties, certains ont voulu matérialiser l'expérience
20:57 vécue. C'est le cas de ceux qui ont fondé le label Ministry of Sound. Ils ont en quelque
21:07 sorte commercialisé le phénomène. Le Ministry of Sound est à la fois un label, un organisateur
21:17 de soirées et un club londonien. Le Ministry of Sound était un lieu excitant parce que c'était
21:28 le premier grand club de Londres ouvert jusqu'à 6 heures du matin. J'ai dû mixer une ou deux
21:36 fois au Ministry of Sound mais ça ne m'a jamais vraiment branché. Je préférais les ambiances
21:43 improvisées. Le divertissement parfaitement huilé a plutôt tendance à me déprimer. L'endroit
21:50 impeccable où tout est pensé pour que ça tienne encore 20 ans au moins, ça me fiche le bourdon.
21:54 Une petite île des baléares va aimanter le flot des fêtards infatigables. Ibiza est une zone de
22:03 liberté temporaire où chacun peut s'exprimer comme il le souhaite, de jour comme de nuit.
22:08 On a organisé des soirées exceptionnelles au Pacha à Ibiza avec Roger Sanchez, Lenny Fontana
22:20 ou Eric Morello. Barbara Tucker y a chanté aussi. Al Tranati, Dwayne Harden. C'était une époque
22:28 géniale. On investissait aussi le Ministry of Sound et bien sûr on faisait la fête au Space.
22:36 C'est un lieu magique. Il y a une énergie, quelque chose d'appart. Ce n'est pas pour rien
23:00 que l'île attirait déjà les hippies et les voyageurs alternatifs. Elle est tellement belle.
23:08 J'y suis allé dans les années 90 et ça a été un jalon dans ma vie. Là-bas,
23:13 la fête prend une toute autre dimension. Tout y est plus sauvage, plus grand.
23:17 C'est encore plus grand.
23:20 C'est un peu comme ça.
23:22 [Musique]
23:38 À Ibiza ou ailleurs, les DJ deviennent objets d'adoration.
23:57 Les DJ sont devenus des superstars parce que ce style de musique a explosé. Mais en
24:07 fait la plupart d'entre eux sont très très ringards. Bien sûr certains font de la bonne
24:11 musique. En Allemagne, des gens comme Sven Feth ou Ricardo Villalobos sont des stars et leur son
24:16 est excellent. Ils le méritent. Mais sinon j'ai l'impression que le DJ a remplacé le footballeur
24:22 comme métier de rêve. Au début de la dance music, chaque danseur était sa propre star. Mais la donne
24:31 change lorsque des DJ comme Sven Feth adoptent les codes du rock. La carrière de Sven Feth a
24:38 débuté avec un morceau de musique extrêmement commercial. Et il est aujourd'hui un DJ vraiment
24:45 cool. L'évolution est assez frappante. Elle montre qu'un DJ peut travailler n'importe où dans le monde
24:54 et devenir une superstar. Non seulement les DJ étaient de nouvelles pop stars, ils ont aussi
25:05 redéfini la notion de pop star. Les gens sont devenus fans de certains DJ. C'est venu assez
25:13 naturellement. Le public ne savait pas qui avait créé la musique sur laquelle ils dansaient. Tout
25:19 ça était très anonyme, sans origine définie. Au début la dance music n'avait pas vraiment de
25:28 stars. Mais le marketing étant ce qu'il est, il a fallu à un moment donné créer des marques et
25:34 mettre un visage sur la musique. Et ce sont les DJ qui ont endossé ce rôle. Il n'y a pas que dans
25:44 la pop qu'on embrasse de nouvelles carrières. Dans les années 90, c'est tout le monde du
25:49 travail qui profite d'une croissance soutenue, en grande partie grâce à la nouvelle économie.
25:53 Le climat était très optimiste. On s'en sortait financièrement et on avait l'impression qu'il
26:02 y avait du travail pour tous. C'était une époque de prospérité, surtout pour les jeunes.
26:06 Physiquement affûté, le jeune actif des années 90 s'adapte parfaitement à l'ère du capitalisme
26:14 triomphant. Là où les hippies voulaient ouvrir les portes de la perception, le clubber se veut
26:19 performant, communicatif et endurant. Les temps changent et les drogues aussi.
26:25 L'ecstasy est incontestablement la drogue des années 90. Chaque club devait prendre en compte
26:35 cette réalité. Leurs clients voulaient de l'ecstasy parce qu'ils trouvaient que la musique
26:40 qu'on passait était la bande son idéale pour accompagner leur trip. Les petites pilules sont
26:46 parfois consommées jusqu'au burn-out. La chanson "He's a good" a fait scandale parce que les médias
27:00 n'en ont gardé que le refrain qui disait "He's a good, he's a good". On pouvait croire qu'on
27:07 chantait "He's a good" c'est-à-dire "les ecstasy bon". Ce n'était pas le cas mais le scandale était
27:14 là. Hasard ou ambiguïté provoquée, quoi qu'il en soit les effets de l'ecstasy sont violents. En
27:22 plus des problèmes de foi, de reins de coeur et de circulation naît le phénomène des dépressions
27:27 chroniques. Les drogues ont fait partie de cette culture dont les DJ aidés par les nouvelles
27:34 technologies fournissait la bande son et le phénomène s'est étendu à toute la planète.
27:38 Le moteur qui a animé la dance music dans les années 90 c'est une approche do it yourself de
27:47 la production musicale qui était révolutionnaire grâce à de nouveaux logiciels comme Cubase ou
27:55 plus tard Ableton il était devenu possible de sortir des morceaux parfaitement produits sans
28:00 passer par un studio. On pouvait tout faire chez soi à la maison. Les outils de production et de
28:13 distribution se démocratise, l'industrie musicale ne s'en est jamais remise. A l'époque tu ne pouvais
28:25 pas aller sur le net pour regarder un tutoriel. J'ai grandi dans la banlieue de Hambourg,
28:31 quasiment à la campagne et j'ai dû tout apprendre par moi-même. C'est pas toujours très marrant et
28:37 ça prend du temps mais je crois que ça permet aussi de développer un style plus personnel.
28:42 Tu te souviens des connexions 56k ? Le son de connexion. Mortel.
28:53 Le développement d'internet dans les années 90 va bouleverser la communication mondiale.
29:09 De nouvelles plateformes viennent torpiller les réseaux.
29:39 Les règles établies par le commerce de la musique. Le World Wide Web génère des zones de non-droit.
29:44 J'adore la technologie mais parfois je la déteste. Tout va trop vite. Tous les mardis je peux acheter
29:58 des centaines de morceaux nouveaux. Ça ne veut pas dire que je vais les écouter mais je peux
30:01 les acheter. Ça me fait toujours penser à ce morceau de Kraftwerk. Assis à mon ordinateur,
30:10 je programme mon avenir. Les charts sont pris d'assaut par les groupes de dance music. Avec
30:19 le projet Snap, un duo de producteurs allemands inaugure une formule qui fera date l'association
30:25 d'une chanteuse et d'un rappeur. L'Eurodance avait un lien avec la Culture Club parce que
30:41 ceux qui produisaient ses disques s'inspiraient de ce qu'ils entendaient dans les boîtes de nuit.
30:44 Sauf que tous les morceaux étaient lissés pour que ça plaise au plus grand nombre. Ils ne gardaient
30:50 que les éléments les plus faciles. C'est ça l'Eurodance. Mais c'est très loin du genre originel.
30:57 L'Eurodance, c'était la danse des canards de la musique électronique.
31:26 Avec des groupes comme Two Unlimited. Les gardiens du bon goût ont tendance à oublier
31:34 les liens que l'Eurodance entretient avec la house music noire. Sur les pistes en tout cas,
31:39 les danseurs suivent le mouvement.
31:41 Je ne savais même pas de quel pays venaient ces morceaux. J'adorais Mr. Vain, un gros tube de
32:06 culture beat. Ici, une version ironique proposée par les Pet Shop Boys en 1994.
32:18 Aujourd'hui, dans les années 2010, il y a quand même un artiste comme Eminem qui va reprendre
32:42 un sample de l'artiste Adawe, qui était typique de ces années là. Donc c'est marrant de voir que
32:46 finalement cette Eurodance, que nous maintenant on considère comme vraiment lamentable, à travers
32:50 les Etats-Unis, c'est quelque chose qui redevient un peu hype puisque ça les intéresse cette musique
32:54 électro grand public des années 90. Donc c'est drôle de voir comment tout peut se mélanger encore
32:58 une fois. [Musique]
33:18 Décrier et détester l'Eurodance est pourtant omniprésent aujourd'hui.
33:33 Quand une époque en fait vraiment trop, ça vire au ridicule. L'Eurodance des années 90 en est le
33:54 parfait exemple. Aujourd'hui, ça fait rire les gens comme quand ils se revoient dans les fringues
33:59 qu'ils portaient. On avait un look de merde, mais c'était marrant. Le miroir du temps nous dévoile
34:06 nos fautes de goût. C'est exactement ça. Le temps se manifeste à travers ses fautes de goût.
34:11 La plus grande erreur des années 90, c'est l'Eurodance. Et c'est pour ça qu'elle symbolise
34:19 cette époque. [Musique]
34:47 Et que penser de ce groupe, culte ou insupportable ? En tout cas, son succès est inégalé.
34:52 [Musique]
35:03 À partir du milieu des années 90, la musique électronique s'approprie tous les rituels
35:07 contre lesquels elle s'était élevée à ses débuts. La dance music n'est plus qu'une version
35:12 alternative des grosses machines rock calibrées pour les stades et les festivals.
35:17 [Musique]
35:21 La plupart des groupes de dance sortaient un ou deux tubes avant de disparaître.
35:25 La seule manière de tenir la longueur, je pense, était d'assurer un concert.
35:32 Prenez les Chemical Brothers. Ils ont montré qu'on pouvait proposer quelque chose de différent
35:38 sur scène, quelque chose de créatif, qui parle à un large public et qui tient la route dans les festivals.
35:44 [Musique]
36:05 Pas mal de gens nous ont dit être venus à la musique électronique en nous écoutant.
36:09 C'est certainement aussi le cas pour ceux qui écoutaient les Chemical Brothers,
36:14 Prodigy, Orbital ou Leftfield. On a stylé pas mal d'éléments plutôt associés au rock indé ou au blues.
36:21 Quelques personnes suffisamment ouvertes d'esprit sont allées s'intéresser à ce mélange des genres
36:28 et ont découvert que des groupes comme Leftfield ou les Chemical Brothers pouvaient être vraiment cool.
36:33 Et c'est comme ça qu'ils sont venus à la musique électronique.
36:37 [Musique]
36:53 J'adore Prodigy. Leur technique de production et de sampling est hallucinante.
36:59 [Musique]
37:20 Aujourd'hui, les jeunes producteurs utilisent des banques de samples spécialement conçues pour leurs besoins.
37:25 On peut télécharger des émulateurs qui imitent n'importe quelle synthé.
37:29 C'est gratuit ou au pire très bon marché.
37:32 Mais à l'époque, les synthés et tout le reste de l'équipement étaient tellement chers qu'on était obligé de sampler.
37:39 C'était une approche de la production complètement différente.
37:43 [Musique]
37:50 Le son électronique se diversifie et s'émancipe de la techno.
37:54 Le rayonnement créatif de cette époque est aujourd'hui encore une source d'inspiration inépuisable.
38:00 Massive Attack ont eu une influence immense sur nous.
38:05 C'était un groupe électronique mais capable de jouer en live.
38:10 Ils étaient autant influencés par le trip-hop que par les radios pirates ou la culture rave ou le funk.
38:17 C'est un peu similaire puisqu'on a cette dimension soul et qu'on propose des concerts intéressants.
38:26 [Musique]
38:30 Le trip-hop naît pour des besoins de marketing.
38:33 Pourtant, des groupes comme Massive Attack ramènent la house music à ses racines gospel et soul.
38:38 [Musique]
38:43 Le trip-hop est né à Bristol. C'est une ville de l'ouest de l'Angleterre qui compte depuis très longtemps une importante population noire.
38:50 En grande partie parce que c'était une plaque tournante de la traite des esclaves.
38:54 [Musique]
38:59 Il y a quelque chose d'unique en Angleterre.
39:02 Il y a beaucoup d'immigrés, particulièrement des Caraïbes, qui ont une influence considérable sur la musique britannique.
39:10 Reggae, hip-hop et soul.
39:14 Ces différentes musiques noires ont formé la base d'un nouveau genre.
39:20 Dans les années 80, il y a eu un collectif très influent, le Wild Bunch, dont tous les membres allaient être des figures clés du trip-hop.
39:28 Tricky, Massive Attack, Portishead.
39:32 [Musique]
39:58 En fait, l'étiquette trip-hop englobait une grande variété de nuances.
40:03 Il y avait beaucoup d'éléments inspirés du dub reggae, d'autres par le hip-hop américain, mais aussi la musique psychédélique.
40:13 Nous, c'était plus la country et le blues. Le groupe R était branché musique de film.
40:21 C'était vraiment très diversifié et le terme trip-hop n'est pas fidèle à toute cette richesse.
40:28 Les tendances musicales en provenance d'Angleterre se multiplient, tout comme les étiquettes accolées par les distributeurs.
40:35 Leur point commun est le poids des influences noires et asiatiques.
40:41 Pour moi, la Drum'n'Bass est une des meilleures choses à être sortie de l'underground britannique des années 90.
40:50 Avec Goldie et Metalheads, la scène Drum'n'Bass a tout chamboulé.
40:56 C'était un vrai choc culturel, puisqu'on mixait le dub qu'écoutaient les caribéens avec des sons presque techno.
41:10 Le tempo était très rapide.
41:14 La Drum'n'Bass était frais et excitant. Et ça a bien marché.
41:34 La musique était géniale, avec des beats et des breaks excellents.
41:44 La musique était très rapide. Et ça a bien marché.
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50:14 A la fin des années 90, on pouvait aller dans n'importe quel bon club européen, on y entendait la même musique.
50:24 Parce que tout le monde y avait accès.
50:28 On était dans un réseau avec toujours les mêmes DJs. Ils jouaient le même set, que ce soit à Manchester, à Paris ou à Sheffield.
50:38 Alors qu'avant, le DJ local passait de la musique pour les gens du coin.
50:46 Mais les choses ont changé. Ce que je regrette dans l'évolution de la dance music au cours des années 90, c'est son uniformisation.
50:57 Elle est devenue un produit de masse homogène.
51:01 Aujourd'hui, pourtant, la diversité du début des années 90 inspire les nouvelles générations.
51:11 Disclosure et Rudimental, je les adore. Il y a aussi la chanteuse Kaisa.
51:18 La dance music est de nouveau très présente. Ça me replonge dans les années 90. C'est génial.
51:31 L'Europe d'aujourd'hui, à la recherche d'une extase, disparue.
51:42 On veut ramener les années 90 à notre époque. On va créer des soirées légales dans des entrepôts. Fin 2014.
52:05 Le son de 2014, c'est les années 90. Vous allumez la radio, vous entendez du rock alternatif, de la musique électronique ou du R&B.
52:14 Tout est inspiré des années 90.
52:17 ...