La saga de Denis Villeneuve est de retour au cinéma le 28 février. Avec elle, la virtuosité d’une bande-son qui caractérisait déjà son premier volet. En 2022, les sound designers de Dune remportaient l’Oscar du meilleur son. La statuette venait récompenser un travail peu conventionnel dans le monde de la science-fiction. Alors que la construction d’un monde étrange passe habituellement par le recours à des sons électroniques, Dune utilise des milliers de sons de la vie courante, familiers, travaillés à la façon d’un documentaire.
Une analyse en ondes et en images du sound design de Dune, éclairée par Denis Villeneuve et le sound designer multi-oscarisé Mark Mangini.
Une analyse en ondes et en images du sound design de Dune, éclairée par Denis Villeneuve et le sound designer multi-oscarisé Mark Mangini.
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00:00 Ecoutez bien.
00:02 Ça, c'est d'une de David Lynch en 1984.
00:08 Et ça, c'est d'une de Denis Villeneuve en 2021.
00:14 Dans la version de Lynch, le son du bouclier est totalement électronique et artificiel,
00:22 créé par synthétiseur, ce genre de trucs.
00:26 Dans la version de Villeneuve, il semble plus naturel, plus texturé.
00:31 Et pour cause, le bruitage a été créé à partir d'une mitraillette, avant d'être retravaillé.
00:36 Ce monsieur, c'est le sound designer Mark Mangini.
00:52 Et ce qu'il vient de dire là, c'est ce qui fait que le sound design de Dune a été aussi remarqué,
00:57 au point de gagner l'Oscar du meilleur son en 2022.
01:01 L'univers de Dune a beau être imaginaire, son ambiance sonore, elle, est tirée d'enregistrements du réel.
01:08 Le but ? Vous donner l'impression que cet univers fantastique est familier.
01:13 Cette idée, elle est confirmée par Denis Villeneuve lui-même, le réalisateur du film,
01:18 à qui on est allé poser directement la question.
01:21 C'est sur une autre planète, mais ça reste quand même des sons qui se rapprochent de nous.
01:26 Alors comment Dune arrive si bien à vous faire croire au son d'un univers ?
01:31 De science-fiction.
01:33 La planète interdite, 1956.
01:43 Le premier grand film de science-fiction.
01:46 Et le premier à en avoir façonné les codes.
01:50 Pour sa bande-son, la production engage un couple de sound designers avant-gardistes,
01:54 Bibi et Louis Barone.
01:56 On est dans les années 50, et la musique électronique connaît ses premiers balbutiements.
02:02 Le couple a l'idée d'allier ces nouvelles tonalités à l'univers de la science-fiction.
02:07 C'est inédit, et ça crée l'événement.
02:11 L'audience s'est sentie transportée, car elle n'avait jamais entendu un son comme ça,
02:16 et bien qu'elle n'était pas attachée à une image qui se déplacait.
02:38 Si vous voyez quelque chose de bizarre que vous n'avez jamais vu,
02:41 il vaut mieux entendre quelque chose que vous n'avez jamais entendu.
02:44 Nous voulons faire des sons que vous n'avez jamais entendus,
02:55 et qui ressemblent à ceux que vous avez déjà entendus.
02:58 En d'autres termes, inverser la logique.
03:01 Plutôt que de mettre en avant l'étrange et l'inconnu,
03:04 Dune a l'ambition de rendre familier ce qu'on ne connaît pas,
03:08 donner l'impression d'y être,
03:10 créer une expérience immersive, plus engageante.
03:13 Je voulais qu'on ait l'impression que j'avais envoyé une équipe de documentaristes sur la planète.
03:19 Un effet documentaire.
03:22 Pour ça, la recette est simple.
03:24 Utiliser des sons acoustiques, réels et identifiables.
03:28 L'idée n'est pas tout à fait nouvelle.
03:31 Star Wars l'avait déjà expérimentée.
03:33 Exemple, les sabres lasers combinent les sons enregistrés d'un vieux projecteur de cinéma
03:38 et du grésillement d'une télévision.
03:40 Mais dans Dune, c'est poussé à l'extrême.
03:45 Des 3 005 sons prédits, ou des sons originaux,
03:53 seuls 4 ou 5 ont commencé leur vie en tant qu'un son électronique ou en tant que son synthétiseur.
04:00 Dans tout ce que vous voyez et que vous n'avez jamais vu avant,
04:04 c'est une mémoire d'un son que vous avez entendu avant.
04:08 L'hypothèse de Mark Mangini et de son équipe,
04:11 c'est que le spectateur saurait reconnaître intuitivement des sons réels.
04:15 Et en les reconnaissant, ça crée une proximité.
04:18 Alors, est-ce que cette hypothèse se vérifie scientifiquement ?
04:21 On a demandé l'avis d'un spécialiste du cerveau.
04:23 Il confirme que notre cerveau perçoit la différence quand un son est généré naturellement ou artificiellement.
04:30 Car avec un son réel, le cerveau capte un tas de paramètres
04:33 qu'un son artificiel ne peut pas reproduire aussi subtilement.
04:37 L'ornithoptère, un engin libellule caractéristique du film de Villeneuve
04:42 et qui illustre bien la démarche des scinth designers de Dune.
04:46 L'ornithoptère, c'est un engin libellule caractéristique du film de Villeneuve
04:51 et qui illustre bien la démarche des scinth designers de Dune.
04:54 Les trois principaux components de l'ornithoptère sont
04:58 un pur de chat, car on savait que nous voulions que les ailes flottent.
05:03 Elles flottent.
05:05 Le deuxième son, c'est celui d'un flanc de tente en canvas
05:15 que mon ami a enregistré dans un temps de 100 km/h.
05:22 Il était en campagne et il a entendu ce flanc de tente en canvas qui flottait.
05:28 Puis, Theo a acheté un oiseau géant, un oiseau de ce tas
05:37 et nous avons enregistré l'enregistrement réel des ailes de l'oiseau.
05:42 Ce qui, après un peu de bricolage en studio, donne ça.
05:48 Et dans Dune, ça.
05:51 Un son qui paraît naturel et vraisemblable.
05:56 La recette a fonctionné, l'effet documentaire donne de la familiarité
06:00 à un univers pourtant complètement inventé.
06:03 Alors, le paradoxe, c'est que Dune ambitionne aussi de rendre cet univers unique.
06:12 Il doit certes être familier, pour qu'on puisse y croire,
06:15 mais quand même étrange pour que ça reste un voyage dans un monde de science-fiction.
06:20 Et pour ça, ils ont pris la logique inverse.
06:23 Ils ont rendu unique des éléments qui nous sont familiers.
06:26 Exemple, le sable.
06:30 Le sable dans le désert est une composition de silica très unique,
06:36 qui n'est pas comme la sable que l'on peut voir à l'intérieur.
06:40 C'est un peu comme un peu de l'eau.
06:43 C'est un peu comme un peu de l'eau qui est en dessous de l'eau.
06:47 C'est un peu comme un peu de l'eau qui est en dessous de l'eau.
06:50 C'est un peu comme un peu de l'eau qui est en dessous de l'eau.
06:53 C'est un peu comme un peu de l'eau qui est en dessous de l'eau.
06:56 C'est une composition qui n'est pas comme la sable que l'on peut voir à la plage
07:00 ou qu'on peut acheter dans un magasin de matériel.
07:03 On voulait que ça soit une des textures ineffables
07:07 qui ont rendu notre travail unique.
07:10 Un travail sur le son unique.
07:16 Mais le sound design de Dune va encore plus loin.
07:19 Certains de ses éléments sont chargés de sens.
07:22 Exemple, le vent.
07:26 On a développé une série de vents texturés.
07:31 Certains sont faits de récordations de vent en désert, ici sur Terre.
07:35 Et d'autres sont faits avec un son
07:38 avec des vocalisations légères
07:43 pour ressembler à un peu à l'anthropomorphisme.
07:46 Comme si le vent était un personnage.
07:54 Et ça, c'est ce qu'on appelle un son symbolique
07:57 par opposition au son diégétique.
08:00 Un son diégétique, c'est faire entendre ce qu'on voit.
08:03 Par exemple, le personnage pose une carafe sur la table.
08:06 On entend le bruit d'une carafe d'eau posée sur la table.
08:09 Un son symbolique, comme celui du vent de Dune,
08:12 ne sert pas seulement à accompagner une image,
08:15 mais aussi à donner davantage de sens,
08:18 à enrichir le ressenti du spectateur.
08:22 On peut utiliser un son comme un symbole,
08:25 et c'est ce qu'on appelle la sémiotique,
08:28 pour aider à raconter notre histoire.
08:31 C'est une technique commune de son effets sonores.
08:34 Un dernier élément a rendu le son de Dune aussi innovant.
08:38 Le son conduit aux effets visuels.
08:43 Et ce n'est pas traditionnel.
08:46 Le son avant l'image.
08:49 C'est notamment ce qu'il s'est passé avec les boucliers.
08:52 Souvent, dans un film, un bouclier protecteur
08:55 ressemble plutôt au dune de Lynch.
08:58 Une sorte de bourdonnement électronique ininterrompu
09:05 pour illustrer une barrière infranchissable.
09:08 Mais le son des boucliers dans le dune de Denis Villeneuve
09:12 est pensé autrement.
09:16 L'idée est là.
09:19 Le bouclier n'est donné à voir et à entendre
09:22 que lorsqu'une arme s'approche du personnage qui le porte.
09:25 Et c'est cette idée de l'équipe de Marc Mangini
09:28 qui oriente le reste de la production.
09:31 Le travail des effets spéciaux se base sur cette trouvaille.
09:34 Les effets sont les plus importants.
09:37 Les effets sont les plus importants.
09:40 Les effets sont les plus importants.
09:43 Les effets sont les plus importants.
09:46 Où qu'on met du son, VFX met une image.
09:49 Et c'est un collaboratif, de retour en retour,
09:52 où on va continuer à améliorer les œuvres d'un autre
09:55 qui ont terminé avec ce que vous voyez sur scène ou entendez sur scène.
09:58 Au cinéma, une telle organisation
10:01 tient essentiellement à la volonté du réalisateur.
10:04 Ça va commencer au scénario,
10:07 d'essayer vraiment d'accentuer ma pensée et mon travail dans le son.
10:10 On montre autant le son que l'image.
10:13 Ce n'est pas un montage visuel sur lequel on vient appliquer du son.
10:16 C'est vraiment dans la structure même du montage visuel, le son est aussi important.
10:19 Tout est créé en même temps.
10:22 Ils ont une connexion que vous n'obtenez jamais
10:25 quand le son est réactif au lieu de proactif.
10:28 C'est là que Dune est devenue énormément réussie.
10:32 Dune est une expérience de création.
10:36 Dune est une expérience de création.
10:39 Dune est une expérience de création.
10:42 Dune est une expérience de création.
10:45 Dune est une expérience de création.
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