Territorio Viajero, un programa de viajes a lugares remotos, genuinos y únicos, presentado por Paco Huertas.
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00:37 Muy buenas tardes y bienvenidos a Territorio Viajero.
00:41 Hoy vamos a hacer un viaje por la cultura.
00:43 Por la cultura que quizás no esté en las carteleras más importantes de nuestro país, pero siempre está ahí.
00:50 Es una cultura que además nos ayuda a tener una capacidad creativa absolutamente sin igual.
00:57 Una capacidad creativa que se va a ajustar a cada uno de los interlocutores,
01:01 porque hablaremos de esas obras de teatro y esos teatros que se encuentran en ciudades como Madrid, que es donde estamos.
01:08 Y que además completan una oferta que quizás no sea la más habitual, quizás no sea la más convencional,
01:15 pero que también puede llevar a mucha gente a acercarse, a conocer ese gran submundo de artistas,
01:21 de compañías teatrales que están constantemente creando una oferta variada, diversa,
01:26 y en muchos casos incluso total y absolutamente genuina.
01:30 Hoy nos hemos venido aquí a Madrid, al lado del Pasillo Verde, y de hecho estamos en el Pasillo Verde Teatro, ¿no?
01:38 Un teatro que nos aloja. Y en este caso estamos con Ángel, que es uno de los pagadores, propietarios, copropietarios de este gran espacio.
01:48 Sí, debedores.
01:50 Debedores. Bueno, ahora hablaremos un poco de eso también.
01:53 Estamos con Marcelo, que también es otro de los interlocutores, y con Elisa.
01:59 Oferta cultural en Madrid, en muchas ocasiones, yo creo que ni siquiera la gente de Madrid somos capaces de entenderla.
02:07 Es decir, al final tenemos tal cantidad de propuestas, tal cantidad de gente que está trabajando en ideas tremendamente ingeniosas,
02:14 que ni siquiera nosotros, quizás vosotros sí nos podréis alojar algo de luz, somos conscientes de esa riqueza cultural
02:22 que en muchos casos ni siquiera sale en los telediarios, ni siquiera sale en la televisión, ¿no?
02:27 Es decir, al final no deja de ser una oferta complementaria, una oferta realmente muy rica, pero que se ha quedado ahí en un segundo plano.
02:36 Ángel, quizás tú eres una de las personas que lleva, ¿cuántos años llevas en el mundo de la interpretación, creación?
02:43 Porque aquí al final, en este tipo de teatros, sois todos acomodadores, intérpretes...
02:47 Sí, claro, todo.
02:49 Taquilleros.
02:51 Bueno, mira, ves, Elisa ha salido rápido por el tema de taquillero, pero la verdad es que las chicas son las que al final llevan las cuentas de una manera más eficiente y más eficaz.
03:01 Un teatro que al final se compone de muchísima gente, de muchísimos actores, de muchísimas compañías, que lo que hacéis es dar rienda suelta un poco a vuestra vocación, que es interpretar.
03:12 Pasillo Verde Teatro. Vamos a ponernos un poco en antecedentes. ¿Cómo empieza esto?
03:17 Esto empieza porque nosotros nos conocemos de hace muchos años trabajando como actores.
03:24 Hemos colaborado muchísimo como compañeros y es verdad que, bueno, tampoco vamos a hacer aquí un alegato de lo mal que viven los actores y tal, pero es verdad que es una profesión complicada.
03:35 Y entonces muchas veces la forma que tenemos los actores de poner en marcha nuestros proyectos, nuestras ideas, nuestras emociones, nuestros sentimientos, es hacerlo en propio.
03:49 Es muy difícil estar esperando siempre a que un director te descubra, a que alguien te llame para participar en un proyecto.
03:55 Entonces, lo que está haciendo muchísima gente, nosotros lo estamos haciendo, pero detrás de toda la gente que colabora con nosotros y que viene a actuar todos los fines de semana en este teatro, están exactamente igual.
04:05 Son gente que toma la iniciativa, que toma las riendas y dice "mira, si no me llaman no sé quién, pues lo hago yo en propio".
04:10 "Pues yo voy a escribir un texto, pues yo voy a dirigir una obra, pues yo voy a interpretarlo".
04:15 Y nosotros añadimos, bueno, pues como ya somos maduritos y algunos ya tenemos pagada la casa, pues hemos dicho "pues vamos a montar un teatro".
04:21 Aparte, Elisa es docente, ella da clases de teatro.
04:26 Ella tenía mi escuela y entonces, pues bueno, también era un poco llevarla, traerla al espacio y unir un poco lo que es la programación teatral, las obras de teatro con la escuela.
04:38 Sin embargo, si hacemos una búsqueda individual de cada uno de vosotros, introducimos a Alfred Ferrero, van a aparecer muchas cosas relacionadas contigo.
04:45 - Es decir, que lleváis mucho tiempo ya trabajando. - Sí, claro, desde los 18 años.
04:49 Si metemos Elisa Niño, también. Y si metemos cualquiera de los que estáis aquí, todos lleváis muchos años trabajando.
04:58 ¿Por qué no hemos llegado a un punto en el que todo esto sea más fácil que tener que pagarse cada uno su fiesta?
05:05 Porque al final el fondo es eso, ¿no? Tenéis ganas de interpretar, no encontráis el espacio idóneo para poder hacerlo, y al final lo que hacéis es pagar el entorno donde lo podéis hacer.
05:15 Lógicamente con la intención de que esto sea un negocio rentable.
05:18 ¿Por qué nuestro país es tan complicado? ¿Y por qué nos hemos limitado a los grandes teatros, que han ido muchos de ellos desapareciendo, pero no ha habido una oferta complementaria como la que habéis creado vosotros?
05:32 ¿En qué momento nuestro país empieza a perder ese espacio, digamos, público para poder actuar, y tenéis que entrar por iniciativa privada a aportar lo que no aporta la infraestructura del país?
05:45 - Una pregunta. - Así, sencillito.
05:49 A ver, yo, para ti me gusta la idea de que somos un país pequeño.
05:54 Realmente si nos comparamos con los grandes, como pueden ser Estados Unidos, que lo tienen absolutamente profesionalizado, son cincuenta veces nosotros.
06:02 Tienen realmente un público, tienen una taquilla detrás que lo pueden permitir. Aquí realmente lo que haces lo haces solo para España.
06:10 Ni siquiera puedes llevarlo muchas veces a Francia, o lo puedes llevar a Alemania, lo puedes llevar a Italia, ni siquiera dentro del ámbito europeo somos capaces, muchas veces, hablo sobre todo de teatro, de llevarlo.
06:22 Se lleva más, la escultura, la pintura, son otro tipo de artes que se exportan mucho más, pero el teatro es difícil de exportar.
06:30 Entonces al final, ¿qué somos? ¿56 millones? Pues nuestro público objetivo son 56 millones, no tenemos más.
06:35 De todas maneras, tú has dicho, yo creo, una palabra clave, ¿no? Profesionalización.
06:39 Sin embargo, el profesional, porque al final lo sois, de la interpretación está constantemente formándose, sí tiene una formación de carácter profesional,
06:49 sin embargo, la cabida o el espacio para poder plasmar todas esas capacidades se limita, en muchos casos, a que tengas capacidad para poder llegar a una compañía grande,
07:02 o te ves obligado de alguna manera a crear algo como lo que habéis creado.
07:06 ¿Dónde podemos llegar? Es que...
07:10 A ver, yo creo que somos muchos, eso es una realidad.
07:14 Y hay poco trabajo realmente, hay poca productividad.
07:18 Hay poco dinero que se invierta en eso, realmente, al final es pequeñito para lo que se puede dar,
07:23 y como somos tantos, pues la gente busca un poco vivir, que se puede vivir de otros modos,
07:28 tampoco esperando que te llamen de un teatro grande, o de un proyecto grande.
07:34 Y entonces yo creo que lo que pasa es que hay otras formas de vivir, me refiero a haciendo lo mismo,
07:39 lo que pasa es que esto se habla poco o se sabe poco, pero mucha gente trabaja en el mundo de la interpretación,
07:45 o creando su teatro, o teniendo compañías pequeñitas, o trabajando en centros culturales, etc., que también existen.
07:51 Al final esto es un poco como el turismo rural, una economía casi complementaria, casi todo el mundo tiene su trabajo,
07:58 se forma, y en el mejor de los casos, o crea su propia compañía, y contacta con gente como vosotros,
08:04 y es capaz de ofrecer al público esa obra, o si no, pues tiene que trabajar para pequeñas compañías que les vayan llamando,
08:14 aunque en muchos casos las compañías son, ya hablaremos ahora de eso, también muy pequeñas.
08:18 Ese ejemplo es bueno, realmente tú te puedes ir a un hotel X en Tenerife, de 600 habitaciones, o te puedes ir a un hotelito rural.
08:27 ¿Qué diferencia hay entre ambos? Seguro que la experiencia va a ser brutal en ambos casos,
08:32 pero no va a ser la misma que si vas a tener un hotel grande, pues vas a tener un spa, vas a tener no sé qué,
08:40 y en un hotel más pequeño pues vas a tener el trato, cuidado de la gente, de la cercanía,
08:44 de que la persona que te da el desayuno es la misma que te recomienda donde puedes ir a hacer una ruta por la montaña.
08:52 Pues eso es lo que vamos a hacer. Bueno, a fin de cuentas, Angel, presentas la obra, a tu as.
08:58 Vocación, vocación, vocación. Al final esto es un trabajo meramente vocacional.
09:02 Hemos hablado así un poco por encima de la oferta, si quieres Marcelo, que tú todavía no nos has convidado.
09:09 No nos han comentado nada. Si buscáis también Marcelo Costas estoy completamente convencido que encontraréis parte de su...
09:15 Un poco menos que ellos, pero sí. Un poco menos que ellos, pero también.
09:18 ¿Cuántas salas puede haber de estas características? Vosotros estáis aquí en el pasillo verde,
09:22 en el, si no recuerdo mal, en el pasillo de la esperanza, ¿no? Sí, pasado de la esperanza.
09:26 Y en una zona de más de ocio absolutamente brutal, ¿no? Tenemos aquí al lado el manzanares, con todo lo que eso conlleva,
09:33 pero aquí también muy cerca de vosotros hay otras salas, ¿no? Que al final no sois los únicos.
09:38 Muchísimas, realmente la idea de... Me sorprende que digas muchísimas, porque sinceramente,
09:43 hasta que os hemos conocido a vosotros, el equipo del programa decíamos, pero, ¿dónde están?
09:48 Ahora sí que vamos andando por la calle y de vez en cuando nos mandamos una foto diciendo, anda mira, pues aquí hay otra sala.
09:53 Aquí hay otra sala. Volvemos a la pregunta. Muchísimas.
09:56 Hay muchísimas, y realmente la idea de, cuando empezó a germinar toda esta idea de abrir una sala,
10:02 teníamos clarísimo que queríamos venirnos a esta zona, porque la gente, la poca gente que conoce este tipo de teatro
10:12 y estas salas alternativas, sabe que están en esta zona. Entonces, ya cuentas con cierto público,
10:20 la gente de este barrio está muy, también es muy consciente de dónde vive y que en este barrio se mueve mucho teatro, mucho arte.
10:31 Entonces, era nuestra idea también venirnos a esta zona.
10:35 Y bueno, dentro de esta zona hemos encontrado también salas, la mayoría creo que son parecidas a la nuestra,
10:42 pues entre 50 y 70 butacas aproximadamente, pero hay algunas un poco más grandes, de 150, de 200 butacas y tal.
10:49 Entonces, puedes encontrar una variedad de... Sí, de espacios, ¿no?
10:55 De espacios, de aforos, y por supuesto ya de obras, ya ni te cuento la variedad que puedes encontrar.
11:01 Pero sobre todo, yo creo que lo que reúne a todas estas salas es una oferta de teatro diferente,
11:09 mucho más cercana y sobre todo donde hay cabida a compañías emergentes y a artistas que no tienen ese espacio en las grandes salas,
11:23 o que no han llegado todavía allí.
11:26 Y es muy bonito ver, y nosotros estamos empezando a verlo ahora, con compañías que han empezado aquí,
11:33 que son chavales súper jóvenes y que de repente ya los empiezas a ver en alguna serie de televisión,
11:39 y que de repente ahora están trabajando de figurante pero en el teatro real, y no sé qué.
11:46 Entonces, creo que es un poco toda esa parte ahí que...
11:52 ¿Crees que hay ciertos barrios donde la cultura de estas características se ha asentado más
11:57 y donde podemos disfrutar de una oferta teatral en salas pequeñas más amplia?
12:02 Es decir, ¿hay barrios donde hay más teatros de estas características?
12:06 Sin duda el barrio donde estamos...
12:09 Este es un barrio teatral independiente, ¿no? Del teatro independiente desde hace muchos años.
12:13 Sí, en torno a que haces embajadores lavapiés, que por eso ahora estará hablando de 25 o 30 salas.
12:20 Porque es que no es... O sea, hay otras salas fuera, en el Circulo Centro, en Marasaña,
12:25 hay otro barrio donde hay más salas, pero yo creo que la agrupación en este cogollito es brutal.
12:32 Hay una parte que a mí también me llama mucho la atención y es la cantidad, digamos,
12:37 de pequeñas compañías que al final trabajan y se apoyan en salas como la vuestra.
12:44 Esa sería quizás una parte del negocio.
12:47 Pero también hay una parte que me llama mucho la atención y es la cantidad de gente que se forma en el mundo del teatro.
12:51 Es decir, hay mucha más capacidad, o sea, mucha más, digamos, vocación teatral y mucha más vocación interpretativa
12:58 de lo que a priori podríamos imaginar en un país en el que tradicionalmente tampoco ha habido una cultura teatral
13:04 como en Broadway o como en Estados Unidos, o como en el Reino Unido, ¿no?
13:07 Por partes.
13:09 Compañías teatrales. ¿Cuántas compañías teatrales puede haber también?
13:15 Todas las que quieras.
13:17 O sea, nosotros llevamos prácticamente dos años abiertos, voy a pasar por aquí, 100 compañías distintas.
13:24 ¿Son todas de Madrid o al final Madrid es ese soporte para que venga mucha gente de fuera?
13:31 Es un dato muy curioso porque lo que ocurre en Madrid no ocurre en el resto de España.
13:35 Lamentablemente las grandes ciudades tienen salas de teatro alternativa, pero no al mismo nivel que está Madrid.
13:42 El boom en Madrid es brutal, pero no es un boom de hace dos años, es un boom desde los 90.
13:48 Desde los 90 el teatro alternativo en Madrid ha sido un referente en toda España.
13:53 Y lo que me preguntabas es porque vienen muchísimas compañías de fuera, de todas partes, de todas las comunidades,
14:00 que quieren venir a trabajar a Madrid.
14:03 Atraen su propio público, es decir, al final todas estas pequeñas compañías también que son a lo mejor emergentes aquí,
14:11 pero en sus zonas de origen, puede que estén un poco más asentadas, atraen público y al final se nutren de esa corriente cultural que existe en estas salas.
14:21 Hay de todo, pero las experiencias que hemos tenido con gente de fuera que han sido compañías,
14:26 no hablamos de compañías pequeñas, hablamos de compañías medianas, vienen con mucho tirón.
14:33 Vienen con muy buenos montajes, con muy buenas propuestas y ya son conocidos.
14:38 Lo que pasa es que son compañías, pues ya te digo, de tamaño mediano, que ya a lo mejor en sus comunidades lo han dado todo.
14:45 Me imagino que van viajando por diferentes localidades, ¿no?
14:49 Como hacían antiguamente los circos, por las compañías móviles, que ha habido toda la vida, y al final quizás el punto de partida también...
14:57 Muchos de ellos arrastran público, claro que sí.
15:01 Pero también les cuesta venir a Madrid, y al final venir a Madrid, quieras o no, también le da otro...
15:08 Da un renombre a la compañía, a la obra, para seguir podiendo "explotarla" entre comillas, ¿no?
15:14 Y mejorar el currículum de los actores, del director, del guionista, de todos.
15:19 Es que realmente decir que han estado en Madrid es mucho.
15:26 ¿Qué diferencia hay entre concebir una obra para un gran teatro, hablando de grande, no del nivel cultural, o nivel de los propios artistas, estamos hablando de volumen, ¿no?
15:36 ¿Qué diferencia hay entre el montaje y la concepción de una obra para un gran teatro, o el montaje y la concepción de una obra para teatros de estas características, o para poder traslocarlos a otras localidades?
15:51 Pues yo creo que... Bueno, a ver, dinero, en primer lugar, ¿no?
15:57 El gran formato te va a pedir un dinero, porque lógicamente tienes que... o hay que hacer escenografía, o yo qué sé, todo el despliegue que puedas usar.
16:08 Y luego para mí, el mediano y pequeño formato, tienes que darle más a la creatividad para jugar con cosas, que igual puedes jugar con iluminación, aunque también dentro de lo que te permita esa sala.
16:20 Y otro tipo de trabajo, que yo creo que también eso es lo interesante, ¿no? Es decir, no tanto ya es dinero, sino que es la parte más de investigar, de crear y de talento.
16:31 Sí, de apostar, quizás por formatos que hasta que no se consoliden en espacios como este, no dan el salto a las grandes salas, ¿no? Puede ser.
16:38 Claro, no sé si por qué no den el salto, pero me refiero a que se pueden hacer cosas increíbles con una silla y con cuatro luces y dos telas.
16:47 Y que hay cosas que tampoco tienes por qué llevar a los grandes teatros. Quiero decirte que al final tú cuando te planteas hacer un montaje teatral, hay un concepto, una idea que tú quieres transmitirle al público.
16:58 Y tú hay una historia que quieres contar. Y hay historias que se cuentan en espacios pequeños y historias que se cuentan en espacios grandes.
17:04 Tú puedes escribir un libro de humor o por ejemplo, un chiste. El chiste tiene una duración de 10 segundos. Ya está, pues ese es el chiste.
17:13 Y puedes hacer obras, tú quieres contar historias que a lo mejor en un teatro grande se perdería la magia que puedes crear con el público.
17:22 Por ejemplo, si quieres que te plantees una obra que estoy dirigiendo yo aquí en este espacio, yo no la entendería en un teatro de quiniente aso de mil butacas porque se perdería esa conexión.
17:35 Yo necesito sentir que la gente está callada. Eso no lo notas en un espacio de doscientas butacas que tienes que microfonarte en un teatro de quinientas personas.
17:47 El notar la respiración de la gente cuando estás actuando en una sala de cincuenta personas, la energía que eso crea.
17:54 Entonces es otro mensaje, quiero decirte. Ni está mejor ni está peor. Yo no soy el rey León.
17:58 Es decir, que hay obras que no tienen cabida en salas grandes, que es un formato adaptado por y para esto.
18:04 Ayer quería llevar, porque hace poco estuvimos en la sala Galileo Galilei, estuvimos grabando a algunos de los cantantes que estuvieron allí, en este caso el Naan.
18:12 Y en otras ocasiones que hemos estado también ellos nos hacen referencia a la importancia del actor, en este caso del cantante pero extrapolado a donde estamos, del actor a sentir esa cercanía con el público.
18:24 Correcto, es que no tiene nada que ver. Rosalía es Rosalía y habrá un cuanto autor que haga con veinte personas un espectáculo y lo viva y lo disfrute como perfectamente compatible y todo.
18:36 Rosalía cuando actúa se lleva unos pantallones gigantes, un equipo de baile, no sé qué. Son propuestas teatrales, propuestas artísticas totalmente distintas.
18:47 Creo que le encanta a Rosa que viene a la sala pequeña porque le gusta mucho esa parte de la cercanía, el decir "jo, es que estoy aquí".
18:54 O sea, es que os oigo, tú hablas del actor escuchar y sentir la respiración del espectador, pero al espectador le pasa lo mismo, o sea, tú estás escuchando respirar.
19:06 Entonces yo creo que sí que son... Me imagino que es para el público también, el estar cerca de los actores. Exactamente.
19:12 Supone una, pues eso, una experiencia muy distinta. Es muy diferente. Yo muchas veces que estoy en la taquilla cuando sale el público y mucha gente que no había estado en este tipo de salas,
19:26 al salir me comentaban y me decían "es que es alucinante ver al actor transpirando". Me decía "estaba viendo cómo le caía una gota, pero es que todo eso es parte de lo que tú has comentado,
19:38 es parte de la experiencia y esa cercanía y la fuerza que te da". Y yo lo veo, por ejemplo, en nuestro espacio, que la primera fila de butacas está muy cerca del escenario.
19:51 Y a la gente le cuesta porque saben que van a estar mucho más expuestos a lo que van a ver y a sentir lo que les van a transmitir los actores.
20:01 Cuando yo cuando estoy de teatro, me han dicho a mí, que os habrá dicho mucha gente, los profeses me decían "ojo, que a partir de la fila 7 ya no te ve nadie".
20:10 En el de un teatro grande, que es decir, tú te puedes estar emocionando y tú ves tu lágrima caer y dices "a partir de la fila 8 no se ve nada, porque es imposible".
20:20 Y yo "no tenemos más que 8 filas". Todo lo que hagas aquí lo ve todo el mundo.
20:25 Vamos a centrarnos en otros aspectos porque luego también tienen que hablar vuestros compañeros y al final les vamos a terminar de trastocar un poco todo lo que es su participación.
20:41 ¿Cómo se hace rentable un espacio como este? Porque al final estamos hablando de 50 personas, de una sala pequeña, de un modelo teatral que al final quizás tampoco se conoce.
20:53 Con lo cual me imagino que al principio, sobre todo, costará un poco más llenarlo. Tampoco es el precio de las entradas.
20:58 ¿Cómo se hace rentable un espacio como este? Porque en un país tan cortoplacista como el nuestro, si un negocio no te da dinero a apenas dos años, consideramos que hay que cerrarlo.
21:10 Entiendo que no. Esto es una apuesta mucho más largo plazo.
21:12 Pues estamos en ello.
21:14 Aprendiendo.
21:16 Tú no serás la que lleva las cuentas, ¿no? Porque estamos en ello.
21:20 ¿Cómo se hace rentable? Porque me imagino que, aparte de las obras y la cartelera, que tendréis que rotar constantemente para seguir atrayendo al público,
21:30 me imagino que alquiláis salas, alquiláis espacios, daís clases de interpretación, etc, etc, etc. Cuéntanos un poco, o contarnos todo ese etc,
21:40 para que un espacio como este, en el que habéis hecho una inversión importante, porque aquí hay grada, hay 50 butacas, me imagino que hay una insonorización importante,
21:50 en un sitio en el que obviamente no podéis estar en un lugar apartado de la gente, ¿cómo se hace rentable un espacio como este?
21:59 Pues trabajando mucho, intentando todo, meter todo, lo que dices tú, de alquileres, clases, eventos, claro, buscando un poco diferentes puntos, ¿no?, para que pueda entrar dinero.
22:12 Y aún así es difícil, es difícil. O sea, luchando mucho, inventándote todo el rato y hay veces que obras te van a funcionar mejor y otras que peor.
22:24 ¿Cuál es el margen que tenéis para una obra si veis que no funciona? Porque al final, el que una obra no tenga el tirón que vosotros esperáis,
22:30 supone una merma de vuestros ingresos, me imagino que también para la compañía, ¿no? Habrá un acuerdo de partes, pero aquí no se paga nadie, aquí todo el mundo va a...
22:41 Es una responsabilidad compartida realmente, claro, ellos están aportando su proyecto, su arte, digámoslo así, y nosotros les aportamos el espacio donde lo puedan, ¿no?
22:52 Entonces es una responsabilidad de ambos intentar de que todo funcione, de que todos podamos sacar algo de dinero y que la gente se vaya con una buena experiencia.
23:02 Entonces todavía estamos aprendiendo y realmente lo que sí hemos descubierto es que no hay una fórmula mágica, no sabemos por qué hay cosas que funcionan y cosas que no.
23:14 Creo que nadie lo sabe porque lo hemos comentado con gente también de este ámbito, pero bueno, pues nosotros estamos ahí luchando y sobre todo nosotros lo que queremos es concienciar un poco al público,
23:29 pero también a la administración, ¿no? En el sentido de que todo lo que se ve, toda la oferta cultural de Madrid, especialmente en teatro, está tan enfocada al gran formato
23:42 y nosotros realmente somos los que necesitamos más apoyo institucional, pero también más apoyo de público.
23:48 Nos ha pasado a nosotros ahora en la experiencia, ¿no? El público que viene y nos dice "es que una entrada a 10 euros en un teatro pequeño me parece muy caro"
23:56 y decís "ya señora, pero es que seguramente no ha tenido ningún problema en pagar 80 euros para ir a ver un musical".
24:04 Entonces, ¿dónde está la… y son artistas igual y igual hay un equipo, tal vez no de ciento y pico personas como un musical,
24:12 pero aquí hay también a lo mejor 15 o 20 personas que han puesto su trabajo durante mucho tiempo también y que merecen también un poco de respeto.
24:23 Es verdad que también por lo que habla, hacer favor del público, ¿se quejan?
24:27 La mayoría de la gente yo creo que… antes preguntabas cuál era el precio de nuestras entradas, en este tipo de salas probablemente unos 10-15 euros, más o menos,
24:35 y en general la inmensa mayoría de la gente le parece un precio bastante bajo.
24:39 Bueno, estamos hablando de a lo mejor dos cervezas, ¿no? Es decir que dos cervezas se las puede permitir cualquier persona en cualquier momento
24:45 y la experiencia de tomarte dos cervezas es la misma siempre, ¿no? Y la experiencia de asistir a una obra teatral es completamente distinta, ¿no?
24:54 Nosotros cuando vamos por ahí de guías en ocasiones la gente no entra a una iglesia porque vale un euro y medio y se van a tomar un café o una cerveza, ¿no?
24:59 Con lo cual estamos hablando de cantidades que tampoco tienen ese gran impacto en el bolsillo.
25:08 Me imagino que una gran parte de la gente que viene aquí para formarse, que eso es uno de los aspectos importantes también,
25:16 su gran sueño será o tener una sala como esta o llegar a un gran teatro o montar su propia compañía y empezar a dar vueltas como habéis hecho vosotros, ¿no?
25:26 Elisa puede hablar mucho más, yo creo que…
25:28 O lo utilicen para la vida personal, para fingir delante del jefe y cosas así.
25:31 Pero es de la gente que viene…
25:33 De la gente que viene a formarse.
25:35 No de las escuelas, como docente que te pericia con tus alumnos, por ejemplo.
25:39 ¿Qué quieren hacer ellos?
25:42 La gente que viene a la escuela principalmente tiene un punto de vista más aficionado, ¿vale?
25:47 Es gente que trabaja en otras cosas y viene para hacer teatro porque le gusta,
25:52 para enriquecerse con todas las herramientas que trabaja el teatro, que son maravillosas,
25:57 pero no busca ser actor, entonces realmente es más como suocio.
26:01 No sé si es eso…
26:04 Sí, bueno, esa es un poco la respuesta.
26:08 En una sala como esta o en un espacio como este, la gente lo que busca realmente es entretenimiento, ¿no?
26:12 La formación va a ser esa…
26:15 Si realmente quieres formarte como actor, yo creo que te vas a dar todo tipo de…
26:21 Este sería el primer punto y luego si ves que tu vocación realmente te lleva a más…
26:24 Hay otras cosas más enfocadas, una proyección, ¿sabes?
26:28 Un primer ciclo, un segundo ciclo, un tercer ciclo, formarte, no sé qué…
26:32 Es decir, que al final vosotros ocupáis un espacio perfectamente claro, ¿no?
26:36 Una puerta de ocio para el usuario adaptada al barrio, al territorio, a la medida, prácticamente,
26:42 variada, diversa, para que a lo mejor cada dos o tres semanas puedan plantearse
26:47 y volver a cualquiera de las obras que estáis estrenando.
26:50 Un lugar también de iniciación para la cultura, ¿no?
26:53 De consolidación para la cultura, para que al final buena gente, o sea, una buena parte de la gente,
26:57 incluso a lo mejor alguno de los espectadores pueda interesarse por lo que hacéis aquí
27:03 y quizás el completar ese primer… la etapa, ¿no?, de mucha gente que sueña con llegar a esas grandes carteleras
27:11 y que quizás no saben por dónde empezar, ¿no?
27:14 Sería un poco ese punto.
27:16 Es decir, por un lado el lugar de inicio para muchos o lugar de ocio
27:21 y por otro lado ese punto de encuentro entre esa cultura, llamémosle alternativa.
27:25 Sería un poco ese el espacio que ocupáis.
27:30 Y yo ahorita añadiría otro más y es que hay veces que los grandes profesionales también buscan espacios pequeños…
27:37 Eso te lo había preguntado antes.
27:39 Yo lo he visto a mucha gente en espacios pequeños y decís "no, es que yo esto lo quiero presentar en una sala pequeña".
27:46 ¿Por qué? Porque mi apuesta no es venderla delante de 600 personas a la vez, sino delante de 50.
27:53 Porque tiene otro mensaje, porque quiere otra calidez en mi contacto con el público
27:59 y hay muchísimos actores de renombre que recurren a las salas alternativas a presentar pequeños proyectos, pequeñas piezas, son dos formatos distintos.
28:06 Bueno, y muchos artistas, el otro día en el metro neoyorquino hubo uno de los mayores violinistas del mundo tocando por la libos, ¿no?
28:13 Lo que quería era sencillamente acercar la cultura a la gente y disfrutar de ese contacto con la gente, ¿no?, sentir esa cercanía.
28:22 Cuando vosotros empezasteis, ¿ya teníais más o menos claro que terminaríais consolidándolos o al final hay demasiada incertidumbre en torno a un espacio como este?
28:31 No, bueno, yo creo que sí que teníamos claro que necesitamos un periodo.
28:36 Es decir, es que nosotros venimos de trabajar en otros espacios similares, que yo llevo muchos años trabajando en este mundillo,
28:42 hemos trabajado en teatros grandes y también hemos trabajado en salas pequeñas.
28:45 Y sabemos que este tipo de salas tardan un tiempito en consolidarse.
28:50 ¿Defined, tiempo? ¿Cinco o seis años?
28:52 Yo creo que a partir del tercero.
28:55 A nosotros nos quedamos aquí jubilados y envejecidos.
28:58 Entonces, ese es nuestro planning y esperamos que ya a partir del tercer o cuarto año ya empezamos a...
29:05 Y si no, al final, pues montáis aquí un asilo, traéis gente que participe y al final, bueno, de alguna manera, ocupáis el espacio, el centro de día, ¿no?
29:16 Pues todos encontramos un espacio común donde darle la suelta a nuestra imaginación.
29:21 Yo por dar ideas, ¿no? Vamos a centrar otra vez un poco el tema y vamos a dejar de desvariar.
29:28 A mí hay una parte que realmente me llama muchísimo la atención y es lo que tú decías antes, ¿no?
29:33 Ese nivel de compromiso de todos los interlocutores del teatro en este formato.
29:38 Es decir, al final, es tan pasional, tan pasional como para prácticamente dedicar ese tiempo que a veces ni te sobra
29:45 a seguir formándote, crear, escribir, desarrollar un guión y tratar de llevarlo a algún sitio.
29:52 Pues es que... A ver, yo es que no soy creador como ellos, entonces no puedo...
30:02 Pero por lo que he visto tanto en la experiencia que ellos tienen como con otras compañías, es que realmente es eso.
30:12 O sea, es totalmente vocacional. O sea, es alguien, uno o un par de personas que se les ocurre
30:19 o encuentran una historia maravillosa que quieren contarla y que sacan el tiempo, el dinero
30:26 y encuentran otra gente como ellos que también sacan tiempo y... sobre todo tiempo para montarlo y para presentarlo.
30:33 ¿Cuántas obras podéis llegar a representar? ¿Cuántas... en la cartelera cuántas obras se pueden llegar a representar
30:41 a la como he estado a lo largo de un año?
30:43 Pues mira, simplemente te puedo decir que este fin de semana tenemos nueve obras diferentes, solo en fin de semana.
30:51 Y más o menos que pueden durar un mes, dos meses, algunas se van alargando más porque va funcionando muy bien una obra
30:58 y entonces lo que también nos gusta es poderle dar recorrido a esa obra. Pero eso, o sea, fíjate,
31:06 un fin de semana, dos meses... -Cerca de cien compañías. -Cerca de cien compañías. -Tranquilamente.
31:10 ¿Esas compañías también ofrecen la misma apuesta en otras salas cercanas? O al final, en ese sentido,
31:16 hay cierto código ético para no pisar a los unos a los otros.
31:20 Pues nosotros intentamos eso. -Nosotros intentamos tener ese código ético. -Que la obra que esté pueda...
31:25 Si está funcionando la obra, puedes estar tiempo. ¿Vale? Porque creemos que no tiene tanto sentido
31:32 que de una sala a otra, pero a la gente, a las compañías a veces les gusta estar en una sala o en otra.
31:37 Para también testear un poco y para también diversificar. -Correcto. Sí, entonces ahí depende un poco tal.
31:43 Nuestra idea es dar cabida en el mayor tiempo posible aquí a las compañías con proyectos que les gusten,
31:51 nos aporten y por supuesto que sean relativamente rentables para ambos lados.
31:58 Por ejemplo, hemos tenido una obra que además se llevó el premio Godot del público, que era "Maldito espinosa".
32:03 Es una obra que funcionó brutal, pero tuvo también sus momentos.
32:08 Me preguntabas, ¿cuánto le das de vida a una obra? Pues esta obra, el día que la vimos, dijimos,
32:13 pues aquí es lo que ellos quieran estar. Aunque no llenemos, aunque tengan un pinchazo, aunque tal.
32:18 Cuando estás viendo arte, dices, "esto quiero que esté en mi casa".
32:23 Y si queréis estar aquí todo el año, pues vais a estar aquí todo el año, porque es la verdad que es una obra de calidad.
32:28 Esa era muy buena y estas cosas que tú entras y que sales, aquí tenemos una compañera que está aquí en el público con nosotros,
32:35 que el día que la vio, me salió y me dijo, "¿En serio? ¿Esto que has visto? ¿A qué te ha gustado?"
32:41 La gente también se da cuenta, es decir, el público al final detecta esa maestría de alguna de las obras.
32:46 Bueno, al final ellos son el termómetro real de todo, al final está muy claro que ellos son los que deciden.
32:52 Pero me imagino que también eso será una de las maneras de enganchar al público para que vuelva en más ocasiones.
32:57 Es decir, el público detecta la calidad del escenario, la calidad, en este caso, de las compañías, y por eso decide repetir.
33:04 Me imagino que traerá gente también, ¿no?
33:06 Sin duda alguna. El público es absolutamente soberano a la hora de entrar y ver lo que...
33:13 No los puedes tratar como si fuesen tontos, para nada.
33:16 La gente que viene al teatro, viene a disfrutar y a pasárselo bien, y viene porque le gusta el teatro.
33:21 Y es perfectamente capaz de distinguir entre...
33:24 ¿Y el índice de reiteración del público?
33:28 ¿Tenéis alguna estadística en la que sepáis más o menos? Bueno, la estadística aquí es pequeña, es fácil, ¿no?
33:33 Marcelo está en la puerta y dice "este ya ha estado, este no ha estado" y tal, más o menos, ¿no?
33:38 Porque al final, o Marcelo o para que sea vosotros, ¿no?
33:41 Hay gente que repite, hay gente que además...
33:48 Marcelo, porque te lo cuenta, ¿no? "En taquilla, me encanta todo lo que veo en vuestro teatro, me ha encantado".
33:52 Entonces también te entras porque te lo está comentando, porque aunque sea pequeñito,
33:56 ves durante nueve obras, gente pasando tal, tampoco te quedas con la gente realmente.
34:01 Pero hay gente que sí te lo comenta.
34:03 ¿Y cuál es la manera que tenéis de comercializar esto? Me imagino que Internet es la gran vía, ¿no?
34:08 La única alternativa que os queda a vosotros, porque no podéis hacer esas apuestas
34:14 de las grandes compañías invirtiendo en publicidad pagada en diferentes medios o entornos, ¿no?
34:19 Ahora mismo es imposible. No tenéis Internet, tres años volvemos a hablar y te digo "ah, pues mira, ha cambiado el sistema".
34:24 Pero ahora mismo es inviable. O sea, que se puede permitir una portada en una revista especializada de teatro,
34:30 en la Chocano. O sea, un espectáculo de ese nivel.
34:36 La boca a oreja...
34:38 Los musicales, esos que pagan portadas, entonces esto es prácticamente inviable.
34:42 O sea, a lo mejor cada equis tiempo decidimos invertir un poquito de nuestras ganancias en publicidad,
34:47 pero básicamente es nuestro trabajo.
34:51 El boca a boca, Internet, las redes sociales, el club de amigos del Pasillo Verde Teatro,
34:58 que la gente se apunta y nosotros les vamos mandando las novedades,
35:01 apostamos por informarles de nuestra programación, pero no jugamos en la misma liga.
35:07 ¿Cuántas veces jugáis el Champions?
35:11 ¿Cuántas veces jugáis el Champions?
35:12 ¿Muchas veces?
35:14 ¿Muchas veces?
35:16 Yo esa respuesta la esperaba. No esperaba que me dijerais que no.
35:20 Muchas veces. Vamos, en concreto, este fin de semana hemos tenido tres.
35:27 Tres soldados.
35:29 Si... cuando se dan cosas buenas, la gente viene a verlas.
35:33 O sea, que si la gente se... si responde.
35:37 ¿Os parece si paramos un momentito para publicidad y volvemos ahora con los compañeros
35:41 y seguimos desmembrando en el sentido literal el Pasillo Verde Teatro?
35:46 Genial, perfecto, muy bien.
35:48 Muy bien.
35:49 [Música]