• l’année dernière
[sous-titres disponibles] Le Grand Palais Immersif vous invite à découvrir la vision humaniste de Mucha, l’influence permanente de son art, de l'affiche à la peinture monumentale, ainsi que son impact sur la culture contemporaine.
Au moyen de projections immersives, de dispositifs interactifs ludiques et olfactifs, ainsi que d’une création musicale originale, (re)découvrez l’art Mucha.

Tomoko Sato, Conservatrice, Fondation Mucha à Prague, Roei Amit, Directeur Grand Palais Immersif et Marcus Mucha Directeur exécutif, Fondation Mucha nous dévoilent l'exposition et nous immergent dans l'œuvre fascinante d'Alphonse Mucha, l'un des artistes les plus célèbres d'Europe au tournant du 20e siècle.

« Éternel Mucha » - Jusqu'au 5 novembre 2023
au Grand Palais Immersif
110 Rue de Lyon, Paris 12

Infos et réservation :
https://billetterie.grandpalais-immersif.fr/index-css5-gpi-pg1.html

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Transcription
00:00 [Musique]
00:07 Grand Palais Immersif programme aujourd'hui Eternal Mucha pour plusieurs raisons.
00:11 C'est un artiste majeur d'histoire de l'art et de tournant du siècle de 1900.
00:15 C'est un artiste qui a développé tout un langage à la fois artistique et graphique.
00:19 Et ce langage graphique et artistique a toujours une actualité très forte.
00:24 On trouve aujourd'hui le style Mucha qui va du street art au body art, du manga au jeu vidéo.
00:33 Et donc c'est aussi une raison pour célébrer cette contemporanéité de l'artiste.
00:38 [Musique]
00:48 L'immersion porteuse des sens nous permet à la fois d'être ébloui par les images à très grande échelle
00:55 qui nous permettent de suivre à la fois la ligne de création mais aussi l'histoire qui est derrière.
01:02 Et c'est ça qui crée cette immersion porteuse des sens.
01:05 [Musique]
01:10 Dans les exhibitions normales, les gens peuvent regarder le résultat final.
01:15 Mais en introduisant cette technologie, on peut aussi apporter un monde interne à l'artiste.
01:25 J'espère que les spectateurs de cette exposition vont découvrir comment il a travaillé, pourquoi,
01:31 ce qu'il pensait et comment il a réussi à amener à ce bout.
01:36 C'est une dimension complètement nouvelle qui va donner un contraste intéressant
01:45 et un compliment à l'exhibition que nous avons présentée précédemment.
01:49 [Musique]
01:57 L'époque slave est le masterpiece de Mucha.
02:01 C'est un travail extraordinairement fragile.
02:06 Pour le rendre plus facile à peindre, Alphonse a utilisé du matériel mixte, de la tempéra et de l'huile sur ses canvasses.
02:13 C'était excellent pour le processus de peinture,
02:15 mais le problème est que la tempéra et l'huile sont très froides à différents rates.
02:20 Ce qui fait que la peinture est très susceptible à craquer.
02:24 Ces œuvres sont si grandes que l'unique façon de les transporter est de les rouler.
02:29 Mais nous voulons partager ce masterpiece, cette grande glorie de l'œuvre de Mucha,
02:33 avec des spectateurs de partout dans le monde.
02:35 Nous sommes donc enthousiastes de pouvoir utiliser ce genre de technologie numérique
02:39 pour partager ces œuvres extraordinairement sensibles avec des spectateurs à Paris et plus loin.
02:44 [Musique]
02:45 En traversant l'histoire slavique,
02:48 il voulait montrer des exemples des succès, des tragédies et des tristesses de la population,
02:57 et surtout, quel genre de guerre a-t-elle impacté quel genre de tragédie.
03:02 L'œuvre de Mucha est un monument en général pour inspirer les gens à apprendre des leçons de l'histoire.
03:10 [Musique]
03:14 Mucha n'était pas seulement un artiste, il était un philosophe.
03:17 Il avait une philosophie utopique et une croyance que,
03:21 peu importe où nous venons, peu importe nos différences,
03:24 en parlant, en discutant et en respectant les deux,
03:29 nous pouvons vivre ensemble en paix et en harmonie.
03:31 Et je pense que dans les temps qu'on vit aujourd'hui,
03:34 c'est un message qui est peut-être plus réel que jamais.
03:38 [Musique]
03:39 Les numériques nous permettent de présenter les œuvres de manière différente.
03:44 Tout d'abord, de se plonger dans des grandes reproductions,
03:47 de voir des détails qu'on ne peut pas voir autrement.
03:50 Mais aussi, l'animation de ces tableaux,
03:53 on peut voir de manière très détaillée et très inspirante,
03:57 dans différents lieux de cette exposition,
03:59 la manière dont le mouvement graphique, le mouvement des dessins, s'est fait.
04:05 Ça, c'est une véritable spécificité que les numériques nous présentent.
04:09 [Musique]
04:16 Pour moi, une des choses que j'aime de cette exposition,
04:18 c'est qu'elle se concentre sur la "Chequenesse" de Mucker.
04:21 Je suis juste attiré par les histoires que Alphonse a eu,
04:24 où il se souvient de sa enfance à Ivancitze.
04:27 Et je pense que c'est tellement agréable de voir,
04:29 pas seulement à travers cette exposition, mais dans son travail en général,
04:32 que même dans le haut point de Parisien Art Nouveau,
04:35 son travail a incorporé les motifs floraux, les costumes.
04:39 Et pour moi, quand je les vois,
04:41 et quand je les vois dans les beaux films de cette exposition,
04:43 la churche à Moravia, où il a chanté en tant que chanteur,
04:46 ça me fait des éclats dans la spine et je ressens une sensation spéciale dans mon cœur.
04:50 [Musique]
04:52 J'aimerais que tout le monde apprécie la sensation d'être immersé dans son monde beau.
04:58 Et en même temps, avec ce pouvoir inspirant, ses images,
05:04 j'aimerais que les spectateurs commencent à explorer ce qui est caché derrière les images.
05:14 Mucker vit tout autour de nous.
05:16 Et je pense que pour nous, avec notre mission, c'est particulièrement inspirant
05:19 que un petit garçon d'un petit village dans les terres tchèques
05:23 puisse changer la façon dont le monde ressemble 150 ans après sa mort.
05:27 C'est une histoire vraiment magnifique.
05:28 [Musique]
05:42 [SILENCE]

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