LOLA MONTÈS - Bande-annonce
- il y a 9 ans
Bande-annonce de Lola Montès, sortie le 23/12/1955
Un film de Max Ophuls
Avec Martine Carol, Peter Ustinov, Anton Walbrook et Oskar Werner
En savoir plus sur le film : http://www.vodkaster.com/films/lola-montes/65779
Synopsis : Lola Montès est un film français réalisé en couleur, au format cinémascope 2.55 et en stéréophonie par Max Ophüls, sorti le 22 décembre 1955. Il est inspiré de la vie (racontée par Cécil Saint-Laurent) de la célèbre danseuse et courtisane du XIXe siècle Lola Montez, qui fut l'intime de Franz Liszt et de Louis Ier de Bavière, jouée par l'actrice Martine Carol dont c'est le rôle le plus marquant de sa carrière[réf. nécessaire].
Hymne à l'éternel féminin d'une poésie aussi baroque que cruelle, auréolé d'une beauté très sombre, le film est construit sur « l'indécence des spectacles fondés sur le scandale […] où l'amour et l'argent s'échangent indifféremment, où la célébrité est une marchandise ». Filmé par une caméra créative et virtuose de légèreté, son scénario décrit en une parabole tragique la fin de la vie de l'héroïne : désormais déchue, celle-ci est littéralement réduite à l'état d'animal de foire devant mimer, exilée à la Nouvelle Orléans, sa propre existence pour survivre.[réf. nécessaire]Lola Montès bénéficia d'un accueil enthousiaste de la part de nombreux cinéphiles et cinéastes, parmi lesquels Jean Cocteau, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Jacques Tati ou Roberto Rossellini. Pour sa part, François Truffaut n'hésita pas à rapprocher l'originalité de sa structure narrative en multiples flasheback de celle du Citizen Kane d'Orson Welles. En revanche, le film subit un échec commercial retentissant. Les producteurs imposèrent alors au réalisateur, qui décéda peu après, deux versions mutilées, doublées, raccourcies et remontées contre son gré.
En 1966, la société Les Films du Jeudi du producteur Pierre Braunberger racheta les droits d'exploitation du film. Quatre décennies plus tard, l'impulsion donnée par sa fille, Laurence Braunberger, a permis de le ressusciter. Sous l'égide de la Cinémathèque française et avec l'aide du mécénat, une restauration exceptionnelle a été menée : la variété des palettes de couleurs, l'ampleur du son, la langue originale des dialogues, ainsi que le montage de l'auteur et le format du film ont été rendus à leur exactitude. Cette version a été autorisée par le propre fils du réalisateur, Marcel Ophüls.
Présenté lors du 62e Festival de Cannes, Lola Montès peut être désormais considéré comme fidèle aux souhaits de Max Ophüls. Sa sortie publique en salle a eu lieu, après les États-Unis, en France le 5 décembre 2008 ; une véritable résurrection d'un chef d'œuvre de l'histoire du cinéma saluée par la presse généraliste[réf. nécessaire] (Le Monde, Télérama, Le Nouvel Observateur…) et de cinéma.
Un film de Max Ophuls
Avec Martine Carol, Peter Ustinov, Anton Walbrook et Oskar Werner
En savoir plus sur le film : http://www.vodkaster.com/films/lola-montes/65779
Synopsis : Lola Montès est un film français réalisé en couleur, au format cinémascope 2.55 et en stéréophonie par Max Ophüls, sorti le 22 décembre 1955. Il est inspiré de la vie (racontée par Cécil Saint-Laurent) de la célèbre danseuse et courtisane du XIXe siècle Lola Montez, qui fut l'intime de Franz Liszt et de Louis Ier de Bavière, jouée par l'actrice Martine Carol dont c'est le rôle le plus marquant de sa carrière[réf. nécessaire].
Hymne à l'éternel féminin d'une poésie aussi baroque que cruelle, auréolé d'une beauté très sombre, le film est construit sur « l'indécence des spectacles fondés sur le scandale […] où l'amour et l'argent s'échangent indifféremment, où la célébrité est une marchandise ». Filmé par une caméra créative et virtuose de légèreté, son scénario décrit en une parabole tragique la fin de la vie de l'héroïne : désormais déchue, celle-ci est littéralement réduite à l'état d'animal de foire devant mimer, exilée à la Nouvelle Orléans, sa propre existence pour survivre.[réf. nécessaire]Lola Montès bénéficia d'un accueil enthousiaste de la part de nombreux cinéphiles et cinéastes, parmi lesquels Jean Cocteau, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Jacques Tati ou Roberto Rossellini. Pour sa part, François Truffaut n'hésita pas à rapprocher l'originalité de sa structure narrative en multiples flasheback de celle du Citizen Kane d'Orson Welles. En revanche, le film subit un échec commercial retentissant. Les producteurs imposèrent alors au réalisateur, qui décéda peu après, deux versions mutilées, doublées, raccourcies et remontées contre son gré.
En 1966, la société Les Films du Jeudi du producteur Pierre Braunberger racheta les droits d'exploitation du film. Quatre décennies plus tard, l'impulsion donnée par sa fille, Laurence Braunberger, a permis de le ressusciter. Sous l'égide de la Cinémathèque française et avec l'aide du mécénat, une restauration exceptionnelle a été menée : la variété des palettes de couleurs, l'ampleur du son, la langue originale des dialogues, ainsi que le montage de l'auteur et le format du film ont été rendus à leur exactitude. Cette version a été autorisée par le propre fils du réalisateur, Marcel Ophüls.
Présenté lors du 62e Festival de Cannes, Lola Montès peut être désormais considéré comme fidèle aux souhaits de Max Ophüls. Sa sortie publique en salle a eu lieu, après les États-Unis, en France le 5 décembre 2008 ; une véritable résurrection d'un chef d'œuvre de l'histoire du cinéma saluée par la presse généraliste[réf. nécessaire] (Le Monde, Télérama, Le Nouvel Observateur…) et de cinéma.